I sequel rappresentano un rischio a Hollywood e sono il tipo di rischio di cui l'industria non ne ha mai abbastanza. Il pubblico ama la storia originale, quindi gli viene data una seconda storia che offre più o meno la stessa cosa nella speranza che lo stesso pubblico comprerà ancora più biglietti. Gli anni 2010 hanno permesso e consentito agli studi di trovare nuovi modi per rievocare il passato: ai sequel si aggiungono ora remake, revival, reimmaginazioni, riavvii e altro ancora. All'interno della Walt Disney Company, qualsiasi tentativo di mantenere in vita la proprietà intellettuale è stato ampiamente accolto con favore. Analizzando ulteriormente, tuttavia, vale la pena riflettere sugli effetti del sequel su uno dei marchi più inattaccabili dell'azienda, Pixar Animation Studios. Per molto tempo è stato facile trattare la Pixar come sinonimo del concetto di originalità. L'aggiunta da parte dello studio di così tanti sequel negli anni 2010 è stata così dolorosa perché sembrava controintuitiva rispetto a ciò per cui la Pixar era nota: storie uniche e distintive.
Cioè, tranne il loro terzo lungometraggio, che era un sequel.
Ez çawa dizanim ku ez ji mêrekî hez dikim
Cavalca come il vento
Toy Story 2 , lasciando da parte la sua qualità di sequel, quasi non è stato rilasciato nelle sale. E poi, non era quasi nemmeno fatto . Il successo di Toy Story , Il debutto della Pixar e il primo film completamente animato al computer in assoluto, hanno garantito che la Disney avrebbe lavorato con la società di Emeryville, in California, per molto tempo. Il film del 1995 ha ottenuto allo studio un riconoscimento all'Oscar per la migliore sceneggiatura originale, è diventato il titolo di maggior incasso dell'anno al botteghino nazionale ed è stato ampiamente amato in tutto il mondo. Al momento della sua uscita, la Disney aveva l'abitudine di realizzare sequel dei suoi recenti film d'animazione, ma tutti quei sequel erano diretti direttamente al video.
C'è stato un tempo in cui Toy Story 2 avrebbe subito la stessa sorte, unendosi al discutibile campo di film come Il ritorno di Jafar e The Lion King II: Simba's Pride . (Certo, un paio di sequel home-media sono decenti, ma quelli sono pochi e distanti tra loro). Ma è diventato chiaro fin dall'inizio che Toy Story 2 , come il suo predecessore, era un diverso tipo di animale. Il film, che questo mese celebra il suo 20 ° anniversario, è arrivato a malapena - ora è motivo di perverso orgoglio per la Pixar che il film che tutti conosciamo sia arrivato Nove mesi . (Come nei nove mesi precedenti al novembre 1999.) Il prodotto finito, in cui lo sceriffo Woody (doppiato di nuovo da Tom Hanks) scopre che una volta era un giocattolo popolare come Buzz Lightyear (Tim Allen) è nel presente, e considera la possibilità di essere un pezzo da museo in Giappone, è giustamente considerato uno dei migliori film della Pixar, e uno dei migliori sequel di tutti i tempi, in qualsiasi mezzo.
Proprio come Toy Story era un film estremamente influente nel mezzo dell'animazione - l'animazione al computer è ora la norma e l'animazione disegnata a mano è tristemente vista come uno strumento del passato - lo era anche Toy Story 2 . La Pixar ora è diventata famosa sia per i suoi franchise che per i film originali come Noce di cocco e Alla rovescia , ma non è l'unico studio definito dalla sua proprietà intellettuale. L'intero mondo dell'animazione tradizionale è caratterizzato dalla capacità, o dal fallimento, di trasformare un film in due, due in tre e poi alcuni. E sebbene la Pixar non abbia guidato la capacità di sequelare le sue storie, ha guidato la carica senza nemmeno rendersene conto.
