(Benvenuto a Classicamente contemporanea , una serie in cui esploriamo i modi in cui le nuove uscite fanno eco al classico Hollywood.)
Quando i fan dei film classici hanno sentito che Bradley Cooper stava dirigendo È nata una stella un sospiro collettivo uscì. Raccontare una storia che è già stata fatta almeno tre volte non è esattamente innovativo, eppure È nata una stella è stata una storia popolare da raccontare sin dal suo inizio nel 1932.
A differenza del precedente articolo Classically Contemporary, non esamineremo le influenze esterne dell'era classica, ma come questa incarnazione di È nata una stella è influenzato dalle versioni precedenti. Come regge la storia di Cooper rispetto alle sue precedenti iterazioni e cosa dice la sua collocazione nel 2018 su di noi e sulle celebrità? Andiamo lontano dal superficiale e diventiamo classici contemporanei È nata una stella .
Questo post contiene minori spoiler per tutte e quattro le versioni del film, compresa quella nuova.
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È nata una stella : Una breve storia del tempo cinematografico
Il capostipite di ciò che conosciamo oggi come È nata una stella può essere trovato nel film drammatico del 1932 diretto da George Cukor, Che prezzo Hollywood? Tutti i pezzi che associamo al titolo si trovano qui: Constance Bennett interpreta la cameriera di una piccola città Mary Evans che ha una relazione d'affari con il produttore ubriaco di Hollywood, Max Carey (Lowell Sherman). Max è intenzionato a trasformare Mary in una star - ha quello che Elinor Glyn chiamerebbe 'esso' - ma a scapito della sua sobrietà.
Basato sulla relazione tra la star del cinema muto Colleen Moore e suo marito, John McCormick, questo dramma pre-Codice non aveva paura di diventare disordinato, completo di Max Carey che si spara al petto. Mary torna a Parigi e ristabilisce una vita domestica con il marito, Lonny, dal quale ha un figlio, ricordando al pubblico che non è oro tutto ciò che luccica. È sicuramente l'iterazione più felice della storia nonostante il periodo di tempo.
Quattro anni dopo il produttore David O. Selznick pianificò un sontuoso remake, questa volta con Fredric March e la prima attrice vincitrice di un Oscar, Janet Gaynor. È nata una stella getta le basi per i remake che sarebbero arrivati nel 1954, 1976 e 2018. In questo caso, la scrapposa ragazza del Midwest Esther Blodgett sogna la celebrità e la trova, insieme a un amore tossico, con la star Norman Maine.
Hollywood e il 'quadro della donna'
I film successivi partono da questa semplice idea, che quando una stella sorge, un'altra deve cadere. E più i film si sono spostati dal lungometraggio originale, più sono stati apportati cambiamenti, in particolare su chi è la vera 'star' che è nata. Sia nel 1937 che nel 1954 interpreta il film, Esther Blodgett è la protagonista del film. La sua relazione con Norman Maine è il punto cruciale della narrazione, ma vediamo gli eventi attraverso i suoi occhi.
Allo stesso tempo, il suo successo è aiutato dall'intervento di Norman Maine, ma mai grazie a questo. La Esther di Janet Gaynor nel 1937 sa di essere una star e lavora duramente per far accadere gli eventi, ma ha solo bisogno della persona giusta che garantisca per lei. Lo stesso si può dire di Esther di Judy Garland nel 1954. Il pubblico la guarda mentre canta mentre canta, ed è solo Norman che le fa un provino che le viene assegnata una carriera. In realtà, la fama è destinata ai personaggi e Maine è poco più che un'introduzione ad essa.
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Quindi la morte di Norman Maine in tutte e quattro le versioni è direttamente proporzionale a come dovremmo vedere la nostra eroina. Per Janet Gaynor nel 1937 è il ricordo della sua domesticità. Sua nonna le dice che deve vivere per suo marito e portare avanti la sua eredità essendo la grande attrice che lui sapeva di essere. Judy Garland, nel 1954, segue lo stesso messaggio, ma considerando il tono autobiografico di questa versione - che essenzialmente descrive la vita di Garland più di ogni altra cosa - la sua dichiarazione di essere 'Mrs. Norman Maine ”è la conferma della sua abilità recitativa. E per il 1976, Barbra Streisand presenta la sua Esther come partner del successo di John Norman.
Chi è il nostro Maine principale?
Il personaggio del 1932 stabilito come Max Carey alla fine si trasformò nella star del cinema Norman Maine, interpretato da Fredric March nel 1937 e James Mason nel 1954. Come l'iterazione del 2018, Jackson Maine, March e Mason di Bradley Cooper hanno un grande amore per le rispettive muse / presto-sposi. Mason, in particolare, si innamora praticamente di Esther Blodgett (Judy Garland) a prima vista, scrivendo “EB + NM” in un cuore sul muro. Sebbene la loro relazione sia caratterizzata da alti e bassi a causa del bere di Norman, la relazione è sostenuta completamente da Esther. Per inciso, né la versione del 1937 né quella del 1954 potevano essere considerate il film di Norman Maine, con Esther protagonista in entrambe.
