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(Benvenuto a Strada a Endgame , dove rivisitiamo i primi 22 film del Marvel Cinematic Universe e chiediamo: 'Come siamo arrivati qui?' In questa edizione: Guardiani della Galassia Vol. 2 si occupa di cicli di abuso e diventa commento involontario sul licenziamento del suo direttore.)
Guardiani della Galassia Vol. 2 occupa un posto degno di nota nell'universo Marvel, grazie sia al suo focus drammatico unico che al fuoco nel mondo reale di James Gunn. Lo scrittore-regista di ritorno si era, a questo punto, ritagliato uno spazio unico di successo per discutere di idee ponderate. Il resto della serie Marvel era in gran parte legato alla Terra e lineare e si concentrava su uomini che avevano bisogno di venire a patti con un dolore paterno non specifico e i cui archi, il più delle volte, culminavano nel prendere a pugni i cattivi. Qui, a Gunn è stata data la libertà di raccontare una storia che, sebbene Thanos fosse adiacente, aveva poco a che fare con la più ampia narrativa delle Gemme dell'Infinito. Gli unici modi in cui ha impostato le puntate future erano radicati nel carattere.
Mentre Gunn lo era recentemente riassunto per Guardiani della Galassia Vol. 3 , il suo espulsione casuale di Disney lo scorso anno l'umorismo shock di oltre dieci anni (inizialmente dissotterrato da attori in malafede sconvolti dalle sue opinioni politiche) si è riflesso inavvertitamente nei temi con cui ha esplorato Guardiani della Galassia Vol. 2 . Il film è pieno di divertimento, ma le sue prime tre scene mettono in scena una complessa dichiarazione di intenti.
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Argomenti di apertura
La prima scena del film, ambientata 34 anni fa, presenta una storia d'amore in erba tra Ego (Kurt Russell) e Meredith Quill (Laura Haddock), che in seguito ha rivelato di avere implicazioni contorte. Un estremo della tesi del film è nato qui, solidificato in seguito attraverso rivelazioni sul piano sinistro di Ego. Tuttavia, la svolta nella storia non è che questo amore fosse una facciata, ma che fosse reale, nonostante esistesse accanto a qualcosa di aberrante.
A seguito di questo prologo c'è la rauca reintroduzione dei Guardiani nel presente. La scena è costruita attorno a un long-take assemblato digitalmente che articola, attraverso la sua inquadratura visiva, l'estremo più gentile dello spettro tematico del film. Ora con armi a noleggio, i Guardiani combattono una bestia interdimensionale tentacolare in una scena piena di splendore visivo, l'azione fuori dal mondo, tuttavia, è sullo sfondo e sfocata. I riflettori cadono invece su un gioioso Baby Groot (Vin Diesel) che balla nel caos al ritmo del delizioso Signor Blue Sky . Gli altri Guardiani - Star Lord (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista), Gamora (Zoe Saldana) e Rocket (Bradley Cooper e Sean Gunn) - si prendono a turno per prendersi cura di Goot, come se fosse il loro figlio.
Mentre i Guardiani - un gruppo di straccioni dalle origini selvaggiamente diverse - raccolgono la loro ricompensa nella terza scena, sono in netto contrasto con i loro datori di lavoro, il Sovrano dorato e cesellato, guidato dalla gran sacerdotessa Ayesha (Elisabetta Debicki) dal volto di pietra. I Sovereign sono un popolo omogeneo, geneticamente modificato per essere 'perfetto', ma un popolo la cui lotta per la perfezione rende imperdonabili anche gli insulti e gli insulti minori contro di loro la presenza di Rocket sboccato e condiscendente, quindi, pone un problema.
Questo sfondo diventa ancora più significativo attraverso una lente dello sparo di James Gunn. Nel luglio del 2018, Gunn è stato frettolosamente lasciato andare Guardiani della Galassia Vol. 3 battute di oltre dieci anni sugli abusi che aveva imparato da tempo e per cui si è scusato - già nel 2012 . Il disumano, robotico Sovereign, la cui esistenza preclude la possibilità stessa di miglioramento, la dice lunga sugli stessi Guardiani. Sono imperfetti e per molti versi vili, ma sono riscattabili, una cortesia che inizialmente non è stata estesa all'uomo che la Disney aveva incaricato di portare questi personaggi sullo schermo.
