piştî birînê meriv çawa baweriya xwe bi mêran tîne
(Benvenuto a Ani-time Ani-dove , una rubrica regolare dedicata ad aiutare chi non lo sapesse a capire e ad apprezzare il mondo degli anime.)
Negli ultimi due mesi, questa colonna ha esplorato vari anime mecha per mostrare la varietà all'interno del genere. Ma quando è arrivato il momento di dire addio al 2020 e abbracciare le possibilità del nuovo anno, c'era solo uno spettacolo che poteva assumersi il compito gigantesco di incapsulare la desolazione e la solitudine, ma anche i momenti di unità che abbiamo avuto quest'anno , il tutto terminando con una nota piuttosto ottimistica sul futuro. Giusto! È finalmente arrivato il momento Neon Genesis Evangelion .
Evangelion La reputazione di spettacolo inaccessibile - sia per quanto riguarda il fatto che è fuori catalogo da anni, sia per la sua narrativa densa e stratificata - può certamente essere scoraggiante. È giusto quindi che la storia dello show sia altrettanto scoraggiante per il suo protagonista. Evangelion si svolge in un mondo in fiamme, costantemente sotto l'attacco di mostri giganti conosciuti come Angeli. Gli unici in grado di combattere gli Angeli sono un gruppo di adolescenti che pilotano robot giganti chiamati EVA.
Ciò che inizia come essenzialmente Ultraman fan fiction (non del tutto una coincidenza che sia stata realizzata dallo stesso regista e studio che ha realizzato una fan fiction di tennis anime in Gunbuster ) si evolve in un'esplorazione astratta e intima di tutto, dalla malattia mentale alla religione, dalla solitudine alla mascolinità tossica, al nostro rapporto con gli anime come evasione. C'è molto da coprire, quindi prendi la tua copia dei Rotoli del Mar Morto e sali sul robot, perché stiamo dando un'occhiata Neon Genesis Evangelion .
Cosa lo rende fantastico
Una cosa che diventa evidente dal primo episodio è questa Evangelion è uno spettacolo oscuro. Ora, c'erano ovviamente stati anime oscuri prima di questo - gli anni '80 erano tutti incentrati su spettacoli cupi e violenti, e le storie di guerra rimangono Gundam Pane e burro. Ma Evangelion è una lenta bruciatura di desolazione. Il Ultraman l'influenza è evidente nei primi episodi, che si svolgono in un mondo costantemente sull'orlo della distruzione, ma che viene comunque salvato alla fine di ogni episodio di mezz'ora. Tuttavia, il regista Hideaki Anno aggiunge piccoli accenni a una realtà più oscura intrinseca che diventa sempre più chiara e chiara fino a quando lo spettacolo non si evolve in una festa di tristezza quasi apocalittica. I mostri diventano sempre più orribili e pericolosi, e alla fine noti come ogni singolo personaggio nasconda un oscuro segreto interiore o sia generalmente infelice.
Questo tono cupo è evidente nell'approccio dello spettacolo alla violenza e all'azione. Un problema comune con i mecha contro la guerra mostra come Gundam è che parlano molto del costo della guerra, ma descrivono comunque i combattimenti e la guerra come fantastici e divertenti. Non è il caso di Evangelion . Le scene di combattimento sono traumatiche, sanguinose e assolutamente terrificanti, e lo spettacolo non le gusta mai né si abbandona alla violenza come intrattenimento. Una scena in cui l'EVA di Shinji viene rilevata e costretta a combattere un EVA infestato da angeli è una delle cose più inquietanti da mettere in uno spettacolo di anime. Evangelion ci attira con immagini familiari ai fan dei mecha, ma i robot eleganti e aggraziati nascondono in realtà puro carburante da incubo. E in realtà ci sono conseguenze per le azioni di Shinji. Come si rende presto conto, Shinji non solo ha il potere di salvare le persone, ma le sue azioni violente creano più sofferenza per gli altri. La guerra è un inferno e Evangelion in realtà lo mostra in questo modo, poiché Shinji cerca di smettere di fare il pilota molte volte nel corso dello spettacolo, terrorizzato dal costo traumatizzante del suo 'eroismo'.
Eppure, nonostante la desolazione della storia, Evangelion gli sport il più grande tema di apertura di qualsiasi anime mai . 'A Cruel Angel’s Thesis' è uno di quei temi di apertura che (come quello per Parata della morte ) è incredibilmente fuorviante. La canzone stranamente ottimista con testi sporadicamente filosofici è un vero e proprio banger, che non solo diventa rilevante per la storia man mano che procede e dovrebbe essere un crimine contro l'umanità da saltare. Seriamente, non pensare nemmeno a saltare l'introduzione.
