(Benvenuto a Walt Disney Animation Classificata , una serie in tre parti in cui stiamo classificando tutti i 58 lungometraggi animati prodotti dalla Walt Disney Company. Questa è la terza e ultima parte.)
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Come deve essere stato vivere in un'epoca in cui i lungometraggi animati erano percepiti come folli? Crescere nell'era del Rinascimento Disney significa che l'animazione è sempre stata solo una parte del panorama dei film per famiglie. Ma la Walt Disney Company, ora uno dei più grandi colossi in tutto il mondo aziendale, una volta era in punto di morte e sperava oltre ogni speranza che un film d'animazione disegnato a mano avrebbe realizzato un profitto. Biancaneve e i sette nani , una volta soprannominato 'Disney's Folly', divenne un enorme successo mondiale, e così nacque un nuovo mezzo di narrazione. Con l'arrivo di Congelato yl il 22 novembre, i Walt Disney Animation Studios hanno rilasciato 58 film d'animazione in 82 anni. Considera questa la classifica definitiva, legalmente vincolante (scusa, non faccio le regole, le seguo e basta) di tutti quei 58 film.
20. Il gobbo di Notre Dame (1996)
Ci sono pochi film più ambiziosi nel canone animato Disney di Il gobbo di Notre Dame , perché ci sono poche sequenze o canzoni più ambiziose come 'Hellfire'. La maggior parte del film si allinea (per quanto ci si aspetterebbe) con il romanzo di Victor Hugo su cui è basato. Il gentile gobbo Quasimodo è terrorizzato e tenuto al suo posto nella cattedrale di Notre Dame dal crudele e pio giudice Frollo, che ha un problema tutto suo: i suoi sentimenti intensi e lussuriosi per la bella zingara Esmeralda, che vocalizza nel numero operistico 'Hellfire'. Una cosa è che un cattivo nella filmografia Disney voglia uccidere il bravo ragazzo, un'altra è desiderare apertamente di entrare in contatto con l'eroina. 'Hellfire' lo spiega visivamente in modi che sono notevoli: il film che lo circonda vanta un'animazione incredibile, alcune canzoni altrettanto memorabili e una performance principale realizzata con tenerezza. (Meno si parla dei gargoyle spiritosi, meglio è.)
19. The Emperor's New Groove (2000)
Il tuo chilometraggio può variare in base al posizionamento di questo film nell'elenco. Alcune persone davvero veramente amore Il nuovo ritmo dell'Imperatore (come in, inseriscilo nella top five dei film d'animazione Disney di tutti i tempi), ma ancora una volta ... il tuo chilometraggio può variare. Sì, questo è un film Disney per lo più diverso e bizzarro, in parte perché è stato realizzato molto rapidamente, recuperando le parti utilizzabili da una versione molto diversa e più drammatica del film che sarebbe stato diretto da uno dei co-registi di Il Re Leone . Il risultato finale è un film disinvolto e irriverente che ti chiede molto, in particolare volendo passare molto tempo con un uomo trasformato in lama doppiato da David Spade. Sebbene l'Imperatore Kuzco non assomigli a Spade, la sua personalità è inconfondibile, e se non ti piace il SNL allume, allora questo film potrebbe essere una situazione difficile. Ma anche così, le battute arrivano veloci e furiose, e il duo malvagio di Yzma e Kronk (Eartha Kitt e Patrick Warburton) sono forse i cattivi più divertenti della storia Disney.
18. Cenerentola (1950)
Con il declino dell'era dei film a pacchetto, la Disney Animation ha dovuto dare prova di sé ancora una volta, per assicurarsi che il mondo sapesse di poter ancora realizzare storie con il potere e la potenza emotiva della loro prima età dell'oro. Così hanno iniziato tornando al mondo delle fiabe, con cui avevano avuto tanto successo Bianco come la neve . Il risultato, il film del 1950 Cenerentola , ha avuto un effetto altrettanto positivo presso il pubblico e la critica. E come Bianco come la neve , Cenerentola ha molte inevitabili somiglianze nella narrazione, con un personaggio del titolo accattivante, un principe blandamente affascinante (letteralmente chiamato Principe Azzurro), personaggi buffi di rilievo comico che finiscono per sentirsi come protagonisti alla pari e altro ancora. Cenerentola è, in qualche modo, un gradino sopra Bianco come la neve , ma non così audace formalmente o visivamente. Almeno, è stato di nuovo un passo nella giusta direzione.