li xwe zêde zor nekin
Un giocattolo per bambini
A prima vista, potresti presumere che la Pixar non fosse affatto in testa alla carica, ma invece era un concorrente. Sarebbe la DreamWorks Animation, guidata dall'ex dirigente della Disney Jeffrey Katzenberg. Il suo studio ha realizzato un paio di film d'animazione negli anni '90 (incluso il copione della Pixar Antz ), ma sono diventati un colosso con la commedia animata del 2001 Shrek , un riff di fiabe come quelle che Katzenberg aveva aiutato a far rivivere nei primi anni '90 ai Walt Disney Animation Studios. Shrek è stato un enorme successo e, proprio come avrebbe fatto il suo collega esecutivo Michael Eisner con i titoli della Pixar, Katzenberg ha deciso di trasformare un film in una serie.
DreamWorks, per molto tempo, è stato uno studio che sembrava progettato per avere al massimo due obiettivi: creare nuovi film che potessero diventare serie, o creare nuovi ingressi in una serie preesistente. Shrek 2 , il sequel del 2004, è stato il film d'animazione con il maggior incasso di tutti i tempi al botteghino nazionale da oltre 15 anni. Il film che l'ha soppiantato come miglior cane? Pixar's Alla ricerca di Dory , prima di Pixar Incredibili 2 l'ha superato nel 2018. Per molto tempo, tuttavia, DreamWorks è stato molto più incentrato sul laser sui suoi sequel. Tra il 2007 e il 2012, ad esempio, hanno rilasciato dodici film, sei dei quali erano sequel o prequel di voci precedenti.
Ora, il senso del sequel che regna su tutto nell'animazione mainstream è cambiato. DreamWorks è ora di proprietà di Universal Pictures, che possiede anche lo studio di animazione Illumination Entertainment. Quello studio, che è riuscito in gran parte a realizzare film d'animazione a basso budget con agganci facili e stelle riconoscibili, ha rilasciato dieci lungometraggi nel decennio, inclusi tre follow-up separati del primo Detestabile me , con un quarto in arrivo. Questo non è per escludere il seguito di questa estate La vita segreta degli animali domestici o il prossimo seguito di Cantare . L'originalità non si trova spesso lì.
Ma lo stesso si può dire, in modo frustrante, a Disney e Pixar. Ovviamente, i Walt Disney Animation Studios non sono mai stati fondati sul senso di lasciare che la narrazione originale facesse il lavoro. Molti dei loro classici sono adattamenti di amate fiabe, e così pochi sono del tutto originali e non basati su qualche altro lavoro. (Puoi usare entrambe le mani per contare il numero di film Disney non basato o ispirato da qualche altro lavoro, e avresti ancora le dita rimaste). Eppure gli anni 2010 sono stati contrassegnati dalla presenza di sequel, con follow-up di Distruggilo Ralph , Alla ricerca di Nemo , Automobili , ed ovviamente, Congelato .
Upstart Space Toys
Da un punto di vista fiscale, è abbastanza facile capire perché vengono realizzati così tanti di questi film. Come accennato in precedenza, i due film d'animazione con il maggior incasso al botteghino nazionale sono Alla ricerca di Dory e Incredibili 2 , entrambi attesissimi sequel che hanno prosperato grazie alla domanda repressa di nuove storie con questi personaggi benvoluti. E vedendo come Congelato è stato un fenomeno istantaneo, il punto di vista cinico potrebbe essere che è solo sorprendente vedere quanto tempo è servito alla Disney per dare il via libera a un sequel. (Vedremo se Frozen II può superare quei sequel Pixar prima della fine del suo rilascio.)
Il cinismo finanziario è stato probabilmente parte della decisione di voltare pagina Toy Story 2 in un film uscito nelle sale invece di un'esperienza esclusivamente casalinga. Nel 1999, non era ancora in gran parte lo standard per la Disney realizzare sequel nei cinema dei propri film. L'anno 1990 ha segnato il loro primo sequel teatrale, I soccorritori laggiù creativamente, è un miscuglio, ma è stato un vero flop al botteghino. E mentre molti dei classici Disney avevano un pubblico integrato di tutte le età, sono stati realizzati in modo tale da avere un finale definitivo, felice per sempre. Realizzare un sequel teatrale avrebbe potuto sembrare, all'epoca, equivalente a rifarlo. (E il rifacimento di un film d'animazione precedente non sarebbe mai accaduto alla Disney. Tosse.)
