Geof Darrow ha avuto una carriera invidiabile. Una carriera in cui ha lavorato con le sue icone ed è cresciuto fino a chiamarle amici, una carriera che ha attraversato sia il cinema che i fumetti, e che ha visto tutto il suo successo derivare da una cosa: disegnare ciò che ama.
Dopo decenni negli Stati Uniti, Darrow ha deciso di partire e di tornare in Francia, il luogo che vede come il luogo di nascita della carriera dei fumetti. Mi sono seduto e ho parlato con Darrow di arte, film, amicizia e di come sente di dover tutta la sua carriera a un uomo.
Un incontro fortuito con un'icona
Il viaggio di Darrow nella storia del fumetto è iniziato mentre lavorava da Hanna Barbera quando ha sentito che lo straordinario artista francese Jean Giraud, AKA Moebius, era in città.
'Avevo sentito che era in città a lavorare su Tron e avevo un amico che era un project manager all'Epcot Center della Disney. Pensavo che questo ragazzo probabilmente avesse il succo per farmi entrare in studio così posso incontrare Moebius. Ero un grandissimo fan, quindi ho dato il nome al mio amico Jean e lui non sapeva chi fosse ', rise Darrow. 'È passato un giorno e non ho sentito nulla, poi ha chiamato e ha detto 'Andremo a cena con lui sabato sera.' E siamo usciti e ci siamo visti un paio di volte e mi ha chiesto “Cosa fai?” Ho detto “Disegno” e lui ha guardato i miei disegni e gli sono piaciuti, quindi ci siamo tenuti in contatto. Quando sono andato in Francia per la prima volta, mi ha organizzato un colloquio con metallo urlante , che è la versione originale di Heavy Metal . '
La coppia divenne subito amica e Darrow si trasferì per creare insieme al gigante dei fumetti.
“Questa è stata la mia prima storia a fumetti, a loro è piaciuta e l'ha stampata. Un paio d'anni dopo, quando mi sono trasferito in Francia per lavorare con Moebius a un fumetto, stavo per disegnarlo e lui lo avrebbe scritto. Abbiamo iniziato invece facendo solo un portfolio, che è come 10 disegni che ho disegnato e lui inchiostrato e colorato, e questo mi ha messo sulla mappa in Francia '.
'Quindi sai che a quel punto è così misterioso e quasi nessuno lo ha visto. Voglio dire, ero ovviamente estremamente intimidito perché ero un fan e ho fatto questi disegni. E quando sono andato a lavorare a Parigi, lui stava già lasciando la città perché sarebbe andato a vivere a Tahiti. Quindi se n'era andato quando ho iniziato, e io avrei fatto questi disegni e loro gli avrebbero mandato i disegni a Tahiti e lui li avrebbe inchiostrati e quindi non ero mai nei paraggi. Non l'ho mai visto lavorare su di loro. Era un po 'come un regalo, è stato così carino. Sarebbero come 'Ha finito il tuo primo disegno'. Vacca sacra! ' Esclamò Darrow. 'Penso che proverò - perché ho ancora i disegni a matita - faremo uscire un libro dei disegni con le sue finiture in modo che la gente possa vedere.'
“Mi ha detto che gli piaceva davvero farlo. Ha detto che era davvero onorato di farlo, il che mi ha sorpreso. E ha detto che non poteva fare più di due ore al giorno perché era così intenso che si alzava la mattina e avrebbe lavorato due ore e poi avrebbe fatto le sue cose. Quindi c'è un disegno su cui ha lavorato per un mese che gli ha richiesto due o tre ore al giorno. Penso di avere quello, e sono riuscito a tenerne uno, quello inchiostrato. '
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Creazione di Hard Boiled con Frank Miller
“Grazie alla conoscenza di Jean, ho avuto modo di incontrare Frank Miller. Siamo un po 'frequentati. Più tardi mi ha proposto di lavorare insieme e questo mi ha messo sulla mappa in America. Voglio dire, sai che Frank all'epoca lo aveva fatto Il ritorno del cavaliere oscuro e Ronin, che erano enormi, e ho iniziato a lavorare con lui e stava facendo Elektra Lives. Quindi la gente ha davvero guardato quello che ho fatto perché è stato Frank a scriverlo. '
“Mi sentivo in un certo senso estremamente fortunato in quanto al di fuori del lavoro da Hanna Barbera e un po 'nella pubblicità non ho mai dovuto lavorare per altre persone. Sono sempre riuscito a disegnare quello che volevo. '
'Ricordo di aver inviato il mio primo fumetto alla Marvel e hanno detto che andava bene, ma non sapevano cosa farsene perché a quei tempi, negli anni '80, dovevano apparire in un certo modo. Stavo lavorando in quella che chiamavano 'ligne clair', che è lo stile che penso sia Herge e Tintin una sorta di pioniere. Questo mi interessava più delle cose pesanti in ombra perché cercavo sempre di imparare a disegnare, ma se ci metto le ombre non riesco a capirlo. Quindi disegnavo tutto in linea in modo che potessero capire cosa stavo disegnando. '
