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Pulp Fiction è un dramma poliziesco carico di parolacce con droghe, sodomia e cervelli che esplodono, ma quando è uscito nei cinema a metà ottobre 1994, tecnicamente era un film Disney. Dopo che la Disney ha acquisito lo studio cinematografico indipendente Miramax nel 1993, Pulp Fiction è stato il primo progetto a ricevere il via libera. Gli anni 2010 sarebbero iniziati con Casseforme Disney Miramax , per poi venderlo in quanto ha spostato l'attenzione su marchi interni più redditizi con parco a tema e potenziale merceologico , come Pixar e Marvel. Ora, stiamo raggiungendo la fine del decennio e la fine di un anno di punta quando, tra le altre cose, Disney ha stabilito un nuovo record al botteghino in studio, con cinque dei suoi tent-pole incassando oltre un miliardo di dollari in tutto il mondo.
Nel frattempo, in un ristorante a tema anni '50 a Los Angeles chiamato Jack Rabbit Slim's, due persone dominano la pista da ballo. È un momento umano, senza effetti speciali coinvolti, solo gambe torcenti, dita sforbiciate e magia cinematografica. Quando Vincent Vega e Mia Wallace (John Travolta e Uma Thurman) accettano il loro trofeo di danza per la notte, c'è una parte di loro che potrebbe sostituire l'intera scena del film degli anni '90, con il suo boom di grandi drammi indipendenti di giovani nuovi ed eccitanti registi. In mezzo all'attuale alluvione di remake, reboot, sequel e spin-off, persino il cervello di un dichiarato appassionato di fumetti come il tuo potrebbe davvero tornare indietro al tempo in cui lo scrittore-regista Quentin Tarantino ei suoi contemporanei emersero sulla scena di Hollywood. A quei tempi, i drammi a budget medio rivolti agli spettatori adulti sembravano ancora la norma, al contrario dell'eccezione.
Dialoghi citabili e personaggi memorabili si presentano in tutte le forme, inclusi i supereroi pacifici che salvano il mondo (cosa che, ancora una volta, mi piace più di Martin Scorsese ) ma con le sue vite semplici e le svolte della trama basate sulle strade, Pulp Fiction è un ricordo di un'era del cinema tutt'altro che passata. Musica indelebile, stili cinematografici e un formato romanzesco contribuiscono a completare la perfezione che è il secondo lungometraggio di Tarantino. Un quarto di secolo fa, Pulp Fiction ha scosso quella che il critico Gene Siskel ha definito 'l'ossificazione dei film americani'. Per la sua assoluta innovazione e impatto culturale, questo rimane il film americano più importante degli ultimi venticinque anni.
L'altro grande film della redenzione del 1994
Dato il suo fallimento iniziale al botteghino e la lenta crescita della popolarità in TV e nei media domestici, non tutti ricorderanno la prima volta che lo hanno fatto guardato La redenzione di Shawshank . Ma ti ricordi la prima volta che hai visto l'altro grande film di redenzione del 1994: Pulp Fiction ?
La prima volta che ne ho beccato un frammento è stato quando io e un amico ci siamo intrufolati dopo aver acquistato i biglietti per Un film sciocco . Quel giorno non avevamo alcun interesse a guardare un film d'animazione Disney classificato come G, ma eravamo studenti delle medie di 13 anni e sembrava il modo migliore per introdurci di nascosto in un film violento classificato come R. Ricordo di aver visto la definizione della parola 'polpa' apparire sullo schermo, seguita dall'inquadratura di apertura dei due loquaci piccioncini, Pumpkin e Honey Bunny (Tim Roth e Amanda Plummer), mentre si rilassavano nello stand della tavola calda di cui parlavano per rubare. Due uscieri ci hanno prontamente catturati e ci hanno buttati fuori dalla porta sul retro del teatro.
Le ripetute menzioni della Disney qui servono per illustrare un punto più ampio su Tarantino e il suo posto nel grande schema della cultura pop americana. Nel 1994, il film con il maggior incasso è stato il Il Re Leone . Nel 2019, il secondo film di maggior incasso è ... Il Re Leone . Nel luglio di quest'anno, Tarantino ha invocato il nome di Walt Disney nel suo ultimo lungometraggio, C'era una volta a Hollywood . In quel film, c'è una scena in cui una ragazzina precoce, un'attrice, sta leggendo una biografia della Disney, parlando di come fosse un visionario di una generazione. Con il suo titolo in stile Leone, C'era una volta a Hollywood mette un improbabile giro da favola sugli omicidi di Manson. Continua un pio desiderio, tendenza alla correzione della storia nel lavoro di Tarantino che iniziò dieci anni fa in Bastardi senza gloria . Negli ultimi dieci anni, i suoi film sono diventati progressivamente più fantasy nei loro finali, il che ha portato a parlare di alcuni la sua imprevedibilità diventa prevedibile.
