Se la definizione di autore è un regista la cui paternità è evidente dal loro caratteristico stile di regia - tanto che potresti teoricamente identificare i loro film senza vedere un nome di credito - allora Terrence Malick è un candidato vincente per il titolo. Se non viene controllato, lo stile di voce fuori campo sussurrato di Malick e le scene della natura perfettamente inquadrate può essere prepotente. Negli ultimi anni è caduto in disgrazia, ottenendo recensioni sempre più contrastanti ... in proporzione diretta, sembrerebbe, a quanto è diventato di recente prolifico.
Dall'apice della fine della carriera di L'albero della vita nel 2011, Malick ha aumentato notevolmente la sua produzione, rilasciando una rapida successione di film. Alcuni hanno accusato quei film di suonare come poco più che estesi spot pubblicitari di colonia, con le star del cinema che saltellano sulla musica classica. C'è stato un tempo, tuttavia, in cui un film di Terrence Malick era più un evento, che poteva accadere solo una volta ogni due decenni. Dopo aver diretto due famosi film di New Hollywood negli anni '70, Badlands e Giorni di paradiso Malick è rimasto in pausa per vent'anni.
Siamo ormai lontani altri vent'anni dal suo film di ritorno, l'epopea della seconda guerra mondiale costellata di stelle, La sottile linea rossa . Sostenuto da una colonna sonora di Hans Zimmer di tutti i tempi, il film è uscito in versione limitata alla fine di dicembre 1998. Gli anni non hanno diminuito l'effetto della sua poesia visiva. Questo è un film che suona come una preghiera, sondando la dualità dello spirito umano, mostrando le lotte di numerosi personaggi mentre la guerra e Madre Natura si svolgono indifferentemente intorno a loro. Martin Scorsese aveva ragione : è uno dei migliori film degli anni '90.
La sottile linea rossa è un film pieno di simbolismo. Si apre con l'immagine di un coccodrillo che si immerge nell'acqua verde e torbida. Mentre il rettile a sangue freddo affonda la testa sotto la superficie, la musica si gonfia e passiamo a una scena diversa, con la luce che filtra attraverso le cime degli alberi mentre una voce fuori campo chiede: 'Cos'è questa guerra nel cuore della natura?'
È una domanda a più livelli, che potrebbe essere altrettanto facilmente parlare della natura umana. Nel corso del film, vedremo più giustapposizioni di persone in un ambiente che è allo stesso tempo bello e aspro. Prima che sia finita, i soldati trionfanti si raduneranno intorno al coccodrillo sottomesso, come se avessero un breve manico sulla loro anima di aggressione solo perché sono stati in grado di affermare il loro dominio sul paesaggio e sui loro simili.
L'ambientazione è Guadalcanal, dove le navi da guerra si intromettono in un paradiso terrestre popolato da nativi cantanti. È qui che incontriamo l'AWOL Private Witt, interpretato da Jim Caviezel. Witt è la cosa più vicina che il film ha a un personaggio principale.
Questa è stata una performance eccezionale per Caviezel. Pochi anni dopo, avrebbe interpretato Gesù La passione di Cristo. Qui è relegato al ruolo della figura di Cristo residente nella sua unità di fanteria.
Non è un confronto inutile. Riflettendo sulla 'calma' che sua madre ha dimostrato sul letto di morte, Witt sembra prendere quell'energia dentro di sé. Dopo essersi lasciato alle spalle la sua fetta di paradiso isolano ed essere tornato al duro lavoro come portatore di barelle, lui stesso diventa una calma, presenza cristiana tra i suoi compagni soldati. Il film lo ritrae mentre allevia le sofferenze dei fanti feriti, vede una scintilla di bene anche negli individui più stanchi e, infine, mette la propria vita in un sacrificio finale per salvare gli uomini della sua unità.
