(Benvenuto a Walt Disney Animation Classificata , una serie in tre parti in cui stiamo classificando tutti i 58 lungometraggi animati prodotti dalla Walt Disney Company. Questa è la prima parte di tre.)
Come deve essere stato vivere in un'epoca in cui i lungometraggi animati erano percepiti come folli? Crescere nell'era del Rinascimento Disney significa che l'animazione è sempre stata solo una parte del panorama dei film per famiglie. Ma la Walt Disney Company, ora uno dei più grandi colossi in tutto il mondo aziendale, una volta era in punto di morte e sperava oltre ogni speranza che un film d'animazione disegnato a mano avrebbe realizzato un profitto. Biancaneve e i sette nani , una volta soprannominato 'Disney's Folly', divenne un enorme successo mondiale, e così nacque un nuovo mezzo di narrazione. Con l'arrivo di Congelato yl , Walt Disney Animation Studios ha rilasciato 58 lungometraggi animati in 82 anni. Considera questa la classifica definitiva, legalmente vincolante (scusa, non faccio le regole, le seguo e basta) di tutti quei 58 film.
hevalê min naxwaze wextê xwe bi min re derbas bike
58. Chicken Little (2005)
L'animazione al computer è una cosa complicata: ciò che ieri sembra all'avanguardia potrebbe sembrare decrepito domani. Questo è solo uno dei motivi Piccolo pollo è un film così spiacevole da guardare adesso. Il primo film interamente animato al computer all'interno del canone dei Walt Disney Animation Studios sembra chiaramente orribile, perché la tecnologia che ne ha consentito il design era apparentemente bloccata alla fine degli anni '90. Questo adattamento integrale di una delle favole per bambini più famose ha molti altri problemi, tuttavia, come il modo in cui la sua storia di base di un pollo nervoso che pensa erroneamente che il cielo stia cadendo si trasforma in ... una storia di affrontare extraterrestri (perché, vedi, in questa versione, il cielo letteralmente è caduta). Se il film avesse avuto un aspetto migliore, potrebbe non essere così in basso in questa lista, ma il mix di cattiva tecnologia, narrativa pigra e riferimenti culturali odiosi è più a suo agio in DreamWorks ' Shrek il franchise rende questo uno dei pochi veri clunkers nella storia dell'animazione Disney.
57. Home on the Range (2004)
La prima fine dell'animazione disegnata a mano alla Disney è arrivata abbastanza rapidamente. Nell'estate del 2002, lo studio ha avuto un solido successo nell'originale bizzarro Lilo e Stitch , ma entro la primavera del 2004, hanno rilasciato le sconcertanti e fastidiose A casa sulla gamma , con disappunto sia della critica che del pubblico. Per oltre cinque anni, non ci sono stati progetti animati disegnati a mano nello studio, in parte a causa del fallimento creativo e finanziario di questa storia di un gruppo di mucche astute che si scagliano contro un ladro di bestiame. Il cast è, qualunque altra cosa sia vera, inaspettata: Dame Judi Dench, Roseanne Barr, Jennifer Tilly, Cuba Gooding, Jr. e Randy Quaid interpretano tutti alcuni dei personaggi principali, creando una ... uh ... esperienza uditiva unica. Ma la storia fatta in casa è un grattacapo più di ogni altra cosa. Qualunque cosa abbia spinto la Disney a realizzare questo film non è chiaro dal risultato finale.
56. Oliver & Company (1988)
Una delle peculiarità del canone di funzionalità dei Walt Disney Animation Studios è che pochissime di esse si svolgono ai giorni nostri. Ci sono alcune eccezioni, ma i loro film esistono principalmente in una versione del passato, il che aiuta a garantire la loro atemporalità. Il rovescio della medaglia è come un film Oliver & Company , un adattamento molto sciolto di Charles Dickens ' Oliver Twist ambientato a Manhattan negli anni '80. La qualità dell'animazione è parte del problema: sebbene alcuni dei primi film Disney Renaissance avessero budget bassi, questo è il raro caso in cui puoi dire quanto fosse economica la produzione, e non in senso positivo, anche su Blu-ray o Streaming HD. Ma la qualità del tempo dei riferimenti e dei doppiatori (Billy Joel alla fine della sua carriera pop, Bette Midler e Dom DeLuise sono alcuni dei membri del cast) affonda le sue radici negli anni '80, rendendolo un film animato traballante. reliquia da guardare ora.
