(Questo articolo fa parte del nostro Il meglio del decennio serie.)
Come dice il proverbio, tutti amano un ritorno. Gli anni 2010 hanno visto una serie di entità creative emergere dalla natura selvaggia per godere di una rinnovata credibilità artistica sullo schermo. Ci sono state così tante storie di ritorno, in realtà, che questo semplice elenco di dieci è garantito che sa di esclusioni. FX's The People contro O.J. Simpson: American Crime Story , ad esempio, ha ravvivato l'interesse per il processo del secolo mentre è servito come un morbido ritorno per diversi attori. Sii onesto: quando è stata l'ultima volta che hai sentito il nome di David Schwimmer intorno all'acquerello? Nonostante il suo uso di John Travolta, tuttavia, non c'era nessun attore in quello spettacolo che ha fatto una rinascita al livello di Travolta è dentro Pulp Fiction . Semmai, lo spettacolo è stato più memorabile per la sua svolta vincitrice di un Emmy di Sarah Paulson e per aver facilitato lo sfondamento di Sterling K. Brown.
Stranger Things ha costruito il suo marchio sulla nostalgia degli anni '80 e ha spinto i volti di quel decennio, come Winona Ryder e Matthew Modine, di nuovo sotto i riflettori ... ma non c'era spazio neanche per questo in questa lista, e questo la dice lunga. Va notato, inoltre, che un ritorno alla forma, di per sé, non è sufficiente per qualificarsi come una rimonta. Christopher Nolan era tornato al top della forma con Dunkerque , ma anche se i suoi due film precedenti potrebbero averlo rivelato crepe nella sua armatura critica , erano entrambi ancora successi commerciali. Un Nolan un po 'fuori dal gioco è comunque migliore del tuo regista di successo medio.
Anche il maestro dello stile di recitazione 'Nouveau Shamanic', Nicolas Cage, marcia al ritmo di un tamburo diverso, dove la nozione di fragili rimonte mortali è irrilevante. Quindi, ahimè, non vedrai Mandy in questo elenco. Ma basta con le menzioni d'onore ... guardiamo indietro, in ordine cronologico inverso, a dieci dei migliori film e riprese televisive del decennio.
Dolemite è il mio nome (2019)
Sin dal suo periodo di massimo splendore negli anni '80 come SNL membro del cast diventato star della commedia d'azione, Eddie Murphy ha avuto i suoi alti e bassi, dal punto di vista della carriera. Film come Il professore matto (1996) e Ragazze da sogno (2006) potrebbe essere considerato come un ritorno, ma al di fuori del suo lavoro vocale nei film animati di Shrek, l'opera del 21 ° secolo di Murphy è stata per lo più composto da Rotten e film nominati da Razzie.
Cronaca dell'ascesa di Rudy Ray Moore da comico fallito a icona blaxploitation, Netflix's Dolemite è il mio nome è arrivato alla fine degli anni 2010 per dare a Murphy il film meglio recensito della sua carriera. È il suo primo lungometraggio con classificazione R in due decenni e segna un ritorno al tipo di routine in piedi sboccate che lo hanno reso famoso. Moore lavora in un negozio di dischi con una stazione radio, ma non riesce a trasmettere la sua musica, e anche quando inizia ad avere un certo successo con la commedia, deve ancora vendere album dal retro del suo baule.
Questo è uno di quei film in cui le lotte del personaggio si sinergizzano con la narrativa della vita reale di un attore sfortunato. Dolemite è il mio nome segna anche una sorta di ritorno per Wesley Snipes e il regista Craig Brewer. Da quando si è ritirato come Blade, Snipes è stato limitato a versioni direct-to-video e occasionali potboiler come Brooklyn's Finest , mentre Brewer non dirigeva un film importante da otto anni. Sono tutti e tre ri-squadra In arrivo 2 America anche il prossimo anno.
Ex manager di Barnes & Noble, Brewer è entrato in scena nel 2005 con il fenomeno del Sundance Trambusto e flusso , che ha dato il via a un modello nel suo lavoro di personaggi 'esaltati dalla creatività', come disse una volta la produttrice Stephanie Allain. Che si tratti del pappone frustrato di Terrence Howard che registra canzoni hip-hop nel suo studio di casa, o del contadino amareggiato di Samuel L. Jackson che suona la chitarra blues sul palco di un nightclub sudato (vedi: Gemito del serpente nero ), Brewer eccelle nel rappresentare persone che sono in grado di elevarsi al di sopra delle loro circostanze attraverso elettrizzanti momenti di arte. Dolemite è il mio nome attinge al vecchio Eddie Murphy per un'ode simile all'energia collaborativa e alla ricerca dei propri sogni.
