Quando ho visto Sono madre al Sundance all'inizio di quest'anno, lo ero soffiato via dalla credibilità del robot del film di fantascienza. Così ho colto al volo l'opportunità di parlare con il regista Grant Sputore (che ha anche un credito 'story by') e chiedigli come lui e il suo team hanno dato vita a 'Mother', casting Rose Byrne come la voce di quel personaggio, come la storia si è evoluta nel tempo, i suoi futuri piani di regia e altro ancora.
Sono madre è nella grande tradizione dei film che usano la fantascienza come un mezzo per porre grandi domande sulla moralità. Puoi parlarne un po '?
Sì, sono sempre stato ispirato e ammirato dai film che ti hanno colpito al cuore e alla testa in egual misura, ed è certamente quello che avevamo intenzione di fare in questo film. Volevo che le persone se ne andassero dopo aver avuto un'esperienza emotiva soddisfacente, ma con alcune domande da masticare e di cui parlare con gli amici.
wwe qaîdeyên extreme 2017 dem
Immagino che ci saranno molti pezzi scritti su Clara Rugaard perché è davvero fantastica in questo film, ma dimmi come scegliere Rose Byrne come voce della mamma.
È stata una cosa davvero complicata cercare di trovare una voce che avesse lo smalto che si poteva effettivamente credere sarebbe stata scelta da una mega-società per essere la voce di questo sistema. Se pensi a cose come Siri, è una voce incredibilmente equilibrata, quindi cercare di trovare un'attrice che avesse quel livello di equilibrio, sicurezza, carisma e calma, ma comunque attraverso questo potrebbe proiettare cura e amore, affetto e pericolo e un prestazioni, si finisce con un elenco piuttosto breve. Rose era in cima a quella lista una volta che abbiamo svolto quell'esercizio.
Questo è il tuo primo lungometraggio e Rose e Hilary Swank sono entrambe attrici veterane che hanno recitato in un sacco di diversi tipi di film, ma non credo che Rose abbia mai fatto nulla di simile prima. Che tipo di domande aveva per te e come è stato il tuo rapporto di lavoro con lei?
Il vantaggio quando si è trattato di scegliere Rose è stato che l'abbiamo fatto in post-produzione. Quindi dobbiamo mostrarle il film. Non c'è stato proprio lo stesso atto di fede che Ilario ha dovuto fare per venire con noi in questo viaggio e credere che saremmo stati in grado di convertirci alla storia. Quindi Rose ha avuto modo di vedere il film finito e fondamentalmente lo ha visto e ha pensato, 'Sì, suona alla grande! È come un fuoricampo. Devo andare in uno studio di registrazione e trascorrere quattro giorni nel comfort dell'aria condizionata, creare questo personaggio ed essere parte di un film fantastico. 'Per fortuna non era necessario essere troppo convincenti.
Devo chiederti della mamma, che credo sia entrata immediatamente nel pantheon dei grandi robot cinematografici di tutti i tempi. Parlami della creazione di quel personaggio e della decisione di mettere [l'attore] Luke Hawker in un abito per questo.
Grazie amico. È qualcosa di cui teniamo conto quando creiamo un film: questa è un'incredibile opportunità per arrivare a raccontare una storia. Così tanti registi che sono più talentuosi di me, a causa delle circostanze, forse non riusciranno mai a fare il loro film, quindi se hai questa possibilità alla battuta, prova davvero a fare un fuoricampo. Che l'abbiamo fatto o meno, sapere che abbiamo fatto ad alcune persone è davvero soddisfacente, perché era certamente quello che stavamo cercando di fare.
meriv çawa mezin dibe û mezin dibe
Per quanto riguarda il modo in cui abbiamo ottenuto la mamma, farlo praticamente è stato sempre lì fin dall'inizio. Far sembrare la mamma un robot piuttosto che un androide è sempre stato presente fin dall'inizio. C'è una tale tradizione di incredibili film sui robot, ma nella maggior parte dei casi si tratta di film Android. In parte perché è più economico scegliere un attore e chiedere al pubblico di immaginare che le loro viscere siano fatte di ingranaggi e fili piuttosto che di organi e carne. Quindi questo fa parte del motivo per cui quel terreno è stato così ben esplorato, ma anche solo perché amo quel tipo di cinema e tu puoi porre una serie diversa di domande. Quindi farlo praticamente significava che ogni primo piano era lì nella telecamera ed era reale e immediato e non c'era bisogno di immaginazione da parte mia o di chiunque stesse lavorando al progetto. Era lì. Se lo avessimo fatto CG, allora il pericolo è che se fossimo caduti leggermente al di sotto del segno, tirerai immediatamente fuori il pubblico dal film.
Quindi ho voluto farlo in modo pratico per questo motivo, e anche per celebrare la tradizione del cinema che sono cresciuto guardando, sia che si tratti dei dinosauri in Jurassic Park , o il T-100 in Terminator , o il Predator in Predatore o RoboCop in RoboCop . Il cinema pratico che è al centro di quelle storie regge ancora oggi, e c'è qualcosa di veramente soddisfacente e allettante in quel tipo di cinema che, data l'opportunità, sono stato felice di seguire quella strada.