17. Le tante avventure di Winnie the Pooh (1977)
A seconda della tua definizione, Le tante avventure di Winnie the Pooh è sia un film pacchetto che a malapena un film completo a sé stante. Composto principalmente da tre cortometraggi, tutti realizzati e distribuiti separatamente prima del 1977, Le tante avventure di Winnie the Pooh tuttavia sembrava un'introduzione al mondo del Bosco dei Cento Acri per milioni di bambini. Le storie rilassate, dolci e spensierate di Pooh Bear, Piglet, Tigro, Eeyore, Owl, Rabbit, Kanga, Roo e Christopher Robin hanno deliziato i bambini per decenni ed è facile capire perché. Anche se Molte avventure non è estremamente ambizioso, alcune sequenze, come gli sgargianti 'Heffalumps and Woozles', sono un bel promemoria del fatto che gli animatori Disney sapevano come creare tableaux illustrati selvaggi e indimenticabili. E se non altro, questo film è una rarità: un'esperienza davvero piacevole e rilassante per tutta la famiglia.
16. Winnie the Pooh (2011)
A differenza del suo predecessore del 1977, Winnie the Pooh racconta una storia completa, anche se in modo conveniente. (Insieme a Dumbo , è il lungometraggio completo più breve, esclusi i film in confezione, nel canone Disney). Come nell'originale, qui è rappresentato lo stesso spirito di fascino, gentilezza e tranquillità. È un vero peccato che questo film del 2011 sia l'ultimo film disegnato a mano nel canone Disney, in parte perché non è uscito al botteghino. (Questo è ciò che accade quando apri un nuovo film per bambini di fronte alla voce finale in Harry Potter franchising. Chi lo sapeva!) Otto anni dopo, Winnie the Pooh rimane una gemma Disney sottovalutata, con un byplay allegramente spiritoso, canzoni solide, un bell'aggiornamento del cast principale (incluso John Cleese come narratore) e altro ancora.
15. Il re leone (1994)
Nessun altro film d'animazione si profila così grande nel moderno canone Disney come Il Re Leone fa. Sebbene durante la sua produzione, gli animatori e i dirigenti Disney presumessero che il film sarebbe fallito, il prodotto finale è uno dei più grandi successi nella storia dello studio. L'animazione e la musica sono invecchiate notevolmente nell'ultimo quarto di secolo, ma la storia stessa è sempre stata strutturata in modo strano. A differenza di un film come Bambi , la morte del genitore del giovane eroe è trattata in modo più ampolloso, come un set d'azione. Il Re Leone è sopravvissuto alla prova del tempo grazie a personaggi secondari come Timon e Pumbaa, il cattivo ragazzo del campo allegramente Scar (è una delle migliori esibizioni di Jeremy Irons) e sequenze musicali memorabilmente vivaci e colorate. L'arco complessivo, tuttavia, è troppo approssimativamente abbozzato per avere l'impatto che dovrebbe.
14. Il libro della giungla (1967)
Una buona quantità di film Disney di prima degli anni '90 aveva una qualità episodica, un modo semplice per suddividere sequenza dopo sequenza. Il libro della giungla , adattato dal lavoro di Rudyard Kipling, ha quella natura episodica quasi incorporata nell'avventura del cucciolo d'uomo Mowgli mentre viaggia verso il villaggio degli uomini (per lo più controvoglia) per sfuggire alle fauci assetate di sangue della tigre Shere Khan. Quindi, in un certo senso, il film è incostante in base a quali sequenze funzionano e quali no. Ma quelli che lo fanno sono tra i migliori nel canone Disney, come Mowgli e l'orso vagabondo Baloo che canta 'The Bare Necessities', il loro incontro con il re Louie ossessionato dagli umani e il loro incontro con un serpente ipnotico. La sinuosa colonna sonora del film, la sua vivace e colorata animazione delle giungle indiane e l'incontenibile interpretazione di Phil Harris nei panni di Baloo aiutano a trascendere il suo stile capitolo per capitolo.
13. Aladdin (1992)
La struttura di molti film d'animazione Disney è spesso in contrasto con i ricordi che portiamo via dai film stessi. In caso di Aladdin , è facile pensare che il film appartenga davvero al Genio che è uscito dalla sua prigione simile a una lampada dal personaggio del titolo. Una volta che il genio, doppiato da Robin Williams, è uscito, domina il film con il suo ritmo veloce, i riferimenti alla cultura pop e l'atmosfera generalmente esilarante. Ma ci vogliono 30 dei 90 minuti del film per incontrare il genio affascinante quanto lui, i protagonisti romantici Aladdin e Jasmine non sono i più avvincenti. E a differenza dei futuri film Disney sulle persone di colore, Aladdin e Jasmine sembrano fuori marchio Beverly Hills 90210 personaggi rispetto agli adolescenti mediorientali. Ecco un caso dell'animazione, della musica e dei personaggi secondari che salvano ancora una volta la giornata.
