(Questa recensione è stata pubblicata originariamente durante la nostra copertura del SXSW Film Festival. Upgrade è nelle sale oggi.)
Leigh Whannell L'ultimo film Upgrade è uno degli orologi di fantascienza più sorprendentemente rinvigoriti da cui sono rimasto sbalordito da un po 'di tempo. Sto parlando * hard * di fantascienza, con richiami a qualsiasi cosa da esistenza per La matrice per Rapporto di minoranza . Whannell personalizza un futuro 'efficiente' non così lontano dal nostro, dove i veicoli Loop Dash a guida autonoma che fanno da autista attorno a super esseri bioingegnerizzati e pizze non vengono ordinati, ma stampati. È il tipo di SmartHouse, il mondo techno-takeover che gli utenti Apple sognano, annerito e vendicato dalla strana abilità di Whannell Sua incontra Fine settimana a Bernie È la corsa - con molto più sangue e budella schizzati.
Logan Marshall-Green interpreta Grey Trace, un meccanico 'analogico' che ama armeggiare con le muscle car 'relic' mentre la fidanzata Asha ( Melanie Vallejo ) produce progressi new age. Si fa beffe della dipendenza dell'uomo dai bracci robotici degli spremiagrumi e dai tavoli dei tablet, anche di fronte a un cliente di livello Steve Jobs di nome Eron Vessel ( Harrison Gilbertson ). Grey non è che un uomo semplice a cui piace la sensazione di unto tra le dita, ma poi tutto cambia. Mentre vengono 'riaccompagnati' a casa dalla casa segreta di Eron, Gray e Asha si schiantano in una capriola. Asha viene quindi assassinata da una squadra di colpi, la sinistra di Grey è paralizzata ed Eron possiede l'unica cura: un impianto di chip 'Stem' che potrebbe riattivare i muscoli atrofizzanti di Grey (con effetti collaterali inaspettati).
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Ciò che non viene rivelato è che Stem ha una mente e una voce proprie (fornite da Simon Maiden ). Gray sente questo calmo automa 'partner' nella sua testa, come una Siri personale collegata agli arti, all'ottica e ai nervi dell'utente. Stem comprende solo in termini binari e fatti, al contrario degli imprevedibili manierismi umani di Grey, ma insieme sono una sorta di squadra Kit / Knight Rider. Grigio 'sotto controllo' fino a quando non consente l'override automatico di Stem, che quindi passa a programmi completamente robotici manovrati con perfezione calcolata con precisione.
Se Gray perde un dettaglio della scena del crimine, Stem lo nota. Se Gray si sta prendendo a calci nel moccio, Stem avvia un protocollo da 'maestro ninja' completo di schivate che sfidano la gravità. Il * raccapricciante * di Whannell Sega le influenze sono usate per esemplificare quanto freddamente provi Stem nel porre fine a una vita umana - il suo primo coltello da cucina 'Chelsea Grin' un momento di grida e grida * importante * - mentre queste sequenze di picchiaduro diventano le più accattivanti John - Stoppino vanto da battaglia. Gray completamente fuori controllo, trasalendo umoristicamente per l'incredulità mentre i suoi movimenti di arti marziali passano dal principiante del primo giorno a Bruce Lee con le direttive del supercervello. Sempre pronto per la corsa, sempre più insensibile dalla brutalizzazione.
Ciò che impressiona di più non sono le mascelle sconnesse e i colpi alla testa di armi da fuoco rotte (per quanto radicali siano questi accenti macabri), ma un trapianto completo nella futura distopia pornografica di Whannell. La levigatezza a blocchi di arte moderna favorisce l'architettura che è allo stesso tempo completamente sterilizzata e ossessionata dalla natura come semplice decorazione. Le passerelle di Eron sono fiancheggiate da arbusti ramati mentre la sua scrivania è un pezzo di legno sospeso: la nostra prima interazione con l'aspirante Jared-Leto lo mostra interagire tridimensionalmente con una nuvola gonfia * letterale * (sì, il suo database 'Cloud'). È questa giustapposizione meditativa della naturale vivacità della Terra che viene romanzata nei mondi online, dato che Eron lascia a malapena la sua dimora sotterranea. Uomo che mostra segni di schiavitù a causa della digitalizzazione, gioca quasi come un giovane WALL-E tale.
