Uscito oggi dieci anni fa, l'8 maggio 2009, il regista J.J. Abrams ' Star Trek reboot è l'equivalente cinematografico di una rock band che diventa mainstream. È una versione remix di successo di una vecchia canzone. Dal punto di vista critico e commerciale, il film è stato un successo senza riserve. Rimanendo stabile al 94%, eliminando le classiche voci sul grande schermo come L'ira di Khan e Primo contatto , rimane il più votato Star Trek film su Rotten Tomatoes, così come il film di maggior incasso della serie secondo Box Office Mojo. Ogni volta che una band diventa mainstream, tuttavia, ci sarà sempre un contingente di fan della vecchia scuola che sentirai influenzare un brontolio di Leonard McCoy. Erano con la band dall'inizio, ma ora è là fuori nel mondo e appartiene a tutti.
Alla fine degli anni 2000, il Trekking Il franchise si trovava in un luogo in cui erano finite le serie sovrapposte di quattro programmi televisivi consecutivi: il loro numero di spettatori era vittima della legge dei rendimenti decrescenti. Fan come me, che sono cresciuti guardando La prossima generazione e Deep Space Nine in sindacato, aveva perso il contatto con l'ultima frontiera. Questo è il film che ha resuscitato quel marchio e ha aperto la porta a più avventure come quelle che stiamo vedendo ora sopra Star Trek: Discovery e quelli che presto vedremo su Serie del capitano Picard .
Come narratore, la grande forza di Abrams è il carattere. La sua debolezza è la trama. Entrambe queste qualità sono in piena esposizione in Star Trek, ma il film ha una tale velocità (non diversamente dalla stessa U.S.S. Enterprise quando viaggia a velocità di curvatura) che lo spettatore non può fare a meno di essere travolto dall'esuberanza giovanile di questo riavvio più veloce della luce. Trasportatevi a bordo, quindi, e facciamo un viaggio lungo e tortuoso dentro Star Trek nel suo decimo anniversario.
PIANETI GEMELLARI IN UNA FEDERAZIONE UNITA
Ora più che mai, il mondo ha bisogno Star Trek . In un momento in cui sembra che la visione del futuro di Aldous Huxley e George Orwell stia per avverarsi - con la civiltà che si avvicina al distopia distratta di Nuovo mondo e il panorama post-verità di 1984 - il mondo ha bisogno di un promemoria degli ideali di speranza che l'umanità può incarnare quando non è intenzionata a dividersi e distruggersi. Ci sono diversi modi per ispirare quel tipo di speranza, ma il modo in cui il 2009 Trekking il film lo fa facendoci credere che le persone destinate a cose più grandi possono superare le loro differenze e trovare uno scopo comune.
Il film cerca di distillare l'essenza di tutti questi personaggi classici degli anni '60 Star Trek: The Original Series in nuove forme affabili. Ci riesce magnificamente su quel fronte. Nei panni di James T. Kirk, il futuro capitano della nave stellare Enterprise , Chris Pine incarna un diverso tipo di spavalderia rispetto a quella originariamente portata da William Shatner nel ruolo.
Il Kirk di Shatner aveva una fiducia più tranquilla con lui. La versione del personaggio di Pine, come si vede in questo film, è sfacciata e deve ancora imparare le lezioni che lo renderanno un buon leader, uno che è capace di mettere il bene della sua squadra al di sopra della sua stessa vita, persino.
Quella scena dopo la rissa in un bar in Iowa, dove Kirk sta parlando con il capitano Pike (interpretato con grande gravità da Bruce Greenwood), è così ben fatta che diventa quasi trascendente quando Pike dice: 'Tuo padre è stato capitano di una nave stellare per dodici minuti . Ha salvato ottocento vite, comprese quelle di tua madre. Ti sfido a fare di meglio. ' Seduto lì a guardare quella scena, ti senti come se fossi quello che non ha avuto il coraggio di 'accontentarsi di una vita meno ordinaria'. Ti senti come se fossi quello 'pensato per qualcosa di meglio, qualcosa di speciale'.
Il film traccia parallelismi immediati tra Kirk e Spock, mostrando come le loro traiettorie sulla Terra e su Vulcano si allineano tanto quanto differiscono. Fino a quando non incontra il dottor McCoy e fa il suo primo amico della Flotta Stellare, nessuno vede nulla a Kirk tranne Pike. Al bar, ha dei corpulenti cadetti che si alleano contro di lui, liquidandolo come un 'cittadino'. Questo è direttamente preceduto da un paio di scene in cui vediamo come la natura semi-umana di Spock lo ha reso il bersaglio di una discriminazione sia palese che sottile.