Toy Story 2 mi sentivo diverso. Per quanto sia incredibile riflettere sul fatto che questo film sia stato messo insieme da una prospettiva sia narrativa che tecnologica nei nove mesi letterali prima della sua uscita, Toy Story 2 riesce a eludere il problema che affligge la maggior parte dei sequel e si sente guidato da un autentico bisogno creativo. Lasciare che lo sceriffo Woody sia alle prese con la sua fama passata precedentemente sconosciuta è un intelligente inverso dell'arco del suo personaggio originale. Invertire le cose in modo che Buzz debba salvare Woody, e Woody deve affrontare l'argomento esistenziale al centro dell'intero franchise, rende un'esperienza emotivamente gratificante. Abbinalo a un'azione più frenetica, una commedia spiritosa e un pathos straziante (chi può dimenticare il flashback di 'When She Loved Me' con l'amica televisiva di Woody Jessie the Yodeling Cowgirl?), E Toy Story 2 era quasi certo che sarebbe diventato il raro sequel buono come il suo predecessore. (Per i miei soldi, il primo film è ancora il migliore, ma so che molte persone lo sceglierebbero invece.)
kî pûtê kpopê yê herî nefret e
Infinito e oltre
Il problema non è quello Toy Story 2 ha ispirato altri studi ad andare all-in sui sequel dei film animati, proprio come non era un problema quello Toy Story ha ispirato gli studi ad allontanarsi gradualmente dall'animazione disegnata a mano a favore della tecnologia informatica. Il mezzo dell'animazione può essere utilizzato per raccontare un numero qualsiasi di storie meravigliose, riflessive e avvincenti, e alcune di queste possono essere la continuazione delle stesse. (Lo dirò felicemente a verbale Toy Story 3 è anche eccellente, ed entrambi Incredibili 2 e Monsters University sono anche abbastanza grandi.) Ma quando si decide di fare un sequel, senza capire se c'è una nuova storia da raccontare, equivale a decidere di fare un film animato al computer perché 'è quello che vuole il pubblico' invece del storia stessa che richiede quella tecnologia.
Dall'esterno all'interno, è impossibile immaginare il livello di stress che permeava i Pixar Animation Studios quando ci stavano lavorando Toy Story 2 . Realizzare un film in nove mesi è un compito folle, fare in modo che un film come questo si riunisca in quel periodo sembra uno sforzo erculeo, e resta pressoché inverosimile meravigliarsi che gli animatori della Pixar ci siano riusciti. Il sottotesto del motivo per cui questo è così straordinario è ciò che manca a così tanti sequel animati: stavano facendo a pezzi i loro culi collettivi perché sapevano che questa era una storia che doveva essere raccontata.
Questo, in effetti, è ciò che fa Toy Story 2 speciale, e cosa può essere così difficile da trovare in molti altri sequel animati degli ultimi 20 anni, anche quelli molto buoni. Questo film necessario da fare, perché questa storia necessario da raccontare. Proprio come il suo predecessore è stato realizzato con mezzi modesti e senza alcun senso di possibilità di dove il mondo dell'animazione sarebbe cambiato, lo stesso valeva per Toy Story 2 . Ora siamo inondati da un oceano di sequel animati, riavvii, revival e remake. E nel bene o nel male, il percorso che ci ha portato qui è iniziato a Emeryville e nella camera da letto di un ragazzino che ha inventato ogni sorta di fantasie di gioco con un cowboy giocattolo, un astronauta e altro ancora. Quelle fantasie dovevano essere condivise, ma così pochi dei sequel ispirati ai primi successi della Pixar possono dire lo stesso.