55. The Black Cauldron (1985)
A casa sulla gamma non ha niente addosso Il calderone nero in termini di quanto fosse potenzialmente disastroso per la Disney Animation. Sì, il primo film ha messo in pausa l'unità di animazione disegnata a mano per alcuni anni. Ma Il calderone nero ha quasi ucciso l'animazione Disney interamente . In arrivo nell'estate del 1985, questo adattamento del film unico del multi-titolo Cronache della Gran Bretagna La serie di libri di Lloyd Alexander è uno dei flop più importanti nella storia della Disney, portando meno della metà del suo budget di $ 44 milioni. A quel tempo, era il film d'animazione Disney più costoso di sempre, anche dopo che i nuovi dirigenti Michael Eisner e Jeffrey Katzenberg cercarono di raddrizzare la nave, essendo rimasti sbalorditi dalla sua qualità e dai costi superati. Il film che è stato distribuito senza tante cerimonie nelle sale è scarsamente animato, poco sviluppato e generalmente mal concepito come suggerisce la sua reputazione.
54. Gli Aristogatti (1970)
Walt Disney notoriamente non amava i gatti, e quel disgusto per i felini si traduceva nel modo in cui sono rappresentati nei film animati. Pensa ai gatti domestici nell'animazione Disney, gatti come, sai, Lucifero in Cenerentola . (Cioè, un gatto che prende il nome il diavolo .) O i gatti siamesi in Lilli e il vagabondo . Non vengono fuori bene, né come stereotipi razziali né come personaggi. E lo stesso vale francamente per i gatti che hanno ottenuto i riflettori sui lungometraggi, come gli eroi Gli Aristogatti . Questo film d'animazione del 1970 ha tentato di rendere i gatti di nuovo cool, o di abbracciarli come se fossero stati fantastici per cominciare. Con Phil Harris che ha doppiato uno dei felini principali, troppo Gli Aristogatti si sente come un ricostruito di Il libro della giungla , fino a un grande numero musicale che riecheggia 'I Wan'na Be Like You' del film precedente. E la storia d'amore tra un gatto primitivo e corretto e un gatto randagio dal lato sbagliato dei binari ricorda solo Lilli e il vagabondo , ma con un animale domestico diverso. Tutti potrebbero voler essere un gatto, ma i gatti qui sono tristi e noiosi.
53. Robin Hood (1973)
Questa è la parte della lista in cui dovrei sottolineare l'ovvio: questo è tutto soggettivo. Lo dico perché dipende dalla tua età e dalle tue preferenze personali, dalla mia collocazione Robin Hood questo basso in classifica è al limite dell'eresia. Alcuni bambini che sono cresciuti con questa rivisitazione del 1973 della leggenda di Robin Hood e dei suoi allegri uomini, questa volta con tutti gli animali invece che con gli umani, sarebbero cresciuti fino a collocarlo molto in alto tra i film della Disney Animation. Anche se questo Robin Hood non è privo di fascino - la musica laconica di Roger Miller, per esempio - lo stile di animazione è aggressivamente familiare e al limite del pigro. (Gli utenti di YouTube ne hanno già fatto abbastanza video paragonando l'animazione della sequenza 'Il re fasullo d'Inghilterra' ai precedenti film Disney, mostrando come il film del 1973 ricalcava i fotogrammi precedenti.) Nonostante il posto del film nel cuore di molte persone e il modo in cui ha ispirato un'intera fascia della comunità pelosa ( Cercalo su Google e non incolparmi per quello che trovi), lo stile rilassato di questo film finisce per essere il suo peggior nemico.