Primo riformato (2017)
Per quanto difficile da credere, Paul Schrader ha ottenuto solo di recente la sua prima nomination all'Oscar Primo riformato . Questo è lo sceneggiatore di Tassista e Toro scatenato stiamo parlando. Schrader è forse meglio conosciuto per la sua serie di collaborazioni con Martin Scorsese (che include anche L'ultima tentazione di Cristo e Portando fuori il morto ), ma non passò molto tempo prima che lui stesso passasse alla regia.
Verso la fine del millennio, stava ottenendo recensioni positive con film come Afflizione e Messa a fuoco automatica , ma le cose iniziarono ad andare storte nel 2003 quando fu licenziato dal film che sarebbe diventato noto come Dominion: Prequel all'esorcista . Sia la versione di Schrader che il reshoot di Renny Harlin in competizione - pubblicato come L'esorcista: l'inizio - sono stati ricevuti male. Schrader è uscito dal radar e ha fatto una serie di colpi di frusta, almeno uno dei quali ha rinnegato . I canyon , ad esempio, ha evitato i travagli dei tabloid di Lindsey Lohan inserendola in un thriller erotico con la porno star James Deen.
Schrader ha finalmente recuperato un po 'di dignità quando ha fatto un ritorno alle sue radici religiose e ha scelto Ethan Hawke come pastore di una piccola chiesa storica in Primo riformato . Forse il suo miglior sforzo di regia, il film vive nella quiete delle sue voci fuori campo, che riflettono i pensieri di un uomo morente su una terra morente. Come forma di preghiera, il personaggio di Hawke, il pastore Toller, ha deciso di tenere in mano un diario con l'intento di distruggerlo dopo un anno.
È il tipo di ministro che mescola Pepto-Bismol con l'alcol mentre presiede una rada congregazione all'ombra di una vicina megachiesa. Cedric the Entertainer è il pastore lì, mentre la prima chiesa riformata di Toller sopravvive come un pezzo da museo. Non è fino a quando una donna, giustamente chiamata Mary (Amanda Seyfried), arriva a Toller in cerca di consulenza per suo marito che la sua vita inizia a subire una scossa eco-terroristica. C'è una vena di masochismo Primo riformato , che minaccia di annullarlo alla fine, ma con la sua oscura ambiguità e volontà di sfidare, è leghe sopra la maggior parte dei film religiosi e potrebbe facilmente stare in punta di piedi con Scorsese Silenzio in una doppia funzione.
Diviso (2017)
Nel 2019, ho suonato nel nuovo anno rivisitando i colpi di scena, i trionfi e i tacchini della carriera di M. Night Shyamalan dal 1999. Non sono una groupie di Shyamalan e nemmeno il più importante studioso di Shyamalan al mondo, ma in un articolo che si estendeva per non meno di sette pagine qui su / Film, sono andato più a fondo (o almeno più a lungo) con la sua filmografia di quanto abbia mai fatto con qualsiasi altro regista. Avevo iniziato a rivedere i suoi film durante le vacanze invernali e, a quel punto, Bicchiere non era ancora uscito nei cinema. Mentre ci avvicinavamo alla sua uscita il 18 gennaio, le recensioni negative di Bicchiere ha iniziato a dilungarsi, definendo la trama curiosamente inerte e persistente dell'asilo del film come una delusione. È diventato evidente che il ritorno di Shyamalan con Diviso potrebbe essere di breve durata.
Ciò non altera in alcun modo la natura intrinseca, rah-rah, di ritorno del glorioso film di sfruttamento che è Diviso . Un breve ritorno alla forma è ancora un ritorno alla forma, e se alcuni considerano Shyamalan come uno che è stato, beh, è ancora meglio che non essere mai stato. Ancorato da una performance virtuosa di James McAvoy, Diviso è stato il miglior film di Shyamalan degli ultimi anni, un salto di qualità in avanti o indietro, a seconda dei casi, fino al momento in cui dominava il ruolo di regista di thriller con finali twist. Chiamalo un ritorno quantico. Chiamalo il settimo senso.
