Cresciuta in totale isolamento da un robot, il mondo di una giovane donna viene capovolto quando un giorno un sopravvissuto dall'esterno sbatte la porta della camera di equilibrio. Cosa è vero? Cosa è reale? C'è una differenza tra i due?
Sono madre prende una premessa familiare e la esegue quasi alla perfezione, con il regista esordiente Grant Sputore aiutato da una sceneggiatura fantastica, una performance da star dell'attrice britannica Clara Rugaard , una forte svolta di supporto da Hilary Swank , e un nuovo robot brillantemente realizzato che consolida immediatamente il suo status nel pantheon delle creazioni di genere classico. Mettilo sul tuo radar: non vuoi perderlo.
Dopo un evento di estinzione sulla Terra, un robot (doppiato da Rose Byrne ) in una struttura di ripopolamento protetta progettata per preservare l'umanità, prende uno degli oltre 60.000 embrioni umani e lo alleva come suo figlio. Conosciuta solo come Figlia, la ragazza (Clara Rugaard) viene tenuta dentro per paura di contaminazioni e cresce fino a diventare un'adolescente allegra e intelligente. Pratica il balletto, guarda vecchi video di The Tonight Show , e segue un'educazione rigorosa, imparando di tutto, dall'anatomia alla filosofia (una prima discussione sull'utilitarismo fornisce la base tematica per il resto del film).
La storia è collaudata: la figlia crede che il mondo esterno sia inabitabile, ma rimane scioccata quando un topo entra nella struttura. Il loro ospite viene rapidamente distrutto dalla madre, ma la donna ferita (Swank) che si presenta fuori dalla camera di equilibrio non viene eliminata facilmente, e l'umanità e la compassione di Figlia vincono mentre cerca di accoglierla e curarla di nuovo in salute. Il personaggio di Swank è stato ucciso e lei sostiene che i colpevoli siano un esercito di droidi oppressivi che sembrano proprio come la mamma. Siamo con Daughter in ogni fase del percorso mentre il film entra in una serie di colpi di scena crescenti che rivelano se Madre o Donna stanno dicendo la verità e perché.
Il personaggio di Madre è un trionfo del design, un'entità efficiente a due pedali con un viso snello e antropomorfizzato che 'sorride' muovendo un paio di luci all'unisono. La testa della madre si inclina e i motivi luminosi sono evocativi ed emotivi, quasi come un WALL * E meno stravagante. È un pratico abito indossato da WETA Workshop Luke Hawker (che lo ha anche progettato) e migliorato digitalmente dal team di Fin Design + Effects. Ispirato da robot reali presso Boston Dynamics , La mamma è sempre credibile al 100%, così perfettamente realizzata che tutto l'artificio svanisce immediatamente. Come HAL di 2001: Odissea nello spazio La mamma può essere sia sensibile che pericolosa a differenza di HAL, può correre in modo snervante attraverso i corridoi a una velocità vertiginosa e farti battere il cuore al pensiero di ciò che le sue mani metalliche potrebbero fare a un essere umano sul suo cammino.
samoa joe vs shinsuke nakamura
Rugaard ( Spirito giovanile ) è una presenza sullo schermo magnetico, che conferisce a Daughter una forza e un'intelligenza che le rendono facile tifare. Swank è come un animale ferito all'indietro in un angolo, feroce e pronto a scagliarsi in un attimo. Hugh Bateup L'elegante design di produzione e Negli ultimi anni, Steve La bellissima cinematografia è di prim'ordine e, senza rivelare troppo, quando il film si avventura fuori dai confini della sua ambientazione bunker, il mondo esterno viene visualizzato in modo ossessionante. Ma sarebbe tutto inutile se non per l'eccellente sceneggiatura di Michael Lloyd Green , che ci mette così saldamente nei panni di Daughter che quasi non importa se abbiamo già visto molti di questi tropi. Gli effetti visivi sono realizzati e straordinariamente impressionanti, e il fatto che questo sia il primo lungometraggio di Sputore mi ha molto entusiasta di vedere cosa farà dopo.
Elettrizzante, stimolante e indimenticabile, Sono madre è un nuovo classico di fantascienza.
/ Valutazione del film: 9 su 10
Correzione: una versione precedente di questo articolo non menzionava i contributi di Fin Design + Effects al film. La recensione è stata aggiornata per riflettere il loro lavoro.
