Ci sono, in media, quasi 2.000 nuovi film indiani ogni anno, circa tre volte la produzione americana. L'industria cinematografica tradizionale hindi (o 'Bollywood') contribuisce in piccola parte a questa cifra, sebbene di solito riceva la massima attenzione sia dai media occidentali che da quelli indiani. Data la vasta gamma di lingue, culture e prospettive in tutta la nazione - piuttosto che una singola entità enorme, l'India ha dozzine di industrie cinematografiche parallele differenziate per lingua - esiste un affascinante arazzo cinematografico all'interno dei suoi confini. È forse incarnato al meglio dalla carriera dell'attrice Sridevi, scomparsa quest'anno all'età di 54 anni dopo aver recitato in oltre 300 film in lingue come tamil, telugu, kannada, hindi e malayalam.
Come la vasta e variegata filmografia di Sridevi, vale la pena scoprire ogni angolo del cinema indiano. Pochi film in questione ottengono i riflettori che meritano al di fuori delle loro regioni, se non del tutto. Il candidato all'Oscar del 2018 in India, ad esempio, Rima Das ' Village Rockstars , è diventato sia la prima candidatura dallo stato orientale dell'Assam che la prima in dialetto Kamrupi nei sei decenni di storia del Premio, ma il film è stato una delusione al botteghino.
Nelle città metropolitane come Mumbai e Nuova Delhi, le pubblicazioni tradizionali come Shah Rukh Khan sono protagoniste Zero e il veicolo Ranveer Singh Simmba tendono a dominare gli schermi a dicembre, pubblicando opere che non ricevono abbastanza orari di programmazione per cominciare. Il che non vuol dire che il mainstream manchi di qualità: i film horror Tumbbad e dramma d'epoca Padmaavat avrebbe reso questa lista i criteri più generali, ma quando si tratta di arte, non c'è mai un brutto momento per esplorare.
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Se trovare nuovi stili e nuove forme di narrazione - o meglio ancora, sfidare i propri istinti - uscire dalle norme prescritte del cinema può essere un cambiamento rinfrescante, portando con sé una moltitudine di esperienze vissute. Con questo in mente, spero che alcuni di questi film raggiungano il tuo televisore, se non il tuo teatro locale.
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Menzione d'onore: coproduzione India / Regno Unito Gli affamati , Adattamento ultraviolento in lingua inglese e hindi di Bornila Chatterjee di Shakespeare Tito Andronico , che ha costituito la mia lista di i 20 migliori film dell'anno dalla diaspora asiatica .
Menzione d'onore: Kumbh , Il documentario di 30 minuti senza dialoghi di Umesh Kulkarni che segue due giovani indiani moderni che si immergono - come relativi estranei - nella tradizione del pellegrinaggio indù.
E ora passiamo alla lista.
10. Ishu (Utpal Borpujari)
Lingua: assamese
Un film che infonde nuova vita alla 'fiaba radicata', Ishu è un'avventura per bambini che spoglia la fantasia e lascia solo la superstizione. Il giovane Ishu (Kapil Garo) si sveglia una mattina e trova sua zia Ambika (Leishangthem Tonthoingambi Devi) scomparsa senza lasciare traccia. Gli abitanti dei villaggi vicini la sospettano di stregoneria - probabilmente è stata bandita, o peggio - lasciando a Ishu il compito di rintracciarla e cancellare il suo nome, tutto da solo.
I margini del film sono colorati dalla bruttezza umana. Ishu è circondato da un gruppo violento e credulone che minaccia la sua innocente visione del mondo - è un bambino che crede nel bene delle persone, e semplicemente nel fare il bene - ma il film non si preoccupa di cambiare il suo personaggio principale o la sua visione. Piuttosto, è una storia di Ishu che combatte per rimanere lo stesso, mantenendo un senso di semplicità in un mondo impazzito, rimanendo nel corso di una lodevole bussola morale. Per i giovani spettatori, è un'entusiasmante avventura rurale per i più stanchi del mondo, è un promemoria di quanto possano essere grandi anche i piccoli atti di eroismo. Abbas Kiarostami sarebbe orgoglioso.
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9. Nobili (Vandana Kataria)
Lingua inglese
In Vandana Kataria's Nobili , gli adolescenti dell'istituto di imbarco 'elitario' Noble Valley High sono costretti a vivere in un mondo di moralità arretrata: la nascita nobile - essere il figlio di una celebrità o di un politico - è una virtù, mentre cercare assistenza è il peccato supremo. Impostato contro una produzione scolastica di Il mercante di Venezia , il film segue Shay (Ali Haji), un decimo alunno (o 'decimo') alle prese con la sua omosessualità, mentre attira l'ira dei ragazzi più privilegiati guadagnandosi l'ambito ruolo di Bassanio.
