Se c'è un'arte nel commento di un buon regista, allora la traccia del commento per Il Limey è l'equivalente di Picasso Guernica . Il regista Steven Soderbergh e lo scrittore Lem Dobbs compaiono sulla traccia, e non inizia come un commento tradizionale, con l'imbarazzante allentamento in un'esplorazione discorsiva di un lungometraggio di ciò che sta accadendo sullo schermo. Invece, iniziare il commento è sentire come se fossi saltato al centro, poiché inizia con i due uomini a metà della discussione. Il commento stesso rispecchia la narrativa stridula, nervosa e inaspettatamente instabile nel tempo che si svolge sullo schermo, mentre apprendiamo gradualmente che Dobbs - che rispetta molto Soderbergh - è frustrato per come la sua sceneggiatura sia diventata il dramma criminale ellittico che rimane il miglior film del regista .
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Parlami di Jenny
Dal punto di vista dello scrittore, è facile individuare la frustrazione. Il Limey , per quanto sia meraviglioso, raramente sembra il tipo di film la cui risorsa più preziosa è la sceneggiatura. La premessa è uscita da uno squallido tascabile che potresti leggere su un volo cross-country, nascondendolo dietro la rivista della compagnia aerea per non destare sospetti tra i tuoi compagni di viaggio. Nella cruda sequenza di apertura, ambientata in 'The Seeker' di The Who, incontriamo Wilson (Terence Stamp), uno sfacciato ex detenuto britannico che è atterrato a Los Angeles per andare a fondo della morte di sua figlia adulta, Jenny. Ciò significa che Wilson finirà per scontrarsi con alcuni criminali di Angeleno e con un losco produttore discografico (Peter Fonda), il tutto in nome della giustizia su sua figlia separata.
Soderbergh ha parlato spesso del fatto che il suo lavoro sia stato influenzato dal regista britannico Richard Lester, il cui lavoro andava fin dai tempi della regia dei Beatles in Una notte di una giornata dura al timone (almeno alcuni) Superman II . L'ammirazione e l'apprezzamento di Soderbergh per il lavoro di Lester non è solo un atto di parole, né lui e Lester hanno avuto una conversazione a lungo raggio che comprendeva il 2000 libro Farla franca . Le preferenze stilistiche di Soderbergh in Il Limey sono forse più direttamente influenzati dal lavoro di Lester, con una pletora di tagli inaspettati, giustapponendo il suono da una scena a un'altra scena che potrebbe avvenire molto prima (come in, decenni prima) o più tardi nella saga di Wilson, e altri svolazzi.
Questi metodi strani e non ortodossi hanno inaspettatamente un successo, perché tutto ciò che fanno è metterci in uno stato d'animo frammentato di Wilson, mentre cerca di mantenere la calma mentre afferra il livello di semina e corruzione nella scena musicale di Los Angeles. Gran parte del film, dal montaggio nitido di Sarah Flack progettato per tenerti alla sprovvista, alla cinematografia portatile di Edward Lachman alla colonna sonora emozionante, lunatica e ripetitiva di Cliff Martinez, contribuisce a creare un'atmosfera sgradevole e viscida. Per Soderbergh, Il Limey ha anche rappresentato un importante passo in avanti per cementare il suo ritorno come regista da guardare.
Foglie di tè
Soderbergh fece quasi irruzione sulla scena indipendente alla fine degli anni '80 con sesso, bugie e videocassetta , uno studio approfondito sui personaggi che non solo ha fatto il suo nome, ma ha contribuito a far entrare il Sundance Film Festival nella più ampia coscienza culturale come arbitro riconoscibile del buon gusto indie. Anche se Soderbergh non ha mai smesso di fare film, i suoi altri film degli anni '90, dalla rottura del quarto muro Schizopolis al dramma d'epoca re della Collina , non ha mai avuto lo stesso impatto.