Sarei sconcertato se sapessi che tipo di budget Upgrade è stato concesso perché sarebbe indubbiamente inferiore a quello che il team di Whannel ti fa supporre. Il suo polveroso bar per motociclisti Old Bones appeso a resti penzolanti, auto poligonali zoomano come un progetto di Bruce Wayne, la cinematografia intrisa di colori di Stefan Duscio dipinge il mio tipo preferito di saturazione della tonalità di Nicolas Winding Refn - la scenografia costruisce perfettamente un'utopia più credibile e visivamente inghiottita. Le panoramiche padelle del grattacielo hanno immediatamente ricordato gli schizzi di paesaggi urbani di Blomkamp ( Elysium ), mentre i dintorni opachi delle superfici in vetro interattivo contrastano con la personalità del garage di Grey pieno di parti. Umano contro computer, anche quando si progetta un mondo meno ordinario che intrappola e immerge.
La rappresentazione di Gray da parte di Whannell favorisce quella di un ibrido in parte uomo e macchina in parte. Stem, questo piccolo chip strisciante che concede poteri sovrumani a un uomo disperato semplicemente fornendo comandi di override: la telecamera diventa più rigida e calcolata una volta che Stem inizia a distribuire morti che spezzano gli arti. Laddove i colpi statici e le tecniche di movimento libero inquadrano il Gray umano, le visioni diventano disorientate e fissate con precisione su Stem-Grey in attacchi di rabbia. Ogni aspetto della tavolozza di regia di Whannell viene utilizzato per promuovere questa distinzione tra Gray la persona e Gray il supercomputer, e mentre alcune sequenze possono diventare un po 'vertiginose, è tutto con intenti tematici. Raccontare una storia su Gray che perde il controllo anche se il suo corpo diventa solo più finemente sintonizzato.
Questi vantaggiosi dettagli cinematografici andrebbero persi senza la sostenibilità delle prestazioni e Green non spreca opportunità. Nei panni di Gray prima dell'incidente, è il sempliciotto speculativo che preferisce condividere le esperienze con sua moglie piuttosto che lasciare che un programma gestisca tutto. Prima dell'intervento, è il rullo della sedia a rotelle depresso e addolorato che non può nemmeno suicidarsi adeguatamente a causa dei protocolli di sicurezza della macchina (l'iniettore di farmaci chiama il 911). Dopo l'intervento, Green parla da solo e (a malapena) soffre di esplosioni super violente con un riguardo molto pesante per il genere che è sia vendicativamente gratificante che incline al comico. I suoi movimenti quotidiani catturano la rigidità meccanica mentre la coreografia del combattimento è veloce come Neo (con l'aiuto del montaggio). Quel primo incontro del delinquente in cui Stem mostra ciò di cui è capace? Green * inchioda * l'atmosfera di 'spettatore autopilota' mentre implora il suo avversario di 'stare giù', sapendo che Stem non si fermerà fino a quando non si arriverà al forfait o alla morte.
Voglio dire, il pubblico così spesso dorme sul sempre talentuoso Logan Marshall-Green, ma se un film può cambiarlo, Upgrade ha quel potere.
Ci sono così tante altre cose di cui voglio parlare, ma poiché questa è una recensione del festival, lasciatemi solo soffiare su alcune note finali come come Betty Gabriel è sulla buona strada per diventare un nome familiare (interpretando Det. Cortez qui) e il vero potere del team di effetti di Whannell. Gabriel si inserisce nella forma del distretto con la riservatezza e la dedizione di un poliziotto a cui piace ancora sporcarsi le mani ('analogico'). E gli effetti funzionano? Pezzi carnosi vengono tagliati per rivelare cavi di rame infilati attraverso i tessuti muscolari come un Frankenstein cyborg, 'potenziamenti' per le pistole che attraversano gli avambracci per i primi soggetti della milizia. Due aspetti molto diversi del film giocano una parte uguale per 'salire di livello' quello che avrebbe potuto essere un'altra ripetizione fantascientifica in codice (droni, nanobot e tutto il resto).
Dopo aver visto Upgrade , è difficile dire chi mi piace di più: Leigh Whannell 'The Writer' o Leigh Whannell 'The Director'. Whannell 'The Writer' trama così meticolosamente le sue storie e concede loro la vita attraverso dettagli minuti ma umanizzanti (con sentimenti orientati ai popcorn). Whannell “The Director” produce senza sforzo veri e propri mondi cinematografici in cui i suoi personaggi possono interpretare, trasformando le storie in fughe proiettate che ci trascinano sempre più in profondità nello schermo. Mai una volta durante la mia visione di Upgrade ho perso interesse per la ripartizione e la ricostruzione di Grey, che - come ci si può aspettare - è molto più complessa di una retribuzione sparatutto. Questa fusione di mezzanotte di paranoia fantascientifica e azione cruenta è un'isteria energica e ad alto voltaggio - un maledettamente sensazionale upload di genere che, per i miei soldi, mette Whannell nelle stesse conversazioni di abili registi di lungometraggi del suo amico James Wan.
/ Valutazione del film: 9 su 10