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Qualunque cosa tu pensi C'era una volta a Hollywood (Mi è piaciuto di più perché mi sono seduto con questo nella mia testa dall'estate), è chiaro che Tarantino è, a un certo livello, alle prese con la sua eredità cinematografica nel 2019 tramite quel film. Nel 1994, Pulp Fiction gli ha mostrato di essere un visionario, se non necessariamente uno sullo stesso livello di costruzione di un impero, una volta nella generazione di Walt Disney. I critici di Tarantino a volte lo liquidano come un semplice artista pastiche che ruba elementi da altri film oscuri, riconfezionandoli come omaggi superficiali nei suoi stessi film appariscenti. A titolo di esempio, in Pulp Fiction , il presunto passaggio biblico che Jules recita - Ezechiele 25:17 - è in realtà un discorso più lungo che Tarantino ha sollevato quasi letteralmente dal crawl di apertura del film di arti marziali degli anni '70 La guardia del corpo , con Sonny Chiba. Chiba avrebbe poi continuato ad apparire come l'Uomo di Okinawa in Kill Bill, vol. 1. Potresti conoscerlo come lo chef di sushi che prepara la spada, Hattori Hanzo.
Molto è stato scritto Pulp Fiction La narrativa discorsiva e non lineare, come le sue storie si intersecano e si susseguono l'una sull'altra. Il film offre una trilogia di racconti - o code di ouroboros, se vuoi - in cui il tema della redenzione si svolge in vari modi. Durante l'estate, il sergente Sottotesto, soldato dei temi dei film (che è come mi piace pensare a me stesso) è tornato indietro e ha rivisto tutti i film di Tarantino in preparazione per C'era una volta a Hollywood . Sono rimasto particolarmente colpito da quanto bene Pulp Fiction tenuto in considerazione in relazione agli altri suoi film. Quando mi sono sentito come se avessi finalmente compreso appieno il film questi venticinque anni dopo, mi ha fatto riordinare la mia classifica di Tarantino (prima di questo, il mio film preferito degli anni '90 era stato Le Iene ). Notizie FLASH: Pulp Fiction è ancora un capolavoro non qualificato.
Questa volta con Pulp Fiction , Mi sono ritrovato a concentrarmi sul tema della redenzione insieme a un aspetto specifico della struttura del film che prima mi era sempre sembrato alquanto casuale. Ha a che fare con il gheri-curled Jules - interpretato da Tarantino regolare Samuel L. Jackson - e il suo partner pastoso, il già citato Vincent. Al di là dell'ovvia risposta che rimanda loro e noi a tornare nel film, perché lo fa Pulp Fiction finisce in quel modo, con Jules e Vincent che escono dalla tavola calda vestiti che farli sembrare 'idioti?'
Jules vede l'intervento divino, 'il tocco di Dio', scritto nel suo destino. La sua riforma avviene dopo che lui e Vincent sono sopravvissuti miracolosamente a colpi di pistola a distanza ravvicinata in un appartamento con una luminosa valigetta 666 (che può o meno contenere l'anima del loro capo, se credi alla teoria di MacGuffin del film vintage). Pronto per andare in pensione ora, Jules confessa di non aver mai pensato molto al suo discorso quasi religioso, ispirato a Chiba, quello che dice da anni come riscaldamento per colpire i suoi bersagli da killer. Dice a Pumpkin, alias Ringo, 'Ho solo pensato che fosse una cosa a sangue freddo da dire a un figlio di puttana prima di infilargli un berretto nel culo. Ma ho visto un po 'di merda questa mattina mi ha fatto pensare due volte. '
Prima del suo incontro con la morte, Jules era un pappagallo della cultura pop. Continuava a ripetere senza cervello quel discorso ispirato a Chiba, senza mai sapere cosa significasse. La sua unica ragione per farlo era per divertirsi. Ora, tuttavia, è in grado di offrire tre diverse interpretazioni di ciò che il discorso potrebbe significare nel contesto della rapina al ristorante. Tarantino una volta ha detto, 'I film sono la mia religione e Dio è il mio protettore.' Jules trova Dio e questo implica abbandonare la vita di un peone irriflessivo nella fattoria della cultura pop.
Nuove avventure nel discernimento della cultura pop
I non fan di Tarantino potrebbero vederlo Pulp Fiction come un film privo di significato, tutto stile, senza sostanza, senza un intento autoriale più profondo oltre a quello di un narratore riff di nome Quentin. In questa prospettiva, il film diventa l'ultima tabula rasa su cui proiettarsi teorici ed eruditi, poiché lo spirito di Tarantino, che ha il dono della parlantina, se non altro, risveglia i loro sé pseudo-intellettuali dallo stupore del passivo divertimento. Tuttavia, se guardi più da vicino, come bellezza americana una volta ci è stato detto di farlo, il tema della redenzione è presente Pulp Fiction ed è molto presente in base alla progettazione. 'È esplicito in tutto il pezzo', ha detto Tarantino Vanity Fair in una retrospettiva del 2013 . Come ha detto Jackson, 'Le persone che vale la pena salvare vengono salvate'.