52. Dinosaur (2000)
Per un breve periodo, il film per lo più animato al computer Dinosauro non era nemmeno considerato parte del canone generale dell'animazione Disney. Il film è stato realizzato da uno studio esterno acquisito dalla Disney, ma da qualche parte lungo la linea, la House of Mouse ha cambiato la sua visione del film del 2000. In ogni caso, la realizzazione di questo film è molto più affascinante del film stesso. L'unico motivo per cui questo non tiene il titolo del primo completamente Il film Disney animato al computer è che molti degli sfondi di questa storia d'avventura sono il vero McCoy: ambientazioni live-action con personaggi animati al computer trasposti di fronte a loro. Mentre Dinosauro è un film dall'aspetto meno appariscente di Piccolo pollo , il suo design del personaggio è abbastanza piatto e quando le varie creature parlano, è persino più piatto. Come esperimento, Dinosauro è intrigante, ma come una storia vera, è una specie di flop.
51. Brother Bear (2003)
Su carta, Fratello orso sembrava il tipo di film rinascimentale in fase avanzata che non poteva mancare. È un altro affare disegnato a mano, e questo è rivolto al pubblico di giovani uomini con una storia di come un giovane eschimese incapace (doppiato da Joaquin Phoenix) impara l'umiltà e altre preziose lezioni di vita quando viene trasformato in un orso. Come il film di successo Tarzan , questo includeva la musica del rocker britannico Phil Collins. Ma nonostante i nomi associati a Fratello orso , e la sua animazione widescreen in gran parte decente, il film del 2003 ha avuto la sfortuna di essere in ritardo di qualche anno per la festa, arrivando dopo tanti altri film rinascimentali che raccontavano storie simili. E, per qualche strana ragione, il film è uscito di sabato - Halloween cadeva di venerdì quell'anno, e lo studio semplicemente aveva per aprirlo quel fine settimana, il che significa che il suo botteghino è stato piuttosto disastroso. Vendita di biglietti a parte, Fratello orso ha un'inevitabile puzza di tutto ciò che è impossibile da scrollarsi di dosso.
50. Melody Time (1948)
Gli anni '40 sono noti soprattutto, nella storia Disney, per i film in pacchetto che lo studio ha rilasciato. Questi film, realizzati al posto di lungometraggi che raccontavano una sola storia, esistevano in parte a causa di preoccupazioni di bilancio legate al fatto che lo studio venisse arruolato per fare propaganda durante gli ultimi giorni della seconda guerra mondiale. Ma i film del pacchetto hanno occupato una buona parte della seconda metà del decennio, risultando in titoli come Melody Time . Questo pacchetto del 1948 non è esattamente male, ma non è nemmeno terribilmente straordinario a differenza degli altri pacchetti, i suoi segmenti di spicco sono pochi e lontani tra loro ed è memorabile soprattutto come curiosità storica. Il film ha originato la canzone 'Pecos Bill' familiare a tutti i fan dello spettacolo Golden Horseshoe a Disneyland, altrimenti è un film per lo più privo di ispirazione che è meglio riservato ai completisti.
dema ku kesek bi berdewamî derewan li we dike
49. Atlantis: The Lost Empire (2001)
Un decennio dopo il loro debutto alla regia La bella e la bestia ha portato la Disney a ricevere la sua prima nomination per il miglior film per un film d'animazione, Kirk Wise e Gary Trousdale hanno raccontato una storia molto diversa. Atlantis: The Lost Empire è un'avventura presumibilmente entusiasmante tutta sulla mitica città sottomarina, con un cast di voci che include Michael J. Fox, James Garner, Leonard Nimoy e altri. Sebbene l'idea sia intrigante, la parola chiave nella frase precedente è 'presumibilmente'. Il prodotto finito, nonostante miri a fondere la CG e l'animazione disegnata a mano in modo più ambizioso rispetto agli sforzi precedenti, è in qualche modo senza vita ed è un caso in cui la Disney fatica a soddisfare una folla leggermente più anziana rispetto alla sua solita tariffa per famiglie. Atlantis: The Lost Empire è stato un costoso fallimento né Wise né Trousdale hanno diretto un altro lungometraggio da allora, passando separatamente ad altri progetti brevi.