Che tipo di ispirazione hai preso in termini di quel character design? Hai guardato film come Wall-E in termini di catturare l'emotività di un personaggio robot?
È stato un processo così epico che è stato suddiviso in tanti segmenti diversi mentre affrontavamo ogni sfida. Penso che in gran parte il design di Mother sia basato sui robot del mondo reale usciti da Boston Dynamics, e Atlas in particolare è un robot che abbiamo esaminato molto da vicino. Ma poi, quando siamo passati a disegnare il volto di Madre, sapevo che volevo essere in grado di creare una performance dinamica che il pubblico potesse guardare, seguire, indagare e mettere in discussione. Ma non volevo nemmeno che fosse un'ovvia connessione uno a uno con il volto umano che tutti siamo abituati a vedere. Non volevo che la mamma avesse le sopracciglia, un sorriso e due occhi - volevo che fosse richiesto un certo livello di interpretazione. È stato un processo enorme per arrivare al risultato che abbiamo ottenuto, e sì, abbiamo sicuramente guardato Wall-E e abbiamo guardato Chappie e abbiamo esaminato tutti i diversi robot che sono venuti prima di noi per capire come hanno fatto emozione con una faccia. Sono tutti nuovi e davvero impressionanti, e per molto tempo ci siamo sentiti come, 'Ugh, non c'è davvero niente di nuovo che possiamo portare a questo.' Ma alla fine, abbiamo modificato il design che alla fine ci siamo ritrovati, e ho pensato, 'Uff, ce l'abbiamo fatta. Qual è il prossimo problema? '
Hai menzionato Boston Dynamics e ho visto alcuni di quei video che sono diventati virali di robot che fanno cose folli e, francamente, cose spaventose. Questo film me lo ha ricordato decisamente. Quelle riprese di mia madre che correva attraverso i corridoi erano estremamente snervanti per me.
Una storia divertente a riguardo è quando stavamo guardando quei video di riferimento di Atlas online mentre stavamo facendo i concetti di Madre, solo i disegni, Atlas era solo questo adorabile robot che incespicava nella foresta che riusciva a malapena a mantenere il suo equilibrio. È stato davvero impressionante che sia stato in grado di navigare per il mondo per la prima volta senza cadere per tutto il tempo. Ma difficilmente si trattava di balletti e piroette e ci ha sconvolti con la sua agilità. Ma quando eravamo sul set per le riprese del film, circa un anno dopo, Luke è venuto da me con il suo iPhone e mi ha detto: 'Amico, hai visto questo che è appena stato rilasciato?' Ed era un video di Atlas. facendo capovolge e il parkour, fondamentalmente. Quindi è stato fantastico vedere quanto velocemente si è sviluppata la robotica nel tempo in cui abbiamo realizzato questo film. Si sta muovendo alla velocità della luce e farà molta strada abbastanza velocemente.
aj lee û daniel bryan
Attenzione: spoiler per Sono madre avanti.
Metterò un grande avviso di spoiler, così potrai parlare liberamente. Come si è evoluta questa storia per te e il tuo co-sceneggiatore Michael Lloyd Green durante il processo di scrittura? Ad esempio, hai mai considerato di non permettere al pubblico di vedere fuori dal bunker?
meriv çawa nivîsek evînê dinivîse
Ci sono state un paio di cose che sono cambiate dalla prima all'ultima bozza. La cosa più notevole che è cambiata è stata nella primissima stesura, Daughter aveva un fratello fin dall'inizio. Quindi aveva una confidente a cui rivolgersi e con cui discutere i suoi problemi. Ci siamo resi conto abbastanza rapidamente che in una storia che riguarda almeno in parte l'isolamento e il tentativo di capire chi sei, mettendo il nostro personaggio principale alla deriva e non dando loro nessuno a cui rivolgersi e lasciarli bloccati tra le due forze del personaggio di Hilary Swank e di Madre il personaggio era l'opzione più drammatica. Quindi questo è stato probabilmente il cambiamento più grande.
Andavamo sempre nel mondo esterno, ma ciò che era fuori era diverso in un paio di bozze diverse. Eravamo davvero consapevoli di non volere che ciò che c'era fuori sembrasse qualcosa che avevamo visto prima. Quindi c'era una versione in cui lo era anche un po ' Mad Max -y, quindi abbiamo voltato le spalle a quello. C'era una versione in cui siamo usciti ed era anche un po ' Sono leggenda con un ambiente urbano che viene recuperato dalla natura e ci siamo sentiti come, OK, l'abbiamo già visto. Alla fine abbiamo optato per la versione che abbiamo scelto, quando è stata introdotta l'idea che la Madre stesse sostanzialmente riavviando il pianeta. L'idea che siamo venuti fuori e il mondo è carbonizzato e distrutto, ma la mamma sta fondamentalmente cercando di ricostruirlo.