Jules vive per camminare sulla terra e intraprendere avventure, mentre Vincent - il sicario e drogato di eroina che si rifiuta di riconoscere la provvidenza quando lo guarda dritto in faccia - muore uscendo dal bagno. C'è un intera sezione su Wikipedia descrivendo in dettaglio come Vincent trascorre troppo tempo in bagno. È lì in bagno a leggere romanzi di spionaggio di evasione e quando torna nel mondo reale, succede sempre qualcosa di brutto. È la vita.
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Cronologicamente, il primo dei suoi viaggi di ritorno dal bagno del film lo porta nel bel mezzo della rapina al ristorante di Pumpkin and Honey Bunny, dove si unisce a loro, a pistola spianata, per completare l'obbligatorio stallo messicano. Il secondo lo porta nel bel mezzo dell'overdose di droga di Mia, dopo che lei ha scambiato la sua eroina per cocaina e l'ha sniffata. Il terzo si traduce nella sua sorprendente morte per mano del pugile fuggitivo, Butch Coolidge (Bruce Willis), che gli spara con il suo MAC-10 abbandonato casualmente.
Vincent aveva tre possibilità di cambiare i suoi modi. Tre strike, sei fuori. Il momento che rimane sempre con me è quando uno dei suoi occhi si chiude e insulta le sue parole nel chiosco del ristorante dopo aver assaggiato il milkshake da cinque dollari di Mia. Parano avanti e indietro, avendo questa conversazione leggermente antagonista, e poi ci viene ricordato che è drogato. Entrambi sono anime perse, con gli occhi vitrei di Mia che contengono a malapena la sua delusione nella vita. Non ce l'ha fatta come attrice e ora la sua noia si solleva solo quando le persone si discostano dalla prevedibilità di chiacchierare di cazzate.
A differenza di Vincent, il burbero e amorale Butch ascolta la chiamata al cambiamento. Si avvia verso il tramonto con la sua Easy Rider motocicletta, essendosi riscattato tornando a salvare il suo nemico dal Liberazione covo dove gli uomini vengono violentati e gimps dormono in abiti da schiavitù neri. La vittima imbavagliata è Marsellus Wallace (Ving Rhames), tradito dal boss Butch. Marsellus ha messo un bel po 'di soldi in modo che Butch si tuffasse nel suo incontro di boxe, ma poi Butch ha preso i soldi, ha scommesso di più su se stesso, non si è tuffato, ha ucciso l'altro combattente e ha corso. E non mi sono sentito minimamente male per questo.
Anche Butch deve affrontare la scelta del tipo di eroe del cinema. Può essere il cattivo e andare in giro a combattere gli stupratori del banco dei pegni con una motosega o una mazza da baseball, come Leatherface o Al Capone. Oppure può scegliere un'arma più onorevole: la spada da samurai. Chissà, quella nel banco dei pegni potrebbe anche essere una spada di Hattori Hanzo.
Per Quentin Tarantino, la redenzione passa attraverso il discernimento della cultura pop. Immagino sia per questo che siamo tutti qui, su siti come / Film: perché ci piace la cultura pop e perché le nostre esperienze più significative con essa arricchiscono le nostre vite, riscattandole, prima, dalla noia, e poi, forse (se abbiamo gli occhi per vederlo, come Jules) dall'inutilità di vite non esaminate.
Jules si risveglia all'irrealtà della postmodernità. Scappa dalla trappola del vuoto consumo. Ha già subito una sorta di battesimo nel cortile di casa del suo amico, Jimmy, interpretato dallo stesso Tarantino. Jimmy and the Wolf, interpretato da Harvey Keitel (il primo mecenate del dio del cinema di Tarantino Le Iene ), aspettano mentre Jules e Vincent si spogliano dei loro vestiti insanguinati da sicari nel cortile sul retro. Il lupo poi li spruzza con un tubo da giardino. È un'invocazione del battesimo più sottile di Shawshank Le braccia tese dei fuggitivi sotto la pioggia, ma porta a termine il lavoro.
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Jules lascia la tavola calda come una persona appena illuminata che può uscire per il mondo nei suoi stupidi abiti casual e intraprendere nuove avventure nel discernimento della cultura pop. Ora percorre il vero sentiero dell'uomo giusto. L'opera di Tarantino degli anni '90 con la torcia si fa strada attraverso la porta di Zeroville, tornando in questo film e in altri.