48. Make Mine Music (1946)
Fai la mia musica è degno di nota per almeno un motivo: è stato in qualche modo censurato nelle sue poche versioni home-media. (Per ora, almeno, non è nemmeno in streaming su Disney +.) Uno dei cortometraggi del film è un'opera teatrale sulla saga occidentale degli Hatfields e dei McCoys, il che significa che raffigura sparatorie. E questo, come puoi immaginare, è un no-no nell'era moderna dell'animazione, il che potrebbe spiegare perché il film non ha mai visto un'uscita in Blu-ray o HD prima. Polemica a parte, Fai la mia musica è leggermente migliore di Melody Time se non altro perché ha segmenti più memorabili, inclusi Casey al pipistrello , Peter e il lupo e un segmento conclusivo su La balena che voleva cantare al Met . Non è un bel film, ma colpisce più di quanto manchi.
47. Treasure Planet (2002)
John Musker e Ron Clements, all'inizio del 21 ° secolo, avevano dimostrato il loro valore come registi e altri ancora. Lo avevano già diretto La Sirenetta , Aladdin , e Ercole , i primi due dei quali sono stati enormi successi e vincitori di Oscar per l'avvio. Uno dei motivi per cui avevano deciso di fare il film del 1997 Ercole era che gli era stato promesso di perseguire finalmente il loro progetto di passione in seguito: una rivisitazione di Isola del tesoro ambientato nello spazio. Il risultato è Pianeta del tesoro , un film che porta senza dubbio il segno di essere un progetto preferito di registi di talento. Ma mentre la passione che guida il film è innegabile, la caratterizzazione e la narrazione non sono del tutto all'altezza dei film precedenti di Musker e Clements (o dei loro ultimi sforzi, La principessa e il ranocchio e Moana ). L'idea è intrigante, ma l'esecuzione no.
46. Meet the Robinson (2007)
La metà degli anni 2000 è stata un periodo difficile per la Disney Animation. A un certo punto, il rapporto tra Disney e Pixar era stato interrotto, al punto che il CEO Michael Eisner ha minacciato di realizzare sequel di film come Toy Story senza il coinvolgimento della Pixar. Alla fine, le cose si sono appianate: Eisner se ne andò e fu sostituito da Robert Iger, che sapeva saggiamente che la Pixar era la chiave per il futuro dell'azienda. Quando la Disney ha acquistato la Pixar poco dopo, anche l'onorevole John Lasseter ha avuto la possibilità di supervisionare la Disney Animation. La sua influenza è iniziata, anche se solo marginalmente, con Incontra i Robinson , un film ben intenzionato ma eccessivamente maniacale su un ragazzo dalla mentalità scientifica che viaggia verso il futuro e si fa coinvolgere in tutti i tipi di stravaganti dirottamenti. Sfortunatamente, quegli hijink sono più odiosi che affascinanti, l'umorismo è quasi sempre piatto. Il tono del film è molto serio, e termina con una citazione dello stesso Walt Disney sulla sua filosofia di vita, ma quel messaggio non si traduce in una storia lontanamente divertente.
45. The Fox and the Hound (1981)
Parlando di periodi bui nella storia della Disney, c'è anche il tempo che ha preceduto l'uscita di La volpe e il cane da caccia . Nel 1979, l'animatore Don Bluth guidò un paio di manciate dei suoi compagni a lasciare la Disney per creare uno studio rivale. La sua lamentela principale era che il divario generazionale tra gli animatori più anziani e quelli più giovani era troppo grande, con gli animatori più anziani che avevano la meglio su voci creative più nuove e fresche. Il tira e molla tra vecchio e nuovo è rappresentato nel film in produzione quando Bluth ha lasciato lo studio. La volpe e il cane da caccia parla di due amici non corrispondenti, un cane da caccia e una volpe amichevole che vive nelle vicinanze. Ovviamente sono destinati a essere su lati opposti della caccia, ma da giovani sono grossi come ladri. La natura malinconica dell'amicizia non coincide con la violenza a volte intensa del film, come in una battaglia culminante con un orso feroce. Ed è a dir poco inspiegabile considerare che i personaggi adulti sono doppiati da Mickey Rooney e Kurt Russell. (La strana coppia originale!) Forse in un'era diversa e più giovane, La volpe e il cane da caccia avrebbe potuto risaltare di più della storia disordinata che è stata invece presentata.