oserei dire Diviso potrebbe aver dato il suo secondo miglior colpo di scena quando si è rivelato una furtività Infrangibile Continuazione. Questo non è più uno spoiler, grazie al marketing per Bicchiere . Quello che è ora è un ricordo di un momento esilarante del film che Shyamalan ha raggiunto molto tempo dopo che i suoi critici lo hanno licenziato. Il trionfo di Diviso , le sue ricche basi psicologiche, la sua empatia per quelli di noi che sono beni danneggiati, possono essere percepiti in modo più acuto nella scena culminante in cui il personaggio di McAvoy, Kevin Wendell Crumb, grida: 'Rallegrati! I rotti sono i più evoluti! '
Quest'anno, Shyamalan è già passato alla co-produzione e alla regia di episodi di la serie Apple TV + Servo . Diviso ha dimostrato che nessun artista, nemmeno uno scrittore-regista-attore vincitore di quattro Razzie, è mai caduto così lontano da essere al di là della redenzione creativa.
Star Wars: The Force Awakens (2015)
Sono passati solo quattro anni da allora Il risveglio della forza , e già sembra che la luna di miele sia finita con J.J. Il ben fatto remix del franchise di Abrams e Guerre stellari generalmente. Per quanto sia intenzionato, tuttavia, a 'fare rima' con elementi della saga precedente (come basi stellari che distruggono il pianeta e angosciosi scontri tra padre e figlio in passerella), non si può negare che Il risveglio della forza ha rappresentato un grande ritorno per Guerre stellari .
Per anni, George Lucas è stato rastrellato sulla brace per i prequel in legno, pesanti in CGI e per il suo incessante armeggiare con la trilogia originale. Nel 2012, si è finalmente liberato della sua società di produzione, Lucasfilm, vendendolo alla Disney , che non aveva paura di spendere quattro miliardi di dollari, avendo già raccolto la Marvel per lo stesso importo. Abrams prontamente saltarono le astronavi dalla U.S.S. Enterprise al Millennium Falcon, e il resto è storia.
Giovani attori carismatici come Daisy Ridley, John Boyega e Adam Driver sono diventati il nuovo volto di Guerre stellari . Tutti si sono innamorati del droide pallone da calcio, BB-8, che non è mai stato più simpatico di quando dava un pollice in su abilitato più leggero. Harrison Ford, nel frattempo, è tornato nel ruolo di Han Solo in modo più naturale rispetto a quello di Indiana Jones Regno del teschio di cristallo . Insieme, questi attori e i loro personaggi, insieme a Oscar Isaac e una versione aliena mo-cap di Lupita Nyong'o, hanno superato gli elementi della trama più privi di senso come Rathtars e oscillatori termici.
Non è un caso che la prima linea di dialogo sia stata: 'Questo comincerà a sistemare le cose'. Costruito su effetti pratici e intriso di momenti di pura grandezza, come la vista di uno Star Destroyer precipitato nella sabbia o lo spettacolo spaventoso di un raduno di Stormtrooper in stile Norimberga, Il risveglio della forza ha cercato di ripristinare la natura tattile e sincera di Guerre stellari . Per i suoi sforzi, è diventato il film di maggior incasso del franchise. I prequel possono avere un certo fascino di nicchia per i fan più accaniti, ma questo è il film che ha fatto preoccupare il mondo in generale Guerre stellari ancora.
navê rastîn çi ye
Gli avanzi , Stagione 2 (2015)
È quasi divertente da sentire Watchmen fan che ora esaltano il genio di Damon Lindelof, visto il livello di contraccolpo ricevuto negli anni successivi il divisivo Perduto series finale . I telespettatori della ABC ambientati su un'isola, ma non tutti si sono resi conto di essersi iscritti per guardare un dramma di personaggi in cui il mistero era solo un MacGuffin. Nel 2012, un mese dopo Prometeo Hit nelle sale, Lindelof è apparso in un pannello Nerd HQ dal titolo, 'L'arte di essere disprezzato'. Aveva co-sceneggiato la sceneggiatura del film, che divideva in modo simile, e avrebbe seguito lo stesso modello nel 2013 con Star Trek Into the Darkness . Dopo l'uscita estiva di quel sequel di scarso livello, ha lasciato Twitter, citando sentimenti feriti .
La data della sua partenza è stata il 14 ottobre. Quella era la stessa data in cui è scomparso il 2% della popolazione mondiale Gli avanzi . La prima stagione del nuovo show della HBO di Lindelof è stata piena di dolore in un modo che ha allontanato alcuni spettatori, a giudicare dal calo stagionale degli ascolti. Avrebbero dovuto restare, perché Gli avanzi ha davvero iniziato a volare una volta che ha finito di adattare il romanzo di Tom Perrota e si è avventurato in un territorio inesplorato.