Mentre il film inizia come un racconto di misericordia, enunciando i suoi temi durante i tanti studenti Mercante durante le prove, prende una piega oscura quando i bulli di Shay - guidati dall'atleta cesellato Arjun (Mohammed Ali Mir) - vanno troppo oltre, e poi alcuni. L'approccio neorealistico del film è interrotto, a volte, da splendidi tableau, in cui Arjun è affiancato dai suoi lacchè. Si appoggia, si distende e assorbe l'attenzione come attraente punto focale del film, nonostante sia il suo brutto antagonista. Questa è la storia di Shay, ma Kataria inquadra Arjun con una curiosità particolare. Le sue insicurezze lo rendono violento, il più delle volte contro Shay, e, a sua volta, Shay inizia a far cadere tutti nella sua orbita, compresi i pochi uomini equipaggiati per offrirgli gentilezza di conforto. Tragico e avvincente, Nobili è un racconto esplosivo di mostri che creano mostri e un racconto ammonitore sui cicli di violenza maschile. ( Recensione completa )
8. MA • AMA (Dominic Sangma)
Lingua: Garo
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Cavalcando una linea sottile tra radicato ed etereo, MA • AMA La meta-ricostruzione obliqua del regista Dominic Sangma della sua defunta madre - una donna che non ha mai conosciuto - attraverso i ricordi del resto della sua famiglia. Il suo anziano padre, Philip Sangma, è al centro della sua narrazione, un'opera di finzione che si avvicina così tanto al documentario. Filippo, al risveglio da un sogno in cui cerca freneticamente la sua defunta moglie, intraprende un viaggio spirituale per trovare risposte sulla morte.
Mentre suo figlio Dominic lo intervista sul suo passato, Philip viaggia di prete in prete nella speranza di scoprire come sono le persone nell'aldilà. Sua moglie, morta decenni fa, avrà lo stesso aspetto di una volta? O lei, come Filippo, sarà invecchiata e lui la riconoscerà? Più che una ricerca di un tecnicismo, però, il viaggio di Filippo, mentre la morte bussa alla sua porta, è quello di confrontarsi con il passato. Un'opera inquietante e melodica che ricorda Apichatpong Weerasethakul, MA • AMA segue il risveglio spirituale in tarda età di un uomo, causato sia dal peso schiacciante della mortalità sia, non estraneo, dallo spettro del rimpianto per tutta la vita.
7. Maacher Jhol (Abhishek Verma)
Lingua: hindi
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Un corto che merita attenzione accanto alle caratteristiche, Maacher Jhol (o Il pesce al curry ) è un pezzo stilizzato e pieno di sentimento che sembra esatto nel suo racconto. Il ventottenne Lalit cucina il piatto di pesce preferito di suo padre, lavorando duramente per le istruzioni di un programma radiofonico in modo che i due possano condividere un pasto mentre Lalit esce. Ogni fotogramma è disegnato a mano, risplendente di promesse oltre lo schermo come un teatro di ombre retroilluminato. Anche nei momenti di quiete, i fotogrammi irregolari e ripetuti tornano indietro ogni frazione di secondo, come se cercassero di attenuare la tensione.
Lalit ignora le discrete buste piene di istantanee di potenziali spose. È innamorato del suo compagno di stanza in segreto e sogna ad occhi aperti di nuotare insieme e tenersi per mano come sirene spensierate. Cioè, finché non viene ripetutamente riportato alla realtà da un dolore lancinante. Un taglio al barbiere. La fuoriuscita di olio bollente. La possibilità del rifiuto di suo padre. La conversazione ruota attorno all'omonimo piatto, un punto di riferimento culturale che risale a generazioni e lega i personaggi oltre il tempo. È una specie di ramo d'ulivo, offerto prima da Lalit a suo padre, e poi, forse, dal padre stesso, quando decide se portare o meno gli avanzi a casa da sua moglie. Il piatto è una domanda, oltre che una risposta, che fonda una conversazione difficile su qualcosa di tangibile e familiare, come per alleviare lo scontro tra tradizione e modernità centrando la tradizione stessa.
6. Sudani dalla Nigeria (Zakariya Mohammed)
Lingua: malayalam
Poche tradizioni sembrano veramente universali le due che emergono Sudani dalla Nigeria sono funerali e calcio. Lo sport - chiamato Calcio se vivi in America - lega le persone oltre la parola, rendendolo il collante perfetto per una storia di culture contrastanti e gentilezza appresa. Samuel Abiola Robinson, chiamato per l'attore che lo interpreta, è un calciatore nigeriano in un piccolo club dell'India meridionale. Soprannominato 'Sudu' - si presume sia uno dei tanti sportivi sudanesi della regione - Samuel si ritrova con una caviglia rotta. Indifeso e con solo una maglietta sulla schiena, è a letto sotto le cure di Majeed (Soubin Shahir), il frenetico e squattrinato team manager che sembra non riuscire a gestire i suoi gusti personali. Il problema principale? Samuel e Majeed hanno a malapena una lingua in comune.
Mentre inizia come un'ode comica alle stranezze che legano l'umanità, Sudani dalla Nigeria presto si stabilisce sugli aspetti frustranti dei muri che abbiamo costruito. Dai problemi di comunicazione alla brutta burocrazia che circonda l'immigrazione e l'asilo, il film colloca personaggi ben intenzionati in scenari troppo difficili da superare da soli. Mentre la sua vecchia madre si prende cura di Samuel, Majeed corre alla rinfusa tra medici e operatori dell'immigrazione per capire come far restare Samuel e, alla fine, come riportarlo a casa. La miriade di burocrazia a loro modo impedisce a Samuel di vivere una vita normale, ma il film permette sia a lui che a Majeed di trovare piccole gioie lungo la strada, sia che entrino in contatto con persone che hanno le loro storie da raccontare - o meglio, storie. esprimere oltre il dialogo - o partecipare a rituali di buona sportività come segni di amore e rispetto. Alla fine, è la prova vivente che anche il cinema può essere una forza unificante oltre le parole. ( Disponibile su Netflix )