È una scommessa sicura che Malick ha letto L'uva dell'ira (che era allo stesso modo il soggetto di un film classico ) perché Witt riprende anche una citazione diretta dal vangelo umanista del romanzo di John Steinbeck. Quella frase in cui dice: 'Forse tutti gli uomini hanno una grande anima di cui tutti fanno parte', mostra a Witt di essere perseguitato dal fantasma di Jim Casy, le cui iniziali, come quelle di Jim Caviezel, corrispondono a quelle di una certa figura religiosa ...
A parte Caviezel, il vasto cast di La sottile linea rossa si legge come un elenco di chi è chi di star affermate e attori emergenti della svolta del millennio. Alcuni di loro, come John Travolta, Thomas Jane e George Clooney, appaiono solo in una scena. Altri, come Tim Blake Nelson, Adrien Brody e John C. Reilly, avevano i loro ruoli notevolmente ridotti , al punto da essere personaggi minori. Altri ancora, come Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson e John Cusack, sprofondano in ruoli in cui il loro potere da star alimenta il loro potere di ufficiali.
Altri volti familiari includono Jared Leto, John Savage e Nick Stahl. Gli ultimi due avrebbero continuato a interpretare padre e figlio nella serie HBO Carnivale , che ha riciclato la composizione di 'Journey to the Line' di Zimmer, proprio come il trailer di Pearl Harbor e molti altri trailer di film di alto profilo lo fecero.
Malick ha un fiuto per il talento, è un vero segugio per le future stelle. Nei suoi film, tuttavia, sono spesso gli attori meno conosciuti a fare la più grande impressione. Pensa a Linda Manz, la giovane narratrice di Giorni di paradiso , o Q’orianka Kilcher nel ruolo di Pocahontas in Il nuovo mondo. La sottile linea rossa è simile a quei film in quanto alcuni dei suoi personaggi più impattanti sono interpretati da attori i cui nomi i non iniziati potrebbero dover cercare su IMDb.
Arie Verveen interpreta il soldato Dale, che infila metà delle sigarette nelle narici e raccoglie i denti dai morti di guerra fino a quando le persistenti parole di un prigioniero di guerra giapponese lo colpirono durante un raro momento di introspezione sotto la pioggia.
C'è anche la bambola privata di Dash Mihok, che ruba una pistola e si eccita all'idea di fare la sua prima uccisione, solo per essere immediatamente confrontata da quanto poco il suo grande momento sia davvero importante nel grande schema delle cose.
kengê werzê bêşermiyê derdikeve
Anche se ha recitato lo stesso anno in film come Caduto e Apt Pupil , Elias Koteas era probabilmente meglio conosciuto dai ragazzi degli anni '90 per aver interpretato Casey Jones in Adolescenti tartarughe ninja mutanti . Eppure il suo personaggio, il capitano Staros, ha uno degli archi più toccanti del film.
Staros non è molto rispettato dai suoi uomini, ma non vuole vederli morire inutilmente e disobbedirà a un ordine diretto - mettendo così a repentaglio il suo status di ufficiale - per salvarli. A lui e al suo arrabbiato superiore, il colonnello Tall, interpretato da Nolte, è stata concessa la chiusura e un'uscita cerimoniosa dal film. Quel tipo di pulizia sembra qualcosa che le narrazioni sconnesse di Malick degli anni 2010 sarebbero meno inclini a offrire.
Ben Chaplin presta intensità alla sua sottotrama come soldato Bell, che è sostenuto attraverso la follia del tempo di guerra dai ricordi di sua moglie a casa. Signore degli Anelli i fan potrebbero riconoscere la moglie come Miranda Otto. Qui, assume un bagliore angelico, rispecchiando le altre donne che Malick ha incorniciato alla luce naturale delle tende delle finestre.
La sottile linea rossa ci porta nella mente di Bell, facendoci ascoltare e vedere i suoi pensieri e lampi di memoria. Altri personaggi ricevono lo stesso trattamento. Le mutevoli prospettive del film equivalgono a una visione divina delle vite individuali poste contro l'arazzo della guerra, dove infuria la disumanità dell'uomo verso l'uomo. Da qui il leader scioccato della preghiera di Savage che borbotta a Dio: 'Mostrami come vedere le cose nel modo in cui le vedi tu'.