Dopo la versione del 1954, il film impiegò 22 anni per essere rifatto, un sacco di tempo perché il pubblico dimenticasse che Norman Maine era necessariamente l'eroe della storia. La versione di Barbra Streisand passa da Hollywood alla musica, con Kris Kristofferson che interpreta John Norman, un hard-rocker sulla scia di John Fogarty. In confronto alle prime versioni, che erano vincolate dal Motion Picture Production Code, John Norman del 1976 passa sia dall'alcolismo alla tossicodipendenza (sebbene sia una rappresentazione abbastanza docile dell'uso di droghe, specialmente per gli standard degli anni '70). John Norman aggiunge un'ulteriore aria di incoscienza al procedimento, guidando una motocicletta sul palco e cadendo. E la sua morte arriva anche con un'aria di ambiguità. Mentre guida selvaggiamente sulla strada, potrebbe essere un suicidio tanto quanto un incidente.
Il Jackson Maine di Cooper è una combinazione di tutte e tre le interpretazioni del personaggio: possedere l'ubriachezza di March e Mason, insieme al background musicale di John Norman. Ma ciò che fa in modo diverso dagli altri tre è esaminare come il suo personaggio sia stato modellato come una celebrità, un aspetto che ha più in comune con la versione del 1937 che sottolinea quanto Hollywood controlli strettamente il personaggio di una star.
Esther, Esther, Ally
Ciascuna delle attrici che interpreta Esther Blodgett è diventata molto più distinta dei suoi protagonisti a causa di una combinazione di personaggio da star e sceneggiatura. La performance di Janet Gaynor nei panni di Esther (che presto diventerà la star del cinema Vicki Lester) è avvolta nella macchina delle star di Hollywood. È scrapposa e dolce, una bella ragazza che crede nell'amore, non diversamente dal personaggio interpretato da Gaynor nel suo film vincitore di Oscar, Sunrise: A Song of Two Humans . Lei e il Maine di March hanno una chimica sessuale scoppiettante, per il 1937, ma è ostacolata dal modo in cui le donne venivano trattate durante questo periodo. Quindi, la nonna di Esther doveva ricordarle di stare al fianco del suo uomo e vivere per lui.
Judy Garland sperava È nata una stella sarebbe stato il suo grande ritorno, e anche se le è stata assicurata una nomination all'Oscar, non ha vinto e molto di ciò che la gente ricorda della sua interpretazione del film è il parallelismo con la sua vita. Ma poiché questa interpretazione di Esther Blodgett, la sceneggiatura prende effettivamente il tempo per decostruire la natura della dipendenza. In una scena, Esther discute di quanto lei ami Norman che 'cerca' di continuare a bere, eppure 'lo odia' per aver continuato a mentire e deluderla. 'Anch'io mi odio' grida, incolpando se stessa quanto lui. È un momento potente che nessuna delle versioni, né allora né da allora, ha tentato di ricreare. Non solo mostra il processo di pensiero di un coniuge che ha a che fare con un partner che è un tossicodipendente, ma tocca i problemi pubblici di Garland con alcolismo e pillole.
Ironia della sorte, la performance di Cooper ha più in comune con la visione di Barbra Streisand di Esther. Entrambi gli attori si sentivano più adatti alla regia ed entrambi avevano sostenuto che si trattava di un progetto di vanità. La Barbra's Esther, immersa nell'ascesa del femminismo della seconda ondata, si fonde con John Norman. Le loro carriere non sono necessariamente divergenti, ma quel John è troppo selvaggio e irresponsabile per mantenere la sua fama.
L'Alleato di Lady Gaga è certamente il più divergente, essendo una miscela della dolcezza di Gaynor, della tenacia di Garland e della grinta di Streisand. In effetti, Ally a volte ha più cose in comune con John Norman: prendere a pugni un uomo in un bar in una scena simile a una rissa che John ha nel film del '76. Ma Cooper usa Ally più come simbolo della differenza nell'industria musicale. È difficile dissociare Ally da Lady Gaga, una mossa che imita la performance di Garland nel '54, e porta all'umorismo involontario di Jackson che cerca di spiegare il settore a una donna che sappiamo ci ha vissuto per anni. È anche difficile vedere Ally come qualcosa di più che una ricreazione di Esther di Gaynor, una donna destinata a stare al fianco del suo uomo, nonostante la sua presunta indipendenza e autonomia. Quando Ally esegue la sua ultima canzone alla fine, non si tratta di dimostrare che suo marito le ha dato una carriera, né di perpetuare l'idea che fossero partner. È una romanticizzazione di tutto ciò che è accaduto prima e sembra più a suo agio nel 1937 che nel 2018.
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Bradley Cooper's È nata una stella è il suo animale, ma deve la sua vita a una lunga storia di Hollywood e al personaggio delle star.