çawa di jiyanê de stabîl be
Uno degli aspetti più discussi di Evangelion è così che lo spettacolo ha esaurito rapidamente i soldi nella sua seconda metà, portando a un uso massiccio di animazioni limitate e immagini fisse in alcune scene. Ma Hideaki Anno riesce a fare una mancanza di tempo e denaro e trasformarlo in un bellissimo pezzo di animazione astratta. L'episodio finale esplora la tumultuosa psiche dei personaggi riutilizzando le immagini degli episodi precedenti insieme a ruvidi schizzi a matita.
Cosa aggiunge alla conversazione
È davvero sbalorditivo vedere quanto l'animazione sia progredita nella rappresentazione della malattia mentale, dando vita a spettacoli strani e incredibili come Bojack Horseman . quando Evangelion ha fatto lo stesso, è uscito come un colpo di frusta tonale per il pubblico che è stato spento dalla trasformazione da un fantastico mecha anime su robot che combattono mostri in uno spettacolo introspettivo che ha trascorso l'intero finale di due episodi in una sessione di terapia di gruppo metafisica . Ma veramente, Evangelion era sempre così.
Se devi riassumere il trattamento della malattia mentale da parte dello spettacolo in un unico tema, sarebbe quello di creare connessioni con altre persone. Lo spettacolo può includere mostri giganti e robot, ma in realtà si tratta di imparare ad accettare te stesso e ad aprirti agli altri. Ogni personaggio è profondamente imperfetto, ma tutti condividono una paralizzante paura della solitudine e il desiderio di connettersi agli altri, anche se tutti lottano per esprimersi. Veramente. Lo spettacolo manifesta letteralmente le barriere che le persone mettono in piedi per tenere lontani gli altri come campi di forza fisica. Questo è il motivo per cui, di fronte alla fine della storia e al culmine di un evento di livello apocalittico, Evangelion non ha posto dove andare se non all'interno, trasformando la lotta per l'umanità in una lotta per la propria anima. La salvezza non si presenta sotto forma di una battaglia contro un boss finale (come l'anti- Evangelion successore, Gurren Lagann ) ma un ragazzo che dice che va bene per lui essere qui.
Un'altra domanda importante Evangelion chiede se va bene per le persone apprezzare gli anime e se esiste qualcosa come un'evasione senza senso. Hideaki Anno è (o era) un auto-proclamato otaku, e dopo aver realizzato che ciò che lo aveva afflitto per tutta la vita era una depressione paralizzante non diagnosticata, ha trascorso la seconda metà del Evangelion affrontare l'inutilità della sua vita da otaku (c'è molto di più in questa storia, e dovresti leggere la versione di Aaron Stewart-Ahn su di essa ). La risposta di Anno fu un sonoro no. Non dovresti usare mecha anime (o qualsiasi altro tipo di intrattenimento) come evasione dalla realtà. Non dovresti assolutamente desiderare di entrare in un EVA, e ha usato gli ultimi due episodi del suo spettacolo estremamente popolare come un disperato appello al pubblico per considerare una vita al di là del loro fandom anime. Un appello per accettare i tuoi difetti, ma lavoraci. Un appello per connettersi agli altri e godersi la vita finché è possibile. Il Terzo Impatto potrebbe non essere una vera apocalisse nel nostro mondo, ma ciò non significa che non dovremmo trattare la vita come se potesse finire in un'esplosione di zuppa d'arancia. Quando i fan hanno perso completamente il punto dello spettacolo e hanno chiesto un remake tramite minacce di morte, Anno ha dato loro quello che volevano sotto forma del dito medio gigante che è il film Fine di Evangelion .
meriv çawa ji yekî bipirse gelo ew ji te hez dike
Perché i fan non anime dovrebbero verificarlo
Onestamente, Neon Genesis Evangelion non dovrebbe assolutamente essere il tuo primo spettacolo anime. Se hai seguito questa colonna nell'ultimo anno e mezzo, dovresti, tuttavia, avere una conoscenza abbastanza decente di alcuni tropi comuni e generi di anime ed essere in grado non solo di divertirti, ma anche di apprezzare le connessioni più profonde che Anno sta creando con gli anime. nel complesso.
Tuttavia, anche se non hai molta familiarità con la storia di Ultraman o mecha anime, c'è ancora molto da divertirsi qui. Per prima cosa, la sigla di apertura è ancora un banger totale, i personaggi sono complessi e comprensivi (tranne Gendo, il peggior padre del mondo) e l'animazione è spettacolare. Anche quando lo spettacolo diventa molto sperimentale e astratto, e la storia diventa incredibilmente cupa, mantiene un messaggio accattivante, bello e pieno di speranza sull'accettazione di noi stessi e il contatto con gli altri.
Mentre salutiamo l'incubo collettivo che è stato il 2020 e entriamo nell'ignoto che è il 2021, tutto quello che c'è da dire è: Congratulazioni !
Guarda questo se ti piace: Bojack Horseman, Planet With, Gunbuster, Serial Experiments Lain
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Neon Genesis Evangelion è in streaming su Netflix.
