Lady Bird è un grosso problema. È uno dei film meglio recensiti di tutti i tempi , sta raccogliendo nomination e vittorie ai premi più importanti (come il suo recente Golden Globe per il miglior musical / commedia in film), non mancano i fan famosi (Stephen Colbert lo ha definito uno dei migliori film che abbia mai visto ), e ha nominato scrittore / regista Greta Gerwig la figura di riferimento di un movimento per rispettare meglio le registe e le narratrici di sesso femminile. La campagna pubblicitaria della stagione dei premi è spesso soggetta a iperbole, ma nel caso di Lady Bird - un film così morbido, pittoresco e realizzato - gli elogi non sembrano troppo. Sembra esattamente giusto, anche se in qualche modo sorprendente.
Perché? Da quando ho visto il film all'inizio dell'autunno, mi chiedevo perché Lady Bird sia così magneticamente e universalmente attraente. Forse sono gli aspetti riconoscibili: è difficile trovare una donna che non si connetta in qualche modo, sia attraverso le idiosincrasie della titolare Lady Bird, il suo rapporto con sua madre (interpretato con una precisione devastante dalla grande Laurie Metcalf), o nelle dinamiche di classe di Sacramento. Ma è tutto a livello superficiale. Ci sono elementi di livello più profondo di Lady Bird che fanno un film che, in altri anni, sarebbe stato cancellato come una ragazzina leggera piuttosto che una contendente a premi importanti.
Ecco alcuni dei motivi Lady Bird ha trasceso il suo genere adolescenziale per diventare uno dei film più amati all'istante negli ultimi anni.
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Parla di una donna sicura di sé
Questo è il più grande per me e per la sua star Saoirse Ronan. 'Non avevo mai veramente letto [...] una giovane eroina femminile come quella prima, qualcuno che in un certo senso si considera un'eroina', ha detto recentemente Ronan In Magazine per il loro Serie di test dello schermo . 'Non si vedono mai ragazze giovani in realtà, tipo, amare se stesse nei film.'
Ed è vero. La maggior parte delle storie su giovani donne ha un elemento di disgusto di sé. Anche l'eccellente protagonista del 2016 di Hailee Steinfeld The Edge of Seventeen - una sorta di cugino spirituale di Lady Bird - parla di un'adolescente che odia se stessa, dichiara anche con ironia il suo desiderio di suicidarsi. I classici di John Hughes piacciono Carina in rosa e Sedici candele hanno protagoniste donne che sono a disagio con i loro corpi e lo stato sociale
Ma Lady Bird crede in se stessa, a volte per colpa sua. Sogna cose migliori per la sua vita rispetto a ciò che ha attualmente, vuole vedere il mondo, sperimentare la cultura. Sa di essere intelligente, divertente e desiderabile. E anche se occasionalmente e con consapevolezza di sé è sopra la sua testa, non fa mai deragliare completamente la sua ferma promessa di essere e fare di più. Per tanti di noi, è la prima volta che vediamo un personaggio femminile come questo, e questo è parte del motivo per cui la sua storia è così importante per il nostro momento culturale.
Prende sul serio anche gli adolescenti
Non c'è niente di frivolo in merito Lady Bird . I suoi problemi, e quelli della sua amica, hanno una gravità che tanti film per adolescenti evitano o di cui ridono. Potrebbero esserci cose peggiori a venire mentre passano all'età adulta, ma ciò che provano qui e ora è ugualmente ponderato. Questa idea è in qualche modo riassunta nel battito di rimprovero di Lady Bird a Kyle (Timothée Chalamet) dopo che lui si lamenta del fatto che la sua perdita di verginità non fosse quello che pensava sarebbe stato, dicendole che ci sono cose più grandi nel mondo di cui essere sconvolto. 'Cose diverse possono essere tristi', dice. 'Non è solo guerra.'
