pere di bankê de 2011
(Benvenuto a Il Soapbox , lo spazio in cui diventiamo rumorosi, esuberanti, politici e supponenti su qualsiasi cosa. In questa edizione: è ancora sorprendente quando Quentin Tarantino decide di riscrivere la storia?)
Seduto a teatro, aspettando che le luci si abbassassero, non ho potuto fare a meno di chiedermi come mi avrebbe sorpreso Quentin Tarantino con il suo ultimo film, C'era una volta a Hollywood . (Tarantino e la campagna di marketing direbbero che questo è il suo nono lungometraggio, ma io sono fermamente nel ' Uccidi Bill è il campo di due film ', quindi lo chiamo il suo decimo.) Avevo sentito le reazioni per lo più positive dalla prima del film al Festival di Cannes, ed ero generalmente incuriosito non solo dal cast, ma dall'ambientazione degli anni '60. Ero un po 'cauto, però, perché continuavo a chiedermi se il film sarebbe finito con uno specchio della storia che cattura, o se lo rivedesse. Alla fine (ed è qui che ti avverto importanti spoiler ), il film rivede la storia in modi che sono purtroppo più prevedibili di quanto avessi sperato.
Una storia revisionista
C'era una volta a Hollywood si svolge nella fabbrica dei sogni intorno al 1969, titolo fiabesco e tutto il resto. I due personaggi principali - l'attore Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e il suo stuntman / migliore amico Cliff Booth (Brad Pitt) - sono di fantasia, ma si scontrano con la storia. L'elegante casa di Rick a Hollywood Hills si trova proprio accanto alla dimora del regista Roman Polanski e di sua moglie e attrice Sharon Tate (Margot Robbie). Tate, tragicamente, fu brutalmente assassinato in uno degli omicidi della famiglia Manson il 9 agosto 1969.
Il marketing per il film si è, se non direttamente appoggiato a questa conoscenza, accennato a qualcosa di sinistro in atto, inclusa una breve immagine del leader del culto Charles Manson (interpretato da Damon Herriman). Così, mentre aspettavo l'inizio del film, mi sono chiesto più direttamente: questo film si sarebbe appoggiato alla storia revisionista nello stesso modo in cui Bastardi senza gloria e Django Unchained ha fatto, ignorando allegramente gli orrori della storia del mondo reale in favore di una fantasia di vendetta più catartica? O questo film rappresenterebbe quegli orrori, diventando così ancora più macabro del fantasy?
Quegli altri film sono un indizio sufficiente a ciò che accade qui: la storia revisionista di nuovo. Sì, Manson ei suoi numerosi seguaci fanno parte del film e alcuni di loro hanno anche molto tempo sullo schermo. (Manson, in particolare, non lo fa: è in una sola scena e ha forse tre righe di dialogo.) E sì, ne seguiamo alcuni mentre intendono irrompere nella casa di Sharon Tate, dove si trovavano lei (e il suo bambino non ancora nato). , insieme ad alcuni amici, orribilmente assassinati nella vita reale.
Ma la versione di Tarantino non permette nemmeno a quegli hippy assassini di arrivare a casa di Tate. Vengono distratti da un Dalton scontroso e anti-hippie, un Booth ad alto contenuto di acido, e poi vengono uccisi da Dalton e Booth in modi variamente floridi e sanguinosi. Alla fine, il film sta leggermente peggio incuneando i suoi personaggi nella storia reale. Ci sono volute tre volte, ma alla fine è diventata una distrazione non sorprendente per Quentin Tarantino trasformare la storia in un playbook di fantasia.
Un buon inizio
Devo sottolineare qui (perché sono sicuro che a questo punto sto perdendo molti di voi): mi sono davvero divertito C'era una volta a Hollywood ... per circa 120 dei suoi 161 minuti di autonomia. Se questo film si fosse interamente concentrato su Cliff Booth che guidava pigramente per Los Angeles, e Rick Dalton che cercava di sopravvivere facendo il suo meglio facendo spot in vari programmi televisivi alla fine degli anni '60, avrei potuto posizionarlo molto vicino in cima alla mia lista di i migliori film di Tarantino. Questo film raggiunge il suo massimo splendore quando i suoi personaggi sono inseriti nel mondo reale senza influenzare direttamente troppo l'arco della storia. DiCaprio è sorprendentemente eccellente, interpretando un personaggio intensamente insicuro e vulnerabile che cerca disperatamente di fermare l'arco discendente della sua carriera. E Pitt, nella sua forma più laconica, è molto divertente come un tipo impassibile, andato al seme che conosce e accetta il suo posto nel mondo, divertendosi così più del resto di noi che lottiamo per tirare avanti.