L'estate del 1998 ha fornito al regista la possibilità di utilizzare entrambi i suoi distintivi successi di auteurist con una storia più commerciale. Fuori dal campo visivo , l'adattamento del romanzo di Elmore Leonard, è stato un risveglio per il pubblico non solo per il talento di Soderbergh ma per i talenti delle sue star, George Clooney, che all'epoca stava ancora cercando di uscire dalla sua forma di attore televisivo, e Jennifer Lopez, che ora sta ricevendo osanna critici per il suo lavoro in Truffatori , elogi che non ha ricevuto allo stesso livello dal suo ruolo qui come maresciallo degli Stati Uniti Karen Sisco.
Fuori dal campo visivo è stato un successo modesto, incassando solo 37 milioni di dollari a livello nazionale nell'estate del 1998 come opzione di controprogrammazione per gli adulti che non volevano solo guardare un blockbuster pieno di esplosioni. Ma ha segnalato a Hollywood che la stravaganza di Soderbergh poteva essere sfruttata per storie più dirette - anche lì, alcuni degli stili ellittici di Il Limey è presente in una scena di sesso intensamente erotico tra Sisco e il criminale di Clooney Jack Foley, o nella sua sequenza temporale incasinata.
Adesso sono a casa tua
È facile, ingannevolmente, da guardare Il Limey come un'altra aberrazione sul C.V. di Soderbergh. Era un dramma criminale a basso budget ($ 10 milioni), con un incasso al botteghino ancora più basso ($ 3,2 milioni). L'anno dopo Il Limey , Soderbergh ha realizzato un'impresa incredibile, ottenendo due nomination all'Oscar come miglior regista, per entrambi Erin Brockovich e Traffico , l'ultimo dei quali gli è valso l'Oscar. L'anno successivo ha diretto il remake di Ocean's Eleven , ancora uno dei più grandi successi della sua carriera e uno dei film più piacevoli degli ultimi 20 anni, con un cast pieno di star con cui ha lavorato diverse volte, da Clooney a Matt Damon e Julia Roberts. Il Limey la maggior parte (ma non interamente) presenta attori con cui non ha mai lavorato di nuovo o lo ha fatto solo brevemente. (Stamp si adatta a quest'ultimo campo, facendo un brevissimo cameo nel poco visto Frontale completo .)
Ma quegli attori hanno avuto un impatto indelebile in questo singolo film, sia grazie al copione cupo e diretto di Dobbs (o alla versione concisa che otteniamo con la telecamera) sia alla direzione risoluta di Soderbergh. Negli ultimi 20 anni, uno dei momenti più memorabili del film è diventato una scelta facile per il tipo di scena del film che non puoi fare a meno di rivedere su YouTube. È un set abbastanza semplice, in cui Wilson visita un gruppo di duri in un magazzino anonimo, sapendo che hanno qualche legame con sua figlia Jenny dopo aver inizialmente picchiato Wilson, torna con un piccolo revolver, uccide la maggior parte degli uomini, solo per lasciarne uno dopo il quale grida (con il sangue schizzato sul viso): “Diglielo tu! Di 'loro che sto arrivando! Di 'loro che cazzo vengo! '
nirxa netewî ya babyface çi ye
La performance impegnata di Stamp - passare in questi pochi minuti da uno stereotipo deliberato di un inglese saltellante con un accento cockney da cartone animato a un assassino dalla faccia di pietra - rende la scena memorabile. Ma lo sono anche le scelte registiche di Soderbergh. La decisione di presentare un paio di interruzioni mentre guardiamo il protagonista duro entrare nei dettagli spaventosi su come voleva aggredire sessualmente la figlia morta di Wilson, così come la telecamera a mano che rimaneva esplicitamente fuori dal magazzino mentre Wilson torna a mettere in scena l'omicida la giustizia contribuisce a creare una sequenza spietata e visceralmente divertente in un film pieno di loro.