12. Biancaneve e i sette nani (1937)
Dillo con me: essere il primo non significa essere il migliore. Sì, Biancaneve e i sette nani è uno dei film più influenti e importanti di tutti i tempi, perché ha dimostrato al pubblico di tutto il mondo e all'industria cinematografica in generale che l'animazione poteva servire come mezzo vitale per la narrazione di lungometraggi. Ma con il senno di poi, Bianco come la neve sembra davvero un modello per Walt Disney e i suoi animatori, così come per gli innumerevoli narratori che sono stati ispirati dal film del 1937. Biancaneve è un personaggio principale unidimensionale rispetto ad eroine come Belle e Ariel, i nani (che compaiono quasi 30 minuti dopo) sono il tipo di sollievo comico che sarebbe migliorato nel tempo e, diavolo, il principe non lo fa. non ho nemmeno un nome. (Ha a malapena una faccia.) Eppure, c'è un potere elementare di creatività nelle immagini, insieme a un movimento fluido della telecamera che prima si pensava impossibile. L'animazione da sola è sufficiente per saltare questo in cima alla lista, anche se la storia sarebbe migliorata con funzionalità future.
11. Dumbo (1941)
In questi giorni, è facile presumere che Pixar Animation Studios abbia conquistato il mercato considerando che la tristezza è un elemento principale dei suoi film. Ma la Pixar ha imparato le sue lezioni solo da film Disney come Dumbo . Il film del 1941 è, in parte per ragioni di budget, un'esperienza molto lieve, con una durata di soli 65 minuti. E anche in quei 65 minuti, ci vuole molto tempo perché Dumbo dalle grandi orecchie spicchi il volo (l'immagine che è così facile associare a questo film). Per prima cosa, il piccolo Dumbo deve essere crudelmente separato da sua madre, dopo di che si riuniscono in lacrime attraverso le sbarre di una gabbia durante “Baby Mine”, ancora la canzone e la sequenza Disney più tristi di tutti i tempi. Dumbo ora ottiene un contraccolpo legittimo e ragionevole grazie agli stereotipi razziali (una sfortunata comunanza in un certo numero di vecchi film Disney), eppure attinge all'amore e al crepacuore della relazione genitore-figlio come fanno pochi altri film.
10. Fantasia 2000 (1999)
Probabilmente non ambizioso come il film che lo precede, Fantasy 2000 è ancora un caso estremamente affascinante di ciò che è accaduto quando agli animatori Disney è stato dato un po 'più di libertà nell'era moderna per far correre la loro immaginazione. Come con Fantasia , il seguito del 1999 unisce brani di musica classica a cortometraggi animati e privi di dialoghi che raffigurano di tutto, dalle balene in volo allo spirito naturale vulcanico fino a un musicista jazz che pattina sul ghiaccio. Fantasy 2000 è molto più commerciabile di Fantasia , pieno di ospiti famosi, una durata più breve e ancora più personaggi Disney, ma è una variazione rapida e mozzafiato di stili animati che implica così tanto: Walt Disney aveva ragione Fantasia potrebbe andare avanti. È un peccato che abbiamo ottenuto solo due voci nel tempo.
9. La sirenetta (1989)
La Sirenetta ha svolto una funzione simile per Disney Animation come Cenerentola aveva quasi 40 anni prima. Lo studio potrebbe ancora realizzare film animati emozionalmente accattivanti e trasportanti ispirati a fiabe con cui siamo tutti cresciuti? Il film del 1989, scritto e diretto da John Musker e Ron Clements, ha risposto a questa domanda con un sonoro “sì”. L'adattamento di Hans Christian Andersen si è concentrato su come la giovane Ariel scambia la sua voce per gambe letterali nella speranza di ottenere l'esperienza umana. La Sirenetta riesce dove i film precedenti non avevano dato alla sua eroina un arco del personaggio più affascinante, una spina dorsale più forte e aggiornando altri elementi in un modo abbastanza moderno senza sentirsi legato all'epoca in cui è stato rilasciato. Con canzoni di Alan Menken e Howard Ashman che sono diventate immediatamente e meritatamente dei classici, La Sirenetta rappresentava un meraviglioso equilibrio tra il vecchio e il nuovo modo di raccontare storie classiche ed è un ottimo esempio di narrazione basata su principesse.