Non è molto più divertente della prima scena su Vulcano in cui assistiamo alla versione iperintelligente dei ragazzi delle scuole che si scherniscono a vicenda. 'Presumo che tu abbia preparato nuovi insulti per me oggi', dice il giovane Spock, tutto stoico e rassegnato al suo destino di bambino che viene preso di mira. 'Affermativo', risponde uno dei bulli più anziani. Spock intona scherzosamente: 'Questo è il tuo trentacinquesimo tentativo di suscitare una risposta emotiva da me.' E poi inizia l'equivalente moderato vulcaniano del bullismo.
Ereditando la frangia nera e le orecchie appuntite del personaggio di Leonard Nimoy, Zachary Quinto bilancia le contraddizioni in uno Spock adulto che è ancora un esempio di razionalità ma anche pieno di rabbia repressa. È un momento emozionante quando finalmente impiega il famoso pizzicotto nervoso vulcaniano. Il film amplifica la tensione tra lui e Kirk, e ci sono alcune scene davvero buone in cui i due stanno mettendo a nudo le loro differenze fondamentali di approccio come membri della Flotta Stellare sul ponte dell'Enterprise.
ger carekê xapandibe dê dîsa bixapîne
Una di queste è una scena tesa a metà curvatura in cui Kirk perora la sua tesi secondo cui la nave sta volando in una trappola. In quel momento, vediamo come Kirk e Spock, il terrestre e il vulcaniano - uno impetuoso, l'altro logico- siamodiametralmente opposti in termini di comportamento esteriore. Non potrebbero essere più diversi, eppure sappiamo da quello che abbiamo visto delle loro vite prima della Flotta Stellare che hanno anche esperienze simili che scorrono nel profondo del loro background.
Alla fine, sono in grado di fare di più mettendo da parte le meschinità e lavorando insieme nello spirito di una Federazione Unita. Con il mondo reale apparentemente in bilico sull'orlo della distruzione nel 2019, forse dovremmo aspirare tutti a quel modello prima di qualche romulano impazzito (il cui nome fa riferimento Nerone Cesare ) innesca un buco nero che fa implodere il pianeta.
RIVIVERE L'UMANISMO CON I VOLTI FRESCHI
Se l'essenza di Star Trek può essere considerato come umanesimo, quindi tutto il resto - tutte le allegorie sociopolitiche per cui il franchise è diventato famoso nel corso degli anni - dovrebbe scaturire prima da quella fondazione. Dì quello che vuoi al riguardo, ma il film di Abrams e i personaggi che lo attraversano sono aggressivamente, irrefrenabilmente umani. Questo va oltre Kirk e Spock al resto del cast tranquillo, la maggior parte dei quali all'epoca erano relativamente sconosciuti.
Il 2009 è stato l'anno di Zoe Saldana. Era di gran lunga la cosa migliore Avatar , che potresti ricordare come il quarto miglior film di fantascienza di quell'anno (con Star Trek, Distretto 9, e Luna comprendendo i primi tre, ovviamente). Qui offre una performance da star nei panni di Uhura, un personaggio i cui tanghi verbali con Kirk sono divertenti da guardare e la cui relazione con Spock sembra più credibile di quanto probabilmente meriti di essere, grazie soprattutto alla gamma emotiva di Saldana. Può esercitare il sarcasmo, ma c'è anche una qualità piena di sentimento in lei che emerge in momenti come quello in cui lei e Spock sono sul turboascensore insieme e lei sta tentando di consolarlo dopo l'annientamento diil suo pianeta.
çawa ji hevalê xwe re bêtir dilovan bibim
Rivelandola come la ragazza di Spock, il film ha inavvertitamente portato Uhura lungo il percorso verso il sottoutilizzo . Nel Star trek Into Darkness , sarebbe passata un po 'in secondo piano, al punto che la sua preoccupazione e rabbia per Spock e la sua apparentemente casuale disponibilità a sacrificare la sua vita sarebbero diventate la sua intera sottotrama. Nel Star Trek tuttavia, la loro relazione è solo un elemento del suo carattere. Si presenta come più a tutto tondo, abbastanza da giustificare il posizionamento del suo viso nella box art del DVD come terzo protagonista del film.