44. Fun and Fancy Free (1947)
Ad un certo punto, è diventato chiaro che il meglio dei film in confezione che la Disney ha prodotto negli anni '40 avrebbe dovuto essere iper-focalizzato solo su un paio di storie. Questo è stato il caso del film Disney del 1947 Divertimento e fantasia gratuito , che è un pacchetto con solo due storie. L'ultimo dei due è il protagonista, un adattamento di Jack e il fagiolo magico con Topolino, Paperino e Pippo. Questa sequenza è abbastanza notevole perché è l'ultima volta che Walt Disney ha doppiato Topolino (nel caso non fossi a conoscenza che ha doppiato il personaggio per molto tempo). Ma la sequenza precedente, 'Bongo', è abbastanza sciocca e un po 'insignificante rispetto all'altra metà. Inoltre, il dispositivo di inquadratura, con il ventriloquo Edgar Bergen e Jiminy Cricket, è troppo carino per metà e un modo in gran parte inutile per riempire il già breve tempo di esecuzione.
43. Le avventure di Ichabod e Mr. Toad (1949)
I film pacchetto degli anni '40 della Walt Disney Company esistevano in gran parte per aiutare a mantenere le luci accese in studio mentre si riprendevano dal colpo finanziario di lavorare quasi esclusivamente sulla propaganda dell'era della seconda guerra mondiale per le forze armate statunitensi. I film del pacchetto hanno un impatto variabile: un paio di film (che non abbiamo ancora menzionato) hanno fan accaniti, mentre altri sono facilmente dimenticati. Per un certo sottoinsieme di fan dei parchi a tema, però, Le avventure di Ichabod e Mr. Toad è indimenticabile perché ha portato a una delle giostre oscure più amate, Mr. Toad's Wild Ride, ispirato alla prima metà di questo film, un adattamento di Il vento e i salici . L'altra metà è una versione piacevolmente inquietante La leggenda di Sleepy Hollow , culminante con uno spaventoso incontro con il Cavaliere senza testa. Questo film ha il suo fascino, ma è per lo più superficiale.
peyvên ku ji yekî re bêjin ku hûn jê hez dikin
42. Alice nel Paese delle Meraviglie (1951)
La favolosa favola di Lewis Carroll su una giovane ragazza che scende attraverso una tana di coniglio nel mondo maniacale e inspiegabile del Paese delle Meraviglie è stata un vantaggio per la Disney, sia nell'animazione che nel live-action sgargiante. Il film d'animazione del 1951 non è eccezionale, ma rispetto all'omonimo film del 2010 diretto da Tim Burton, è Cittadino Kane . Sebbene questa sia tecnicamente una storia generale, sembra molto in debito con l'era del pacchetto, nonostante sia arrivata un anno dopo Cenerentola . Alice va da un posto all'altro nel Paese delle Meraviglie, incontrando tutti, dal perennemente in ritardo White Rabbit a Tweedledee e Tweedledum allo Stregatto in una struttura a episodi esasperante. Anche se Alice nel paese delle meraviglie sembra un folle ritorno al passato ad alcuni dei momenti più allucinatori dei primi film Disney, spesso è lieve quanto i film in confezione che lo precedono.
41. La spada nella roccia (1963)
Nella letteratura occidentale, poche storie sono sempre presenti come quella di Artù, il ragazzo che sarebbe diventato il re d'Inghilterra. Quindi è naturale che la Disney abbia preso la storia e l'ha elaborata per il lungometraggio con l'avventura del 1963 La spada nella roccia . Questa versione mantiene Arthur come un giovane non affettuosamente conosciuto come Wart dappertutto. Il rapporto di Wart con il bizzarro mago Merlino costituisce la spina dorsale della storia, con un'animazione che è allo stesso tempo appropriata al momento rappresentato e visivamente un po 'troppo noiosa anche per il suo bene. La spada nella roccia non ha segnato l'inizio di un'era di blandi film d'animazione per la Disney, ma ora sembra una strana curiosità (fino ai meta riferimenti casuali ai 20thsecolo nel finale) nonostante sia stato ispirato da una delle più memorabili missioni dell'eroe mai messe su carta.