Quasi a sottolineare l'universalità dell'esperienza umana, non è nemmeno chiaro in ogni momento chi sta parlando durante La sottile linea rossa Molte voci fuori campo. Alcuni di loro provengono da un personaggio di nome Train, interpretato da un attore sconosciuto di nome John Dee Smith, che appare sullo schermo solo un paio di volte per fermare il tempo dei soldati sull'isola. Anche se hai i sottotitoli, la vista del nome di Train mentre la sua voce disincarnata continua potrebbe farti pensare: 'Aspetta un minuto, qual è?'
L'ultimo film di Malick, Canzone a Song , ha avuto un momento in cui apparentemente tagliava a caso una farfalla che sbatteva le ali. Potrebbe sembrare ad alcuni autoindulgente, ma La sottile linea rossa trova uno scopo in momenti come quello. Sul campo di battaglia, fili d'erba alta ondeggiano al vento, rivelando serpenti nascosti e uccelli morenti, mentre i soldati americani si spingono su una collina sorvegliata dai bunker giapponesi delle mitragliatrici.
Queste immagini non sono più abitrarie di quella del coccodrillo. Composti come metafore in una poesia, vivono al servizio del tema più grande della ferocia della Terra, sia il pericolo che rappresenta per noi sia la rovina che la violenza dell'umanità infligge.
A volte, il conflitto si svolge in modo assurdo, con gli uomini che letteralmente si vedono spazzare via il sedere dalle granate. Questa insensatezza si estende oltre il campo di battaglia fino alle lotte private che i soldati sopportano. La scena in cui Bell si allontana dopo aver ricevuto una lettera di Dear John da sua moglie avrebbe fatto un calduccio appropriato per il suo personaggio, ma la vita continua e quando lo vediamo di nuovo, è costretto a continuare come giocatore di supporto nonostante il trauma di abbandono sponsale.
Una cosa che imposta La sottile linea rossa a parte la mentalità da film muto dei film di Malick più recenti, è che in realtà dà alle sue scene spazio per respirare e contiene alcuni scambi di dialoghi significativi. Il film si destreggia tra copiose sottotrame, ma c'è una progressione abbastanza logica delle scene. Per quanto lirico sia, non è solo un montaggio infinito di immagini in movimento scattershot.
Le scene di dialogo tra Witt e il personaggio di Penn, il sergente Welsh, costituiscono la spina dorsale filosofica di La sottile linea rossa . Witt è l'idealista che guarda al cielo ma deve affrontare la realtà della guerra che ha contaminato anche il villaggio melanesiano locale dove si è rifugiato sublime all'inizio del film. Il gallese è il materialista, non nel senso di valorizzare i beni, ma nel senso di credere nella materia pura: questo mondo, questa roccia.
Si sente solo solo 'con le persone'. Separato dagli altri dal callo dell'amarezza che si è formato intorno al suo io stanco, il gallese sposa il pessimismo riguardo al bene che una persona può fare. Ciò è rappresentato dalla sua prima battuta: “In questo mondo, un uomo stesso non è niente. E non c'è nessun mondo tranne questo. '
Per tutto il tempo, tuttavia, il gallese affronta il dolore senza risposta che vede nel mondo aggrappandosi a una sorta di visione esistenzialista. Dal momento che nulla ha importanza, un uomo come lui può solo tenere la testa bassa e 'crearsi un'isola'. Il film riconosce il suo punto di vista, ma usa Witt come una pellicola per illuminare la gloria invisibile che potrebbe esserci là fuori, trafficando con uccelli trascurati nel cielo.
C'è una vecchia citazione che dice: 'Sii gentile, perché tutti quelli che incontri stanno combattendo una dura battaglia'. La sottile linea rossa lo remixa nello slogan del poster, 'Ogni uomo combatte la propria guerra'. Usare la guerra e la natura come una vasta tela per esplorare la vita interiore degli individui conferisce a questo film un'intimità e un potere che lo rendono indimenticabile.
