(Questo articolo fa parte del nostro Il meglio del decennio serie.)
La paura è un'emozione complessa e i registi usano una varietà di trucchi per indurla. Ci sono molti modi per spaventare il pubblico, da spauracchi che saltano fuori mentre i violini stridono a lenti e dolorose inquadrature che portano a immagini orribili. La paura può essere uno strisciante senso di paura, uno shock per il cuore o una realizzazione terrificante. Classificare le scene dei film più spaventosi del decennio significava rendere omaggio alla miriade di modi in cui la paura si presenta, sia nelle urla che nella disperazione silenziosa.
Ciascuna delle scene in questa lista mi è rimasta impressa in qualche modo molto tempo dopo la fine del film. Hanno affondato gli artigli nel mio cervello e non si sono lasciati andare, facendo guadagnare a ciascuno di loro un posto tra i momenti cinematografici più spaventosi del decennio. Alcune di queste scene sono tratte più avanti in questi film, quindi questa è la tua spoiler avviso per ogni film elencato.
10. La morte di Georgie - It: Capitolo Uno (2017)
La sequenza di apertura di Stephen King It è iconico. Anche le persone che non hanno visto i film / letto il romanzo sono consapevoli dei suoi marchi visivi, dalla barchetta di carta e il volto malizioso di Pennywise nelle fogne all'impermeabile di Georgie. Sappiamo tutti che Georgie non riuscirà a far uscire la scena dal vivo, ma ciò che è particolarmente scioccante nella versione di Andy Muschietti in It: Capitolo Uno sono i dettagli della morte di Georgie.
La violenza sui bambini è rara nel cinema, anche nell'orrore. La distruzione dell'innocenza, in particolare in modi raccapriccianti, è un tabù con cui pochi registi sono disposti a giocare. Se i bambini muoiono nei film, di solito è fuori dallo schermo o oscurato in qualche modo. Non il piccolo Georgie, il cui braccio è stato strappato via prima di essere trascinato nella fogna. Mostrando al pubblico la brutale morte di un bambino nella sua sequenza di apertura, It: Capitolo Uno ci informa che i guanti sono tolti e nessuno è al sicuro.
austin 3 16 tê çi wateyê
9. Peachfuzz dice di no - Creep (2014)
Mark Duplass e Patrick Brice's Creep è un capolavoro di narrazione minimalista. Creep segue il videografo Aaron mentre cerca di documentare gli ultimi giorni di 'Josef', un uomo che lo ha assunto online per creare un documentario per suo figlio non ancora nato. Le cose iniziano a diventare strane in fretta e in breve tempo Josef indossa una maschera da lupo e si fa chiamare 'Peachfuzz'. Josef sembra solo strano e solo, e Aaron è dispiaciuto per lui. Tuttavia, Josef inizia ad attaccarsi ad Aaron e rivela alcuni orribili segreti.
Dopo aver scoperto che Josef è allo stesso tempo squilibrato e pericoloso, Aaron cerca di scappare dalla casa di Josef. Viene fermato di colpo da Peachfuzz, in piedi sulla soglia e bloccandogli la strada. È la prima volta che vediamo Peachfuzz come veramente minaccioso e dà il tono a ulteriori orrori in arrivo.
hûn çawa cûdahiya di navbera evîn û şehwetê de dizanin
8. I non morti che suonano le campane - L'autopsia di Jane Doe (2016)
Molto simile Creep , André Øvredal's L'autopsia di Jane Doe è meravigliosamente semplicistico. Una squadra di padre e figlio di un becchino deve eseguire un'autopsia su una 'Jane Doe', un cadavere femminile senza nome, prima del mattino. Questo cadavere non assomiglia a niente che abbiano visto, tuttavia, e iniziano a scoprire cose sempre più orribili su come è morta.
Brian Cox ed Emile Hirsch sono geniali nei panni del padre e del figlio, la cui relazione è ossessionata dall'incapacità di comunicare. Per fortuna, entrambi gli attori hanno imparato a esprimersi senza parole e le loro reazioni terrorizzate vendono le scene più spaventose. Questo è illustrato al meglio quando uno dei cadaveri nel loro obitorio inizia a camminare per i corridoi, con la campana legata al suo piede che riecheggia sempre più vicino. (C'e 'un vecchia pratica vittoriana di legare le campane alle mani e ai piedi dei morti nel caso si svegliassero.)
Questo terrore sempre crescente porta a L'autopsia di Jane Doe Il momento più terrificante e tragico in cui uccidono una persona innocente invece di un morto che cammina. L'intero film è una lezione per creare tensione, ma niente è efficace quanto il suono di una campana.
7. Segare sotto la doccia - Evil Dead (2013)
Anche le scelte sonore snervanti giocano un ruolo importante Evil Dead La sequenza più spaventosa. Nel remake / sequel di Fede Álvarez di Sam Raimi Evil Dead film, la violenza folle è una garanzia. Abbondano gore gag allegramente grossolane, ognuna più inquietante dell'altra.