8. Moana (2016)
Ci sono alcuni modi in cui Moana è fortemente indebitato per l'influenza del primo successo di John Musker e Ron Clements, La Sirenetta . Entrambi i film parlano del figlio di un leader tribale, entrambi parlano molto dell'acqua, entrambi presentano il canto dei granchi, ed entrambi parlano di una giovane donna che vuole più della vita di clausura che la sua famiglia le fa vivere. Dove Moana migliora oltre Sirena non è solo nella sua animazione al computer incredibilmente strabiliante, ma nella sua interpretazione più modernista di un'eroina e del futuro che desidera per se stessa. Aiuta anche il fatto che il lavoro del cantautore Lin-Manuel Miranda sia fresco e adeguatamente giocoso, proprio come le canzoni scritte da Alan Menken e Howard Ashman per La Sirenetta . Aggiungete a ciò la deliziosa ed esuberante performance di Dwayne Johnson nei panni del semidio Maui e un tenero finale, e Moana rimane un punto luminoso recente.
7. Zootopia (2016)
Da un lato, la metafora che collega il predatore e la preda raffigurati qui a persone di razze diverse è, nella migliore delle ipotesi, traballante. D'altro canto, Zootopia è un film unico, abilmente ritmato e scritto che, senza sorprese, è diventato un enorme successo per la Disney alcuni anni fa, regalando allo studio un altro Oscar per il miglior film d'animazione. Nel film, ambientato in un mondo in cui ogni animale è antropomorfizzato e non esistono esseri umani, Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) cerca di diventare un poliziotto coniglietto di successo nonostante le sue dimensioni mentre collabora con la volpe sfuggente Nick Wilde (Jason Bateman) per capire un mistero in tutta la città. Zootopia , che fonde il genere della commedia da poliziotto con la costruzione del mondo impressionante e dettagliata, è veloce, estremamente divertente e il raro film Disney che potrebbe non solo avere un sequel un giorno, ma in realtà lo guadagna.
6. La principessa e il ranocchio (2009)
Ci fu una comprensibile quantità di controversie e preoccupazioni quando la Disney annunciò che avrebbe finalmente presentato un'eroina afroamericana in uno dei suoi film d'animazione. La storia dello studio con la rappresentazione razziale è stata, per dirla in modo caritatevole, non eccezionale, e il logline originale su una cameriera di New Orleans ha dato ai critici motivo di essere cauti. Ma il prodotto finale, ispirato al 'Principe ranocchio', è uno dei film Disney più esuberanti, colorati, buffi e affascinanti. Interpretato dalla monumentale talentuosa Anika Noni Rose nei panni di Tiana, una giovane cameriera laboriosa di New Orleans che risparmia per aprire il suo ristorante, La principessa e il ranocchio ha una profondità di onestà, fascino ed emozione raramente vista nei film dello studio. Ancora una volta da John Musker e Ron Clements, La principessa e il ranocchio Vanta anche una delle migliori relazioni romantiche, in quanto Tiana e il suo amante, il principe Naveen louche e auto-coinvolto, attraversano il bayous della Louisiana, incontrano un alligatore che suona la tromba e si scontrano con un maestro vudù. Le canzoni di Randy Newman, un cast di voci eccezionalmente talentuose e la rinascita dell'animazione disegnata a mano hanno dimostrato di La principessa e il ranocchio un film davvero speciale, e uno che non è mai uscito nelle sale.
5. Bambi (1942)
C'è una qualità elementare in Bambi , un film che altrettanto facilmente avrebbe potuto essere completamente muto. Il mix di un'animazione naturalistica sorprendente e all'epoca unita a una colonna sonora vivace che sembra essere in sintonia con il mutare delle stagioni rappresentato sullo schermo rende Bambi un film elegiaco e inquietante con un finale che può essere facilmente letto come trionfante o tragico. Basato sulla storia di Felix Salten, Bambi è una delle storie di formazione più letterali nel cinema per bambini, intesa come una presentazione di come un cervo può crescere da bambino al re della foresta, il tutto mentre attraversa la prova del fuoco di perdere sua madre. La morte della mamma di Bambi è uno dei pochi momenti sinonimo di crepacuore nella cultura pop dell'infanzia, ma il film che circonda questo pugno allo stomaco è magnificamente montato, sorprendentemente tenero e quasi inquietante nella sua rappresentazione diretta di come il piano della natura per ciascuno dei suoi le creature raramente coincidono con i sogni di quelle creature.