Con un nuovo tema di apertura ('Sia il mistero', insoddisfatto Perduto fan), la seconda stagione ha spostato lo spettacolo da Mapleton, New York, alla città dei miracoli di Jarden, in Texas, un luogo lasciato intatto dalla partenza. Kevin Garvey e Nora Durst (Justin Theroux e Carrie Coons) e le loro figlie si stabilirono accanto alla famiglia Murphy, che comprendeva due futuri Watchmen giocatori, Regina King e Jovan Adepo. La scomparsa della figlia dei Murphy, Evie (Jasmin Savoy Brown), e lo stato d'animo fratturato di Kevin lo metterebbero in rotta di collisione con l'irascibile John Murphy (Kevin Carroll).
Avrebbe anche gettato le basi per alcuni colpi di scena che scioglievano il cervello nella seconda metà della stagione. Due di loro si svolgono in trailer, e questo è tutto quello che dirò, nel caso qualcuno là fuori si sia perso questo gioiello di una stagione. Non guarderai mai più una versione karaoke di 'Homeward Bound' allo stesso modo ...
Mad Max: Fury Road (2015)
Fury Road ha rianimato un franchise che non era rilevante da trent'anni, dandoci la sua migliore entrata fino ad ora e uno dei migliori film del decennio. C'è mai stata un'altra serie di film che è tornata al pozzo dopo così tanto tempo e ha prodotto risultati così stellari? Il regista George Miller ha visto più di un progetto non realizzato nella sua carriera, possiamo solo chiederci quale sia il suo Lega della Giustizia potrebbe essere sembrato . In caso di Mad Max , non ha aiutato il fatto che la star originale del franchise, Mel Gibson, lo avesse fatto diventare una persona ingrata a Hollywood. Gibson sarebbe tornato alla regia nel 2016 con Hacksaw Ridge , ma piuttosto che aspettare che entrasse di nuovo nelle grazie degli elettori degli Oscar, Miller ha scelto di riformulare il ruolo di Max Rockatansky.
Tom Hardy non era estraneo alle museruole di metallo (Bane, sei tu?), Ma questa era la prima volta che lo vedevamo legato a un'auto come una 'sacca di sangue' o combattere una donna con un braccio solo mentre era incatenato a un War Boy bianco scheletro. Portare gli spettatori in una corsa inarrestabile e adrenalinica attraverso il deserto, Fury Road è emerso dall'inferno dello sviluppo per diventare il successo a sorpresa del 2015. Con i suoi volanti quasi religiosi, le chitarre lanciafiamme e i temerari 'gatti polari', la landa desolata post-apocalittica del film arriva completamente formata. Non ha bisogno di spiegazioni. E 'solo è .
Hollywood ama una buona scena di inseguimento, e mentre l'idea di un intero film di inseguimento non è una novità ( Apocalypto era uno di quelli, anche), non era mai stato fatto con un tale bizzarro brio. Miller ha rifatto il concetto “lucido e cromato”, il tutto mostrando una banda di donne che prevale contro un sistema patriarcale che vuole solo usarle come bestiame per l'allevamento. È giusto vedere Max svanire tra la folla mentre la vera star del film - Furiosa di Charlize Theron - viene innalzata a una nuova utopia verde.
Birdman (2014)
Potresti non essere necessariamente d'accordo Michael Keaton è il miglior Batman , ma penso che possiamo essere tutti d'accordo sul fatto che Keaton fosse caduto in tempi difficili come attore prima della sua apparizione in Birdman . Ha continuato a lavorare anche dopo aver appeso al chiodo il suo costume di Batman, ma il suo ultimo vero evviva anni '90 è arrivato quando ha ripreso il suo ruolo di agente dell'ATF Ray Nicolette negli adattamenti gemelli di Elmore Leonard, Jackie Brown e Fuori dal campo visivo . Anche allora, era in anticipo sulla curva dei film di supereroi, girando per i film nei personaggi e mostrandoci come un universo condiviso potesse esistere cinematograficamente.
A parte la sua voce, lavora come bambola Ken in Toy Story 3 , il mio unico vero ricordo del 21 ° secolo, pre- Birdman Keaton viene fornito con Rumore bianco . Quel film dell'orrore del 2005 ha sperperato una premessa chiara che coinvolge il fenomeno della voce elettronica (fantasmi su nastro) mentre si è anche risolto l'apparente promessa di un ritorno di Keaton. Come si è scoperto, il ritorno era ancora in arrivo, era stato appena anticipato prematuramente.