Una sequenza che si avvicina di più al lento disagio di The Evil Dead (1981) che i suoi sequel di chiacchiere seguono Eric (Lou Taylor Pucci) mentre va a controllare Olivia (Jessica Lucas) mentre si fa la doccia. Tutti hanno appena sperimentato alcune serie stranezze soprannaturali, quindi le tensioni sono già alte. Eric sente un suono tagliente provenire dalla doccia e rallenta la sua camminata. Quando Eric (e il pubblico) arrivano da Olivia, sappiamo già che è troppo tardi. Il taglio ci dice che qualunque cosa ci sia dietro quel sipario sarà orribile.
La faccia di Olivia, segata dalla sua stessa mano, è una rivelazione particolarmente grottesca. Tuttavia, attacca immediatamente Eric e Evil Dead offre un gag occhi-gore per rivaleggiare Evil Dead II 'S (1987) plank-in-the-eye. È una brillante miscela di misurata costruzione di tensione e sangue intenso e brutale.
6. Rasaerba - Sinistro (2012)
I salti efficaci sono un'arte. Sono diventati uno strumento così facilmente abusato nell'horror moderno che molti fan possono vederli arrivare a un miglio di distanza. Sinistro Il rullo super 8 'Lawn Work '86' è una delle più grandi paure di salti di tutti i tempi a causa del modo in cui sovverte le aspettative del pubblico. È un sovvertimento delle tipiche paure da salto e si basa sul modo in cui le persone cercano modelli per creare una vera sorpresa.
La maggior parte Sinistro Le paure di si basano su una giustapposizione di felicità domestica e tragedia domestica. Assistiamo a violenze brutali a fianco delle vittime in giorni più felici, quasi forzando l'empatia per le vittime. 'Lawn Work '86' rompe con questo ben dopo che il pubblico si è adattato ai ritmi del film e lo shock è incredibile. È un tutto il tempo .
Ez difikirim ku ez ketime evînê
5. Tenere la porta - Stanza verde (2015)
Mentre molti dei film in questa lista presentano violenza altamente stilizzata o creature soprannaturali, Jeremy Saulnier trova il terrore nel banale nel suo film Neo-nazis vs. punks siege flick, Stanza verde. Quando una band punk rimane intrappolata nella stanza verde di un bar gestito da suprematisti bianchi nel nord-ovest del Pacifico, sembra inquietantemente plausibile. Saulnier ha un approccio simile alla violenza, sottolineando anche come la violenza nei film sia diversa dalla violenza reale attraverso i dialoghi dei personaggi. 'Non c'è sangue!' esclama un personaggio dopo che qualcuno è stato pugnalato alla testa e il sangue è intrappolato. È un meta-commento sulla violenza cinematografica e fonda il film in un modo che pochi film dell'orrore tentano.
Quando la band accetta di consegnare un revolver scarico in loro possesso, le cose aumentano di intensità. Pat (Anton Yelchin) ha il braccio sfondato nella fessura della porta, impedendo al pubblico di vedere cosa gli sta succedendo. Le sue urla frenetiche e il suo viso addolorato danno indizi, ma la distruzione del suo braccio è del tutto invisibile. Allo stesso tempo, Reece (Joe Cole) rompe il braccio del loro ostaggio neonazista, facendolo scattare all'indietro con uno scricchiolio disgustoso.
Quando Pat finalmente recupera ciò che è rimasto del suo braccio, vediamo l'assoluta carneficina. Enormi ferite da coltello dall'aspetto realistico scorticano la sua carne. L'approccio di Saulnier alla violenza è realismo e gli effetti speciali sul braccio di Yelchin sono di prim'ordine. Stanza verde potrebbe essere troppo intenso per alcuni, ma è un film brillantemente realizzato sulla mondanità del male.
4. Invasione domestica - La caramella del diavolo (2015)
La lettera d'amore dello scrittore e regista Sean Byrne all'horror classico e all'heavy metal, La caramella del diavolo , è pura brutalità stilizzata con un centro sorprendentemente radicato. Mentre molte storie di case malvagie ruotano attorno a famiglie benestanti, la famiglia Hellman è costretta a trasferirsi in una villa fatiscente perché è tutto ciò che possono permettersi. Il loro patriarca, Jesse (Ethan Embry), ha i suoi demoni prima che la casa gli metta gli artigli, proprio come il Amityville padre o Il brillante Jack Torrance. Cosa imposta La caramella del diavolo a parte altri film sul possesso del suo genere, c'è l'empatia che cresciamo per avere questa famiglia. Il loro amore reciproco è l'unica costante durante la corsa infernale che sopportano. Il momento più spaventoso è quando anche questo viene loro tolto.
La caramella del diavolo crescendo in una scena di invasione domestica per secoli, provocando la morte orribile di personaggi innocenti e adorabili. Nessuno è al sicuro quando Ray (Pruitt Taylor Vince), posseduto dal diavolo, torna nel luogo di sua proprietà. Giocando con i tropi e impostando un tono più fantastico prima di lasciare il pavimento fuori dal pubblico, Byrne ha creato una delle sequenze più orribili del decennio.