Questa scena colpisce anche un importante equilibrio che è diventato una sorta di segno distintivo della carriera di Soderbergh, in cui spesso ne ha fatto uno per 'loro' (essendo il sistema dello studio) e uno per se stesso. Film come Fuori dal campo visivo e Ocean's Eleven sono quanto di più Soderbergh sia arrivato a un livello di budget elevato per creare qualcosa per tutti. Presentano celebrità di prima qualità in storie facilmente commerciabili con momenti piacevoli per la folla, ma questi film sono anche filtrati attraverso una distinta atmosfera degli anni '70 che si sente stridamente al di fuori del sistema di Hollywood. Il più delle volte, tra i suoi maggiori successi, Soderbergh fa un film simile Bolla o Il buon tedesco , film che esistono tanto quanto esperimenti quanto lungometraggi. E quella mentalità è stata prima veramente messa alla prova Il Limey .
In piedi sulla fiducia
Uno dei punti di forza del film è la sua brevità: dura solo 89 minuti e una parte di quel tempo include flashback sulla vita di Wilson da giovane. Tranne che quei flashback sono scene di un altro film, il dramma del 1967 di Ken Loach sul lavello della cucina Povera mucca . C'è una risonanza in più a questi flashback, perché non è uno di quei trucchi pigri in cui al pubblico viene mostrata una foto di un personaggio di un periodo più giovane, chiaramente alterata in qualche modo. Quando vediamo il giovane Wilson, potrebbe non essere Terence Stamp come Wilson, ma è Stamp come un uomo molto più giovane e insensibile. Saltare di nuovo alla faccia battuta dalle intemperie della truffa di lunga data è quasi fonte di respiro. L'intero film è intriso di questo senso dell'intensità del passare del tempo, l'elemento sperimentale è la sensazione di vedere vecchietti al cinema ottenere un'altra ripresa sotto i riflettori.
La spietatezza del tempo a parte - che suona tanto per la fottuta Fonda suona, pensata per essere un'icona musicale della controcultura degli anni '60 andata a seme, come se la Fonda Easy Rider -una celebrità potrebbe essere trasferita alla musica rock invece che ai film - Il Limey è un thriller cupamente divertente anche se si avvia verso una tragica conclusione. Il primo incontro di Wilson con il personaggio di Fonda, Terry Valentine, avviene a una festa sciccosa a casa sua sulle colline di Hollywood, poiché vediamo versioni multiple di ciò che potrebbe accadere al loro primo incontro, e poi l'incontro vero e proprio, accoppiato con un momento perfettamente inquadrato in che Wilson abbatte una guardia di sicurezza sullo sfondo di una sciocca conversazione.
mêrê min ji bo jinek din hişt wê bimîne
C'è anche una scena impassibile in cui Wilson viene portato da un investigatore della DEA (Bill Duke, recentemente apparso nell'eccellente film Netflix di Soderbergh Uccello in volo alto ), con il primo che indossava il suo miglior accento cockney, pieno di slang senza senso in un monologo frenetico, e riceveva la secca risposta: 'C'è una cosa che non capisco. La cosa che non capisco è ogni fottuta parola che dici. ' La scena riesce in gran parte nonostante molte delle scelte stilistiche ed estetiche del film, uno di quei momenti che riflette la durezza della storia di Dobbs.
Questa è la totalità di Il Limey , un film che funziona grazie a scelte registiche attentamente progettate e modulate, a volte (se non spesso) a dispetto della sceneggiatura filmata. Lem Dobbs potrebbe essere stato frustrato in un certo senso dal filtraggio di Soderbergh della sua sceneggiatura attraverso un senso visivo, ma i due uomini avrebbero lavorato di nuovo sul polposo thriller del 2011 Haywire , esso stesso un film di serie B memorabilmente intenso con un cast eccezionale. Ma Il Limey rimane l'apice della carriera del regista, che da allora ha realizzato molti film meravigliosi, ma pochi che sono stati così in grado di spogliare fino in fondo lo stile vecchia scuola che ha fatto il suo nome negli ultimi due decenni.