Alejandro G. Inarritu's Birdman gioca sulla nostra associazione con Keaton ed Edward Norton come ex star dei fumetti. Insieme a Batman , Batman Returns , e Spider-Man: Homecoming , forma una quadrilogia non ufficiale in cui Keaton aiuta a pioniere del genere cinematografico dei supereroi e poi lo critica prima di tornare ad esso come cattivo. Nei panni di Batman, Birdman e Vulture, sfoggia sempre le ali sul suo costume, ma nel film di Inarritu sfila anche per Time Square in abiti stretti, mostrandoci il suo lato vulnerabile come attore calvo.
Modificato per sembrare una meraviglia one-take da un regista che considera il genocidio culturale dei film Marvel , Birdman ci porta dietro le quinte a Broadway, a Manhattan, poi di nuovo tra il pubblico mentre il personaggio di Keaton, Riggan, cerca di rivendicare un po 'della sua gloria passata. È ancora in grado di levitare e lanciare telecineticamente oggetti nel suo camerino, quindi sappiamo che la magia non lo ha abbandonato completamente. Rifiutato dagli Oscar per il miglior attore qui, Keaton ha comunque seguito Birdman con un'apparizione in un altro vincitore del miglior film, 2015 Riflettore .
Vero detective , Stagione 1 (2014)
Il ritorno di Matthew McConaughey è stato così epocale che ha dato vita a un nuovo portmanteau: il McConaissance. Questo termine ha avuto origine in a Newyorkese articolo datato 16 gennaio 2014. Quello è stato il giorno in cui McConaughey ha ricevuto la sua prima nomination all'Oscar. All'inizio degli anni 2010, aveva già iniziato a reinventarsi come attore drammatico serio, allontanandosi dalla sua immagine vacua di ragazzo poster di rom-com pendente . Il McConaissance era già un po 'in corso, ma la messa in onda di Vero detective nelle settimane precedenti all'86 ° Academy Awards (dove ha vinto il premio come miglior attore) è ciò che l'ha davvero cementato.
meriv çawa nameyek evîna bêkêmasî dinivîse
Lo spettacolo era stato presentato in anteprima pochi giorni prima che venissero annunciate le nomination agli Oscar, e non è stato fino al fine settimana successivo che Dallas Buyers Club ha iniziato a espandere notevolmente il suo lancio in teatro. In poche parole, la maggior parte delle persone non aveva ancora visto il film. Erano impegnati a casa, guardando HBO, in preda alla nostra nuova ossessione nazionale: questo spettacolo letterato con scatti di tracciamento epici chiamato Vero detective .
Come il suo citabile personaggio di poliziotto, Rust Cohle, pensavamo di 'sottolineare la verità segreta dell'universo'. Nel corso dei suoi otto episodi, la prima stagione di Vero detective accennato a cospirazioni (contro i bambini e contro la razza umana in generale). Alludeva a strane finzioni. Chi era il Re Giallo? Il mistero dell'omicidio centrale dello show si è rivelato un trampolino di lancio per molte teorie dei fan.
Alcuni spettatori potrebbero essere rimasti delusi quando lo spettacolo ha rivelato il vero volto mondano del suo assassino, come per evidenziare la banalità del male come esiste in questo mondo (in contrasto con gli angoli più oscuri della nostra immaginazione). Personalmente - avviso spoiler - ho pensato che fosse profondamente commovente vedere un Ruggine risorto, il pessimista per eccellenza, proiettare un riflesso cristiano nel suo letto d'ospedale, dove si sarebbe svegliato alla possibilità di calore, pace e amore oltre l'oscurità. Rust e il suo partner, Marty, interpretato da Woody Harrelson, non hanno ottenuto tutti i cattivi ... ma McConaughey ha guadagnato un ritrovato rispetto a Hollywood. Nell'estate del 2014, ha fatto un giro della vittoria recitando in Interstellare di fronte a Matt Damon, un coetaneo che una volta aveva deriso la sua predilezione per la mancanza di torso nudo. Il McConnaissance era reale.