3. Fenditura cannibale - Tomahawk d'osso (2015)
Come altre voci di questo elenco hanno illustrato, l'orrore davvero rivoluzionario si verifica quando i narratori sovvertono le aspettative e creano empatia. S. Craig Zahler fa entrambe le cose nella sequenza più inquietante del suo horror cannibale cowboy-western, Tomahawk d'osso . La maggior parte Tomahawk d'osso è un grintoso western nichilista su quattro uomini che cercano di salvare alcuni cittadini da un gruppo di abitanti delle caverne cannibali. L'aspetto cannibale troglodita è solo accennato per la maggior parte del tempo, tuttavia, e l'assoluta cattiveria dei cannibali è sottovalutata.
Dopo che i nostri 'eroi' sono stati catturati dai cannibali, i cannibali fanno quello che sanno fare meglio e si ritagliano qualcuno per la cena. Lo appendono a testa in giù e lo tagliano a metà. Zahler indugia sul suo corpo mentre si divide a metà, le sue urla frenetiche si trasformano in grugniti spezzati. Lo sceriffo Hunt (Kurt Russell) implora e urla in segno di protesta, ma presto anche lui tace, e Zahler si concentra sulla sua faccia inorridita mentre sentiamo i cannibali continuare il loro massacro in sottofondo.
La paura e la rassegnazione sul volto di Russell sono ancora più inquietanti della violenza a cui abbiamo appena assistito. Lo sceriffo è stato spezzato nello spirito, ed è tanto straziante quanto orribile.
jina min hişê hevbeş tune
2. Orso mutante - Annientamento (2018)
Proprio come il remake di John Carpenter di La cosa (1982), di Alex Garland Annientamento usa la paura umana di perdere la nostra identità per generare paura. Quando i tuoi amici possono avere il cervello controllato dalla cosa contro cui dovresti combattere, e il tuo stesso cervello è ugualmente sospetto, tutte le scommesse sono nulle. Niente è come sembra e sia il pubblico che i personaggi sono completamente all'oscuro.
Annientamento gioca con la sua identità horror al meglio, rendendo anche omaggio al più tradizionale cinema dei mostri. Una volta che i personaggi si rendono conto che il 'luccichio' è entrato nel loro DNA e iniziano a diffidare l'uno dell'altro, Anya (Gina Rodriguez) cattura le altre donne e le lega alle sedie per un interrogatorio. Proprio prima che questo momento si riempia La cosa , l'orso che ha ucciso la loro amica Cass arriva e dimostra la convinzione di Anya che non esiste orribilmente sbagliato. L'orso-mostro, un grizzly mutato con parti del viso mancanti e un volto umano su un lato della testa, respira nelle orecchie degli scienziati trattenuti come lo Xenomorfo e Ripley in Alien³. Se il terrore di vedere i protagonisti intrappolati e indifesi non è abbastanza, il ruggito dell'orso è composto dalle grida di aiuto di Cass. L'orrore si sposta dal mondano all'esistenziale, raggiungendo il nucleo di ciò che significa essere umani.
1. Lanterne rosse - L'invito (2015)
Mentre Annientamento esamina l'orrore esistenziale attraverso la fantascienza, quella di Karyn Kusama L'invito lo esplora attraverso una lente molto più banale. L'invito è principalmente horror sociale, derivante dall'ansia dei personaggi che sono costretti in situazioni di disagio l'uno con l'altro. Quasi tutti sul pianeta sono rimasti intrappolati in un raduno che vogliono lasciare, ma non possono senza causare problemi. L'invito gioca con le idee sugli obblighi sociali, rendendo le decisioni del personaggio di rimanere in una brutta situazione non solo comprensibili, ma facilmente riconoscibili.
I personaggi in L'invito passare dall'essere intrappolati dalle pressioni della società all'essere fisicamente intrappolati da un culto della morte. È una rivelazione lenta che alla fine lascia il posto a una violenza esplosiva. Quando la violenza è finita, tuttavia, e pensiamo che i nostri eroi siano fuggiti in qualche modo, il film dà il colpo finale. Dopo il loro rituale di morte, il leader del culto ha acceso una lanterna rossa per segnalare il suo completamento. I protagonisti scappano nel cortile sul retro e vedono le lanterne rosse accendersi sulle colline di Hollywood. L'orrore che hanno appena sperimentato, e che il pubblico ha appena sperimentato, sta accadendo su una grandezza molto maggiore. Il conteggio dei morti passa da una manciata a centinaia inconoscibili in un istante prima che il film diventi nero.
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Menzioni d'onore: I cittadini invadono, Siamo ancora qui Charlie's Demise, Ereditario Trasformazione, Mi dispiace disturbarla L'uomo alto, Segue Scena d'apertura, Terrorizzato Danza della morte, affanno