Questo porta molto bene alla mia prossima domanda, che è dove hai girato quelle scene esterne? E in che modo quell'esperienza è stata diversa per te rispetto a quello che immagino fosse altrimenti un ambiente sonoro in cui potresti controllare ogni aspetto delle riprese?
(ride) Gli esterni sono stati tutti girati ad Auckland, in Nuova Zelanda, che è stata una battaglia che ho dovuto combattere con la produzione perché non era neanche lontanamente il luogo in cui stavamo girando le scene. Ma alla fine è stato ciò che era meglio per il film, in parte perché se avessimo filmato quelle scene nei paesaggi naturali che erano a nostra disposizione nel South Australia, avresti finito con un'estetica che era davvero simile a Mad Max : sporcizia gialla, cieli blu brillante, cose che sentivo ci si aspettava da una storia di fantascienza, in particolare se qualcuno sapeva che stava uscendo dall'Australia. Quindi volevo davvero spingere per qualcosa che fosse distinto e originale e non la prima e ovvia scelta date le opzioni che avevamo. E una volta che l'ho spiegato alle persone, sono salite a bordo, e una volta che abbiamo mostrato loro le foto della posizione, è stato facile vedere che avremmo ottenuto molto valore dal fatto di andarci.
E non ti sbagli. Il processo di ripresa all'aperto sul posto è incredibilmente diverso da come ti muovi al lavoro quando sei nel lusso di uno studio climatizzato. Hai a che fare con il tempo, il sole che tramonta su di te e non abbastanza ore del giorno. Avevamo a che fare con l'arrivo della marea e lavare via il particolare assetto per il quale avevamo impiegato trenta minuti a prepararci. È stata una sfida. La scena in cui Clara è sulla spiaggia con lo sguardo fisso all'orizzonte e appoggiata a un tronco? Dovevamo continuare a spostare quel tronco lungo la costa mentre la marea continuava ad arrivare. Avevamo ragazzi fuori dalla telecamera che scavavano trincee, cercando di deviare le onde mentre stavano arrivando in modo che non colpissero Clara e si scappassero di lato. .
Per prendere una leggera svolta tangenziale di lato, Michael e io avevamo già lavorato insieme a un altro progetto Sono madre quello era un western di cui eravamo davvero appassionati e amati, ma non è accaduto per tutta una serie di ragioni. Eravamo davvero tristi per questo in quel momento, ma alla fine ha funzionato per il meglio perché la mamma è nata da quel processo e da quel dolore e quel film alla fine non è stato realizzato. Ma mi sono rivolto a lui a un certo punto mentre stavamo girando il film nel comfort con aria condizionata di un palcoscenico e gli ho detto: 'Amico, sono contento che non siamo nell'entroterra a litigare con i cavalli' e ad affrontare il sole l'ambientazione e le mosche della boscaglia che si esce nell'Australia occidentale. Quindi la vita ti sorprenderà, ma se mantieni la fede, a volte funziona per il meglio.
Goldberg vedigere wwe
Parlami della decisione di far lavorare un po 'il pubblico per mettere insieme tutti i pezzi della storia, specialmente alla fine.
Mi piacciono i film che ti fanno pensare, che non ti danno tutto ben legato con un fiocco. Quelli, per me, sono i film che restano con te, di cui vai via e parli con i tuoi amici e su cui formuli teorie diverse e che torni a rivisitare. Trovo che fare film sia l'esperienza più gratificante quando vai al cinema. Quindi penso che fosse inevitabile che il mio primo film, almeno, sarebbe stato in quella tradizione.
Bene, questo è un inferno di un biglietto da visita. Cosa hai in programma dopo?
Sono stato davvero fortunato. C'è stata un'incredibile quantità di interesse sul retro del film trasmesso al Sundance e raccolto da Netflix. Quindi Michael e io stiamo effettivamente lavorando a un progetto fantascientifico originale in uno studio di cui non posso dire molto in questo momento, ma speriamo sicuramente che si trasformi in qualcosa di eccitante. E stiamo prendendo un sacco di altri incontri, e dove portano, chi lo sa?
Ti consideri un regista di fantascienza? È un genere di cui non vedi l'ora di esplorare molteplici sfaccettature nel corso della tua carriera, o ti vedi come qualcuno che è disposto a saltare in più generi a seconda di ciò che ti colpisce in questo momento?
La fantascienza è stato il mio genere preferito da quando ho memoria, quindi sono felice di continuare a giocare in questa sandbox ancora per un po '. Penso che ci sia spazio per raccontare storie con questo mezzo che non puoi fare con nessun altro genere. Sono contento di giocare ancora un po ', di sicuro, per molti anni a venire, in effetti. Voglio dire, ciò che mi ispirerà tra dieci anni è un po 'difficile da dire, ma dato che ho amato la fantascienza da quando ho iniziato a guardare i film, penso che sia inevitabile che sarò attratto ad esso per molto tempo a venire.
Eccezionale. Non vedo l'ora di vedere cosa hai in mente e congratulazioni di nuovo per questo film.
***
Sono madre è ora in streaming su Netflix.