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4. La bella addormentata (1959)
Il potere emotivo di Bella Addormentata trascende la sua storia, raggiungendo la stessa qualità vagante, seducente e ipnotica di un sogno che inspiegabilmente si trasforma in un incubo. Alcuni ritmi narrativi del film sembrano ripetuti Bianco come la neve o Cenerentola , fino al fatto che nel suo stato umano, Malefica assomiglia moltissimo a Lady Tremaine del film del 1950 sulla giovane donna i cui piedi si adattano a una misteriosa scarpetta di vetro. (Il fatto che Eleanor Audley abbia doppiato entrambi i malvagi aiuta questa connessione.) Ma il maestoso design di produzione in stile vetro colorato, l'arrangiamento di George Bruns del balletto di Peter Tchaikovsky e la sorprendente animazione dei personaggi rendono un film che non ha bisogno di storia più stretta su cui lavorare. Quando Malefica inizia la sua trasformazione in un drago, avvertendo il nobile principe Filippo che scatenerà 'tutti i poteri di Inferno ! ', È un momento agghiacciante, primariamente terrificante in un film pieno di tale grandezza.
3. La bella e la bestia (1991)
Il nocciolo che molti dei precedenti romanzi della Disney non erano riusciti a risolvere completamente stava rendendo interessanti entrambe le metà di ogni data connessione amorosa. La maggior parte delle storie incentrate sulle principesse riguardava molto di più le attrici protagoniste che le loro controparti maschili (e anche allora, personaggi come Biancaneve e Cenerentola erano a malapena più che unidimensionali). Il capolavoro dello studio del 1991 La bella e la bestia è riuscito a mantenere la promessa del titolo, raccontando una storia che potrebbe essere incentrata maggiormente sull'intelligente e bella Belle ma finisce per essere altrettanto incentrata sulla bestia crudelmente trasformata. (Sì, il giovane che incontri nel prologo in vetro colorato è scortese e insensibile, ma se fai i conti, probabilmente aveva circa 10 anni, se così fosse, quindi forse era ingiusto trasformarlo in una Bestia per non aver dato ti ripari, potente maga.) I meravigliosi testi del defunto Howard Ashman, le composizioni inimitabili di Alan Menken, l'animazione lussureggiante e un'astuta parodia dei precedenti principi Disney nella forma del cattivo che Gaston ha contribuito a realizzare La bella e la bestia l'unico film d'animazione a ricevere una nomination all'Oscar per il miglior film in un campo di cinque. Presa calda: meritava di vincere.
2. Fantasy (1940)
Fantasia è il film più ambizioso che i Walt Disney Animation Studios abbiano mai realizzato. Sì, è una sorta di film pacchetto e presenta alcuni momenti memorabili che sono diventati iconici per lo studio, da Topolino che trasforma le stelle nella sua macchina da ballo personale a un demone gigante che fa ballare maniacalmente la prole dell'inferno per il suo piacere. Ma considera l'impostazione di base: è un film di due ore di musica classica, cortometraggi animati, nessun tipo di discorso, solo un personaggio riconoscibile e un commentatore d'opera che supervisiona l'intera cosa. Fantasia è stato un evento straordinario e che lo studio non ha badato a spese per vedere realizzato. Anche se inizialmente fallì, Fantasia è uno di quei film speciali che è cresciuto solo con il tempo, offrendo una vetrina della bellezza e della grandiosità dell'animazione disegnata a mano e spingendo il mezzo a nuove, inaspettate vette.
1. Pinocchio (1940)
Ci sono pochi film così inquietanti, sentiti ed emozionanti come Pinocchio . In arrivo nelle sale lo stesso anno del Fantasia , questo adattamento del romanzo di Carlo Collodi descrive l'intensa prova del fuoco che una marionetta deve affrontare per dimostrare il suo valore come un possibile vero ragazzo alla magica, apparentemente geniale Fata Azzurra. ('Apparentemente' perché devi solo pensare ai test che Pinocchio deve superare per diventare un vero ragazzo, e rendersi conto che la Fata Turchina sta trattando questo ragazzo molto più duramente dei bambini reali.) Dal rapporto di Pinocchio con la sua 'coscienza', Jiminy Cricket, ai vari personaggi orribili che incontra, Pinocchio riesce a sentirsi genuinamente epico nella sua portata e scala pur essendo sempre incentrato sul coraggio che ha una marionetta senziente e sull'amore istantaneo e incondizionato che nutre per il suo gentile creatore Geppetto. Gli inizi del film, nella bottega di Geppetto, sono umili, ma alla fine, poiché il nostro eroe supera un mostro di balena, Pinocchio raggiunge un livello di qualità che lo studio non ha mai raggiunto negli 80 anni successivi.