Karl Urban è una rivelazione.La bellezza di questo Trekking è che ioè il tipo di film che puoi guardare e rivedere, spostando l'affetto verso un nuovo personaggio preferito ogni volta che lo fai. Per me come spettatore per la prima volta, il vero MVP è stato Urban, la cui svolta da masticare la scena quando McCoy mi ha sbalordito in termini di come ha incanalato lo spirito del personaggio senza cadere nell'imitazione. Come medico burbero, è così perfetto, parla con l'angolo della bocca, che dimentichi completamente che stai guardando lo stesso tizio dall'aspetto vichingo che ha guidato i Cavalieri di Rohan in Il Signore degli Anelli: Le Due Torri.
Parlando di vichinghi, prima che ci fosse Thor, il dio del tuono,c'era il padre di James T. Kirk, George Kirk. La gente ama discutere chi è il miglior film di Chris , ma qualunque sia la risposta, Star Trek ha presentato al mondo due di loro: non solo Pine, ma anche Hemsworth (che avrebbe recitato nel suo primo film Marvel due anni dopo).
Per gli spettatori dietro ai loro film di Edgar Wright, Star Trek potrebbe anche essere stata la loro prima vera esposizione a Simon Pegg, che è così simpatico (e opportunamente eccitabile) nei panni dell'ingegnere capo Montgomery 'Scotty' Scottche c'è quasi un calo che si verifica quando vedi Pegg nel suo altro, non Trekking ruoli. Allo stesso modo, il compagno di Scotty - per riferimento, il suo nome è Keenser, ed è interpretato dall'attore Deep Roy - merita un grido come uno dei due migliori alieni del film, l'altro è la creatura dalla faccia allungata al bancone del bar tra Uhura e Kirk.
Rinunciando al Ispirato alle scimmie moptop di Walter Koenig, il compianto Anton Yelchin interpreta un Cechov dalla faccia da bambino, uno che viene definito 'ragazzo mago russo' e il cui accento è così forte che deve continuare a ripetersi perché anche il computer di riconoscimento vocale non può capire quello che sta dicendo. L'Hikaru Sulu di John Cho, nel frattempo, abita l'altra stazione a prua sul ponte dell'Enterprise.In questo film, Sulu ha la faccia più seria e gli occhi meno stravaganti di quando era lui prima impiegò la sua spada da scherma nel Serie originale episodio 'The Naked Time'. Hè il contributo più significativo alla vita di alcuni fan LGBTQ sarebbe venuto più tardi .
Tutti questi personaggi vivono al servizio dell'esemplare utopico della Flotta Stellare, che ci è stato detto funziona come 'un'armata umanitaria e di mantenimento della pace', ma che può anche essere visto come un'unità familiare surrogata per i singoli personaggi nelle singole squadre come quella su a bordo dell'Enterprise. Per chiunque abbia seguito le sue precedenti avventure in televisione, l'ambiente della nave sembra molto simile a casa. Il suo soggiorno è il ponte e il suo il paesaggio sonoro è iconico , non solo la musica, ma anche gli effetti sonori: tutti i comunicatori che cinguettano, i citofoni che fischiano, le porte che sbattono e altri rumori che costituiscono il tessuto di ciò che ascoltiamo.
Con il suo memorabile tema musicale dei titoli di testa e di chiusura in TV, Alexander Courage ha lasciato alcune grandi scarpe da riempire, ma cl'omposer Michael Giacchino li indossa bene.La sua colonna sonora è il suo personaggio nel film. C'è una spinta e - nei momenti chiave - un'intensità che dà al film una spinta e lo porta in alto, in modi nuovi, alle altezze vertiginose da cui ci aspettiamo Star Trek .
Un momento che tira davvero le corde del cuore, dal punto di vista musicale, è la nascita di Kirk e la morte di suo padre. Il mio momento preferito arriva subito dopo, quando la colonna sonora passa al primo segnale di 'Giovani intraprendenti' e vediamo le capsule di salvataggio: questi puntini neri che si staccano sullo sfondo di un enorme sole infuocato, mostrando il terrore e lo stupore degli umani nel cosmo. Quindi viene visualizzato il logo del titolo, che si illumina come se stesse aspettando sul lato oscuro di un pianeta adiacente.
Questa è una sequenza che riesce a trasmettere tutta la meraviglia mozzafiato di Star Trek . Anche se non senza i suoi difetti (più su quelli in un secondo), questo è un film che è magnificamente orchestrato sia nel senso della sua musica che nel senso della sua messa in scena.