Anche Margot Robbie è abbastanza brava nel suo tempo limitato sullo schermo come Sharon Tate. (Mi rendo conto che c'è stato un disastro a Cannes quando Tarantino 'ha rifiutato l'ipotesi' di un giornalista che ha chiesto perché Tate, come personaggio, non è in gran parte del film, ma ... uh ... non è in molti film . Non tanto un'ipotesi critica quanto una dichiarazione di fatto.) La migliore scena di Robbie, come molte delle scene che ha nel film, non le richiede di parlare troppo, reagendo invece a come tutti gli altri reagiscono a lei in persona o sullo schermo. Tate, per capriccio, entra in un teatro di Los Angeles per proiettare il film La squadra di demolizione , un cappero in cui l'attrice ha recitato insieme a Dean Martin. Robbie-as-Tate, guardando la vera Tate sul grande schermo, gode così tanto dell'esperienza perché prospera tra il pubblico che ride in sintonia con la spregiudicatezza del suo personaggio. È un momento dolce, ma solo uno dei pochi che ha nel film.
Durante le prime due ore circa, che si svolgono in un fine settimana di febbraio del 1969, Tate è quasi un fantasma che aleggia sul film. Tarantino ogni tanto taglia su di lei e sui suoi ritrovi di Hollywood, ma la storia tortuosa è molto più incentrata su Dalton (che fatica ad accettare che il suo futuro possa includere la realizzazione di Spaghetti Western in Italia) e Booth. Lo spettro della famiglia Manson esiste in questa sezione, ma un po 'alla periferia: mentre Booth è a casa di Dalton, mentre fissa un'antenna via cavo, vede un ragazzo dai capelli filanti andare a casa di Tate accanto, senza rendersi conto che lei e il marito Roman Polanski sono i nuovi proprietari. Quel ragazzo è, ovviamente, Charles Manson, la cui reputazione sembra già precederlo.
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Un incontro con un destino minaccioso
La scena migliore del film è quella più ricca di suspense, quando Booth entra in contatto più diretto con la storia della vita reale. Per tutto quel fine settimana di febbraio, continua a guidare da una giovane e carina hippie (Margaret Qualley) di nome Pussycat che fa l'autostop per la metropoli. Alla fine, le loro strade si allineano e lui si offre di accompagnarla a casa sua, che sembra essere uno dei suoi vecchi terreni di calpestio, Spahn's Movie Ranch. Per Booth, è un posto dove lui e Dalton giravano western per Pussycat, è dove la famiglia Manson si rintanava prima dei loro omicidi dell'estate 1969.
Una volta che Booth arriva al ranch deserto, con i set in legno e una minuscola casa che sembra imponente come il Bates Motel, è chiaro a lui (così come al pubblico) che qualcosa non va. Ma lo stuntman vuole vedere l'anziano proprietario del ranch, George Spahn (Bruce Dern), proprio perché gli è così difficile credere che il vecchio lascerebbe correre gli hippy lì.
Il set successivo non ha molto in termini di azione, ma una grande tensione pervade l'atmosfera. Dopo essere stato bloccato da Squeaky Fromme (Dakota Fanning), Booth entra nella casa alla fine del ranch, vede che Spahn è vivo e scontroso come sempre, e apparentemente lascia che gli hippy siano lì di sua spontanea volontà. Booth esce, solo per scoprire che gli hippy hanno tagliato le gomme dell'auto di Dalton, che stava guidando. Invece di diventare un cadavere precoce, però, Booth fa riparare la gomma a uno dei pochi hippy maschi, dopo averlo picchiato quasi svenuto. Tutto sommato, è una scena tesa proprio perché Tarantino prepara le cose in modo che tu non abbia idea di come possa finire la scena. Ormai, abbiamo già visto Booth in un combattimento (reale o immaginario, non lo sapremo mai) con Bruce Lee dove ha più che tenuto testa. Ma questi hippy potrebbero facilmente allontanarsi da Booth. Quando scappa, sembra che sia sfuggito al destino ancora una volta.