Il capo (2012)
Joaquin Phoenix ha ottenuto i primi riconoscimenti per le sue esibizioni in Gladiatore e Cammina sulla linea , ma alla fine degli anni 2000, era pronto a demolire la propria eredità prima di ricostruirla negli anni 2010. In un recensione spoiler di Burlone questo ottobre ho scritto quanto segue:
Ironia della sorte, l'ultimo attore amico dei premi ad ereditare il mantello di Joker era una volta in un luogo in cui la sua stessa carriera era diventata una specie di scherzo. Dopo la sua apparente implosione A tarda notte con David Letterman nel febbraio 2009, Phoenix è diventata la battuta finale di una gag di Ben Stiller all'81 ° Academy Awards. Sopra Letterman , aveva annunciato che si sarebbe ritirato dalla recitazione, passando, come a volte fanno gli attori, all'hip-hop barbuto. Se ti fossi sintonizzato durante la notte degli Oscar, come spesso le persone non fanno, lo avresti visto deriso da un pubblico di suoi coetanei.
Avanti veloce al 2019 e Phoenix è ancora una volta un attore molto rispettato il cui ignominioso sfogo per il mockumentary Sono ancora qui è solo un ricordo che svanisce. Eppure l'ascesa della Fenice in questo decennio non sarebbe stata possibile senza Il capo . Il film di Paul Thomas Anderson del 2012 presenta i migliori lavori in carriera di Phoenix e il defunto grande Philip Seymour Hoffman . Ci ha mostrato una nuova Fenice con una qualità più lacera e dissoluta per lui. Il suo personaggio, Freddie Quell, è l'asino di un uomo il cui sé 'aberrato' lo rende un emarginato, incapace di armonizzarsi con il mondo che lo circonda.
Se suona come una descrizione di Arthur Fleck, va solo a dimostrarlo Burlone è stato costruito sul dorso della gobba secca di Freddie (e il vigilante armato di martello di Joe si esibisce in Non sei mai stato veramente qui , che costituisce la propria replica esistenziale al titolo Sono ancora qui ). Freddie può essere ripugnante a volte, ma chiunque abbia un lato disfunzionale furioso dovrebbe essere in grado di relazionarsi al suo costante auto-sabotaggio.
Il combattente (2010)
Con il suo Serie TV Amazon annullata e nessun nuovo lungometraggio al suo attivo dal 2015, David O. Russell potrebbe essere finito di nuovo nella prigione del regista. Data la sua storia di cattivi comportamenti, qualcuno potrebbe dirlo non sarei mai dovuto scappare di prigione innanzitutto. Russell è uno dei tanti uomini che sono rimasti coinvolti nell'effetto Weinstein nel 2017, ma la sua rinascita nei primi anni del 2010, a cominciare da Il combattente , vale la pena ricordare per il semplice motivo che gli è stato permesso di tornare, mentre altri no . Per ogni David O. Russell là fuori, ci sono probabilmente altri dieci o venti registi a cui non è stato dato un altro alla battuta.
Nel Il combattente , Il personaggio di Christian Bale, Dicky Eklund, pensa di fare un ritorno, ma in realtà, l'allenatore di boxe magro e drogato di crack si lascia seguire da una troupe cinematografica in modo da renderlo il soggetto di un documentario poco lusinghiero. Melissa Leo interpreta sua madre, la matriarca di una famiglia infiammabile dell'area di Boston, che include anche il combattente titolare, interpretato da Mark Wahlberg.
Il combattente ha ottenuto la rara impresa degli Oscar di una doppia vittoria per il miglior attore non protagonista (Bale) e la migliore attrice non protagonista (Leo). La perdita di peso di Bale era pari a Macchinista Ovviamente con lui, ma il film ha messo Leo sulla mappa e ha riportato Russell sulla mappa dopo il suo successo nel 1999, Tre re , ha lasciato il posto a un decennio incolto, punteggiato solo dal bizzarro allattamento al seno maschile di I Heart Huckabees . Il combattente è stato anche determinante nel mostrare la gamma drammatica di Amy Adams, che era stata tipizzata in ruoli ingenui fino a quel momento.
Nel 2012 e nel 2013, Playbook Silver Linings e American Hustle lo ha dimostrato Il combattente non fu un colpo di fortuna e Russell aveva talento da vendere. Tuttavia, come la cultura in generale ci ha insegnato con l'ondata di personaggi pubblici caduti in disgrazia dopo Weinstein, avere talento non si traduce sempre in essere il miglior essere umano. Mentre Hollywood guarda agli anni '20, possiamo solo sperare che possa tornare alla ribalta mettendo drammi come questo nelle mani di altri registi che sono forse umili invece che arroganti e più meritevoli di una possibilità di riscattarsi. Come hanno dimostrato i titoli di questo elenco, a volte basta una possibilità di redenzione per ripristinare la fede del pubblico e ripristinare l'integrità di un artista.