Guardiani della Galassia Vol. 2 riguarda le relazioni complicate che raramente affrontiamo, e come queste complicazioni possono manifestarsi come aggressività e rabbia - o anche umorismo 'tagliente' insulto, usato come meccanismo di difesa emotiva. La storia è raccontata attraverso l'azione e la space-opera, ma il suo focus è su una famiglia di esseri profondamente imperfetti ed emotivamente feriti che bramano la catarsi, aiutandosi anche a vicenda a raggiungere la redenzione. Potrebbe benissimo essere il film più maturo della Marvel, concentrandosi sulle complessità emotive degli abusi portati avanti nell'età adulta - il tipo di abuso che Gunn ha fortemente suggerito che anche lui vissuto da bambino , un fattore spesso ignorato nelle critiche alle sue vecchie battute sull'argomento.
Segue anche il film Doctor Strange , una storia intrisa di filosofie orientali, nel consolidare la nuova direzione politica della serie. Piuttosto che prestare servizio a parole alle critiche del potere militare - come Uomo di ferro , Uomo di ferro 2 , Captain America: The Winter Soldier e Capitano Marvel , che hanno tutti ricevuto sussidi dal governo degli Stati Uniti - Guardiani della Galassia Vol. 2 agisce come il primo di una trilogia di film Marvel, insieme a Thor: Ragnarok e Pantera nera , i cui racconti attingono alla storia coloniale.
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Ego, il colonizzatore
Una volta che il file Road to Endgame raggiunto Doctor Strange , sembrava che l'MCU avesse iniziato a riorientare la sua prospettiva creativa. L'aspettativa narrativa che Stephen Strange ha sovvertito - l'eroe occidentale che si attualizza attraverso il dominio - riappare in Guardiani della Galassia Vol. 2 , ma ora è l'ethos dell'antagonista del film, Ego the Living Planet. Il piano dell'ego, in superficie, è la distruzione universale, ma le specificità del suo schema e il modo in cui pianta semi letterali e metaforici attraverso il cosmo, riportano alla mente il nostro passato coloniale.
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L'ego non vuole solo distruggere il nostro universo. Vuole conquistarlo imprimendo la sua identità su tutti gli altri mondi. Considera la sua conquista una funzione della sua innata superiorità, una missione per rifare il vinto a sua immagine e un destino universalmente ispirato. Questi sono gli stessi principi di Manifest Destiny ( nel contesto del genocidio dei nativi americani), una missione che Ego intraprende nel volto di un uomo bianco, con solo la sua progenie celeste geneticamente superiore ritenuta degna di sopravvivenza. Il palazzo dell'ego, come quello di Odino Thor: Ragnarok , è un museo della sua storia, costruito sull'omicidio. Le statue che usa per raccontare la sua storia sono piene di bugie.
Quando la sua missione è minacciata da suo figlio Star Lord / Peter Quill, Ego esprime la sua sdegnosa giustificazione. Con il loro potere divino condiviso sotto minaccia, ricorda a Quill le conseguenze di spegnerlo: 'Sei un Dio. Se mi uccidi, sarai come tutti gli altri. ' Il disprezzo di Ego per gli esseri 'inferiori', la sua riluttanza a valutare la vita e la sua incapacità di riconoscere il potenziale di redenzione rendono Ego il cattivo perfetto per questa storia. Il suo egoismo distintamente coloniale è il perfetto contraltare di un film in cui i personaggi attraversano i confini per aiutarsi e perdonarsi a vicenda.
I fiori dell'Ego piantati nell'universo iniziano a sbocciare. Consumano e terraformano una vasta gamma di pianeti e culture, esternalizzando la spinta stessa dell'Ego come carattere, come per omogeneizzare l'esistenza stessa. Quill, tuttavia, rifiuta l'immortalità e la divinità, accettando i difetti e gli insuccessi di 'tutti gli altri' che l'Ego eliminerebbe al più presto. Anche i mortali che hanno ferito Quill sono ancora capaci di empatia.
Quill attinge al pieno potenziale delle proprie capacità ricordando ciò che lo separa dall'ego: l'amore. Sebbene funzionalmente inseparabile da qualsiasi altra motivazione - la connessione che l'amore ha con il possesso di questi poteri non è specifica come lo è il M.O. della Marvel, la connessione tra il tema e l'azione è nella migliore delle ipotesi debole - la realizzazione di Quill porta all'accettazione della complessità di coloro che sono nella sua vita. Figure come Yondu (Michael Rooker) e Rocket, per i quali mostrare affetto è un compito erculeo.
Quill non esercita né amore disinteressato né incondizionato, ma amore umano imperfetto per Yondu, per Rocket, per Gamora e per tutti i Guardiani. Il tipo di amore condiviso che si è dimostrato difficile nel corso del film. Eppure, è il tipo di amore che l'Ego rifiuta di capire.
La custodia dell'universo, quindi, dipende dalla comprensione stessa. Ciò che è in bilico non è solo l'esistenza, ma l'opportunità di esistere insieme e di esistere in modo imperfetto.