Vivere felici e contenti
Questa, sfortunatamente, non è una sensazione replicata dagli ultimi 40 minuti, ambientati nella notte che ha preceduto il fatidico omicidio di Sharon Tate. Dopo che gli hippy riconoscono Dalton come la star di un vecchio western televisivo, cambiano il loro piano: lo uccideranno come rappresentazione di come Hollywood insegna ai giovani a uccidere. Ma Booth, anche dopo aver fumato una sigaretta con la punta acida, è in grado di uccidere brutalmente due membri della famiglia Manson (con l'aiuto del suo pitbull ben addestrato). Dalton, che altrimenti è completamente ignaro degli intrusi, porta fuori il terzo hippie con un lanciafiamme funzionante che era stato un oggetto di scena in un suo vecchio film. Non è solo che Dalton e Booth impediscono che accadano gli omicidi di Manson (o, almeno, quelli omicidi specifici, dal momento che la famiglia Manson ha ucciso di nuovo dopo il 9 agosto). È che non si rendono nemmeno conto del peso storico di ciò che hanno fatto. Hanno appena fatto fuori alcuni invasori domestici in una strana notte.
Fermare l'omicidio di Sharon Tate sembra, in superficie, un modo dolce per rendere omaggio a un'attrice la cui eredità si è crudelmente trasformata nella sua presenza come cadavere. Ma non c'è mai un momento C'era una volta a Hollywood quando Rick e Cliff (i presunti protagonisti del film, anche se spesso fanno le loro cose, invece di uscire l'uno con l'altro) interagiscono direttamente con Tate, Polanski o Jay Sebring (Emile Hirsch), almeno fino al ultima scena in cui Sebring invita Dalton nella dimora di Tate per parlare del sanguinoso climax. Non è che questo film non dovrebbe essere ambientato nel 1969: la sua ambientazione è la chiave di ciò che rende il film così affascinante per così tanto tempo. È che la convergenza diretta della storia non risuona del tutto nel modo in cui è stata fatta prima.
Ciò è in gran parte dovuto al fatto che non è più una svolta sorprendente, ma solo un altro trucco familiare per Tarantino da tirare. quando Bastardi senza gloria si è conclusa con l'omonimo gruppo, insieme alla feroce giovane donna ebrea Shoshana, che ha letteralmente ucciso Adolf Hitler e altri nazisti chiave, ben prima che venissero effettivamente abbattuti, non era solo visceralmente catartico. Era scioccante senza sentirsi troppo pruriginoso o puerile. Django Unchained non è esattamente la stessa cosa di Bastardi , in quanto si svolge durante un periodo violento della storia americana senza culminare nell'eroe che pone fine alla Guerra Civile da solo. Ma la ribellione di successo di Django sembra una deliberata riscrittura della storia per consentire agli uomini di colore di essere stati derubati.
ez wisa hîs dikim ku ez li tu deverê nagirim
Quando mi sono seduto a guardare C'era una volta a Hollywood , Ho pensato che c'erano davvero solo due modi in cui il film poteva finire: o Sharon Tate sarebbe stata uccisa, o lei (o qualcun altro) avrebbe fermato gli omicidi. Nonostante un recente aggiornamento della pagina di Wikipedia che implicava che il film fosse finito con lei, Dalton, Booth e Bruce Lee (che si presenta qui brevemente, interpretato da Mike Moh) che hanno sconfitto Charles Manson ei suoi seguaci, il finale non è affatto così selvaggio e anche esattamente in linea con quel modo di pensare. C'era una volta a Hollywood è per lo più privo di azione, il che aumenta il suo fascino. Quando il sangue viene versato nel tratto finale, sembra quasi superficiale, un senso che è anatema per i migliori film di Tarantino.
Se C'era una volta a Hollywood era finita con Rick Dalton che volava in Italia per sei mesi per fare una serie di Spaghetti Western, con l'ascesa della famiglia Manson in arrivo, avrebbe potuto avere un sapore più agrodolce, ma sarebbe stato più soddisfacente. Tutto sommato, questo è ancora un emozionante e spesso ricco di suspense passo indietro nel passato (o almeno un passo indietro in una versione idealizzata del passato) che consente a due delle più grandi star moderne del settore la capacità di mostrare quanto siano ancora talentuosi . Ma la fine di questo film, in cui fantasia e storia si scontrano, non è così fresca come il modo in cui si sono scontrati in altri film di Tarantino.
Se, come ha detto il regista, farà solo un altro film, e sarà un Star Trek adattamento, non vedo l'ora. Non solo perché è un film di Tarantino, e non solo perché mi piace Star Trek film. È perché Quentin Tarantino dà il meglio di sé quando sorprende il pubblico. Le prime due ore di C'era una volta a Hollywood è una piacevole sorpresa gli ultimi 40 minuti non ci arrivano perché suonano note familiari.