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C'è molta tristezza adolescenziale in Lady Bird . Come il suo primo fidanzato (Lucas Hedges), che è terrorizzato da ciò che penserà di lui la sua famiglia cattolica irlandese. O la sua migliore amica Julie (Beanie Feldstein), il cui amore non corrisposto per la sua insegnante è reso malinconico se si considera quanto fortemente desidera un modello maschile coerente nella sua vita. Anche la popolare ragazza Jenna (Odeya Rush) - che guadagna la piscina gigantesca della sua famiglia, organizza feste mentre i suoi genitori sono a casa e si vanta dei fine settimana in capanne con i ragazzi - è tristemente priva di essersi rassegnata alla sua vita a Sacramento, sapendo che non lo farà. ottenere molto meglio per lei rispetto al qui e ora.
Tutto questo conta. E anche se la madre di Lady Bird la rimprovera per non preoccuparsi di quello che le succede intorno - il lavoro perso di suo padre, i loro fondi in diminuzione - possiamo ancora sentirci tristi quando i ragazzi si approfittano di lei, o quando le sue amicizie si disgregano, o quando lei no non entrare nelle scuole che vuole. Gerwig è perfettamente in grado di bilanciare queste realtà in modo rispettoso.
Non fa molto per i piccoli dettagli
Lady Bird non si fa mai in quattro per spiegare ciò che non è immediatamente ovvio. Un film minore ti impantanerebbe con retroscena e complessità che non contano, ma Lady Bird è un film abbastanza sicuro da andare avanti senza giocare a recuperare. Sappiamo che il padre di Lady Bird (Tracy Letts) è depresso, ma non ci sono spiegazioni noiose su quando o perché sia iniziato. Sappiamo che suo fratello Miguel (Jordan Rodrigues) è adottato, ma il film non ce lo dice mai nello specifico, non gli racconta mai una storia tragica, non lo differenzia mai da Lady Bird in relazione ai loro genitori: è semplicemente suo fratello, il loro figlio. Sappiamo che la ragazza di Miguel (Marielle Scott) vive con la famiglia, che la sua stessa famiglia è severa, ma non otteniamo ulteriori fatti. È rimasta incinta? È stata sorpresa a fare qualcosa di specifico? Non lo sappiamo e non importa.
Il film contiene anche un'intera scena che si adatta a questo principio di proiezione senza elaborazione. È quando l'insegnante di recitazione di Lady Bird, padre Leviatch (Stephen McKinley Henderson), è in ospedale, assistito dalla madre di Lady Bird, che sappiamo essere un'infermiera psichiatrica. Lo interroga sui suoi sintomi, quando tutto questo è iniziato. Ha una famiglia, qualcuno a cui può dirlo? Dice di no. Non torneremo mai a questa sottotrama, ma ancora una volta non importa. Serve allo scopo di ricordarci la differenza tra l'adolescenza e l'età adulta, e che le figure di spicco nelle nostre vite hanno le stesse emozioni e le stesse tragedie che ribollono sotto la superficie che il resto di noi ha.
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Non è appariscente
I film esca da Oscar sono così spesso esattamente questo: esca. Si dilettano nelle pietre di paragone tradizionali e raramente ammontano a molto di più. Gli attori indossano protesi, aumentano di peso, indossano accenti. Interpretano personaggi della storia, offrono monologhi grandi e pignoli. I film si concentrano su un momento riconoscibile nel tempo o hanno una sorta di espediente. (È un musical di ritorno al passato! È stato girato in una ripresa!)
Vincitore per il miglior film dell'anno scorso, Moonlight , era notevolmente diverso. Quel film ha quasi zero tradizioni esche da Oscar. Non era affatto un'esca, era un'anomalia. Oppure, era una nuova direzione per un sistema bloccato.
Lady Bird non è come Moonlight in qualsiasi altro modo: non sta cercando di essere un film di Oscar, ma è stato spinto fino alla fine semplicemente essendo bene . Gli attori non sono molto truccati, non ci sono monologhi, né momenti vistosi che staranno bene in un montaggio. È un film in costume, sì, ma l'anno è il 2002, un periodo davvero poco affascinante. Saoirse Ronan non sta sopprimendo nessuna parte di se stessa per essere Lady Bird, non sta punendo il suo corpo per entrare nel personaggio. È una ragazza giovane e sicura di sé, pronta ad affrontare il mondo. Qualcosa Lady Bird , il film, sta facendo per lei.
