Miles Morales è un artista.
Ci viene presentata la versione cinematografica di Miles (Shameik Moore) mentre siede a un tavolo da disegno disegnando un robot armato di spada. Mentre va a scuola, schiaffeggia etichette adesive personalizzate sui segnali stradali dove spera che suo padre, un agente di polizia, non le trovi. Quando vuole esprimere la vastità delle scarpe che deve riempire - le 'grandi aspettative' della sua accademia scolastica d'élite - si avventura sottoterra con suo zio Aaron (Mahershala Ali) e crea murales decorati con graffiti. Le sue camere da letto, sia a casa che a scuola, sono disseminate di un assortimento di opere creative, da Chance the Rapper Libro da colorare poster a pile di fumetti di Spider-Man.
Spider-Man: Into the Spider-Verse è il mondo attraverso gli occhi di Miles e rende enorme giustizia alla storia della creatività al suo centro. Le aspettative di Miles che non sono all'altezza passano presto dal mondo accademico ai supereroi, il film segue l'esempio. In quasi ogni scena, stratifica il movimento e i pannelli ispirati ai fumetti per raccontare la sua storia, non solo rendendo omaggio stilistico al materiale originale, ma inquadrando i pensieri, i sentimenti e persino i movimenti di Miles mentre naviga verso la maggiore età.
Catturare lo slancio
Le linee d'azione vengono utilizzate per approssimare il movimento nei fumetti. Il trucco funziona in tutte le direzioni su un piano bidimensionale, ma è particolarmente efficace quando il movimento è verso (o lontano) dal lettore. Spesso diventa una questione di punto-prospettiva - una tecnica comunemente associata al Rinascimento, sebbene le sue origini risalgano più indietro - ma piuttosto che precisione matematica, la versione comica distorce la geografia, come se volesse muovere il lettore insieme agli eroi. È un'istantanea del movimento in un mezzo statico, anche se quando l'effetto viene tradotto in un'immagine in movimento, il risultato è cinetico.
La prospettiva puntuale è comune anche al cinema, padroneggiato da artisti del calibro di Kubrick , ma Into the Spider-Verse impiega la tecnica in un modo che fonde entrambe le forme d'arte. Sebbene sia presente nelle immagini del film, è particolarmente potente nei momenti chiave in cui Miles entra in azione.
dema ku zilamek li çavên te dinêre
Le linee che incorniciano questa prospettiva a volte sono esse stesse in movimento. Che si tratti di raggi del supercollider di Wilson Fisk, o semplicemente dei treni e dei taxi di New York, l'ambiente in cui vive migliora il movimento di Miles muovendosi nella sua stessa direzione - permettendogli di superare le linee in questione - o muovendosi nella direzione opposta e migliorando l'esagerazione.
Le linee d'azione si applicano anche ai personaggi stessi, ricreando gli effetti dei fumetti. Alcuni, sulla scia delle macchie di inchiostro nell'animazione disegnata a mano, si avvicinano al movimento rapido:
Altri approssimano l'impatto, imitando i suoni acuti sulla pagina:
Alcuni approssimano la sensazione dell'anaglifo 3D - il buon vecchio rosso e blu:
E alcuni momenti di impatto sono persino punteggiati da onomatopee comiche:
Occasionalmente, le linee non vengono affatto utilizzate per punteggiare il movimento. L'introduzione a Peni Parker (Kimiko Glenn), ad esempio, riecheggia le stilizzazioni degli anime e dei manga giapponesi, come se la luce stessa fosse piegata intorno a lei:
I movimenti di Peni, insieme a quelli di Spider-Ham (John Mulaney), sono emblematici degli stili esagerati a cui rendono omaggio. L'iper-espressività degli anime e l'iperattività dei vecchi cartoni animati della Warner Bros. si fondono perfettamente in un mondo di movimento più 'realistico':
Vale anche la pena notare: Spider-Man Noir (Nicolas Cage) all'estrema destra, in posa come un vecchio fumetto di Sandman dagli anni '30. È anche strutturato come tale.
Forma come punto di vista
Il fumetto fiorisce non esiste solo per ricordare agli spettatori la fonte. Quando Miles si occupa per la prima volta di ottenere i suoi poteri, i suoi pensieri invasivi e paranoici iniziano a manifestarsi come pannelli di fumetti. Mentre si muove attraverso lo spazio fisico, i riquadri della narrazione si spostano sullo sfondo - un altro ottimo uso del 3D - e vengono sostituiti da altri nuovi che hanno lo stesso impatto:
Trasporre questi elementi al film finisce per trasformarsi in modo univoco. Il movimento consente alle narrazioni di rinunciare a un tradizionale da sinistra a destra, l'orientamento occidentale della pagina. Non abbiamo bisogno di vedere le caselle secondo uno schema familiare, poiché monitoriamo l'ordine in cui compaiono per la prima volta e le leggiamo di conseguenza. L'immagine finale, se letta come un pannello unico, è il caos - “NELLA MIA TESTA perché la voce è Aspetta! Così forte?!' - non diversamente dallo stato d'animo di Miles a questo punto.
Un altro esempio di questo effetto è Miles che si muove nel corridoio della sua scuola dopo un incontro imbarazzante con Gwen (Hailee Steinfeld). Piuttosto che scatole di narrazione, tuttavia, i suoi pensieri sono invasi da pannelli sovrapposti che esagerano i dettagli di sfondo bit di informazioni di cui ora è iper-consapevole grazie al suo senso di ragno. Una clip di questa scena non è disponibile online, ma per illustrare, l'effetto si manifesta anche durante i riassunti della storia del film:
Storie di origine
I racconti sulle origini dei personaggi sono spesso raccontati attraverso pannelli di fumetti interconnessi, alcuni persino incorniciati da ragnatele. Ciò consente di illustrare più storie in rapida successione, mentre dipinge anche un ritratto di una vita completa di Spider-hood che non abbiamo visto:
Non solo questi montaggi sono una divertente scorciatoia visiva: Peter (Jake Johnson) calpesta un bicchiere al suo matrimonio, ma è finalmente ebreo nel testo! - ma la presenza di queste origini per ogni nuovo giocatore aiuta a stabilirli come esperti Spider-people. Non solo attraverso l'azione, intendiamoci, ma attraverso la perdita che inevitabilmente subiscono. Come sanno anche i fan occasionali, data l'onnipresenza del personaggio nella cultura popolare, una morte sulla coscienza è una parte inevitabile dei miti di Spider-Man.
Piccoli spoiler da seguire.
Miles, a differenza degli altri eroi, ha appena iniziato, sia come combattente del crimine, sia come qualcuno con molto da perdere. Le persone ragno di varie dimensioni lo confortano dopo la morte di una persona cara e, naturalmente, il suo successivo senso di colpa. Anche se non vediamo tutte le morti a cui fanno riferimento, semplici accenni allo zio Ben di Peter Parker, alla zia May di Peter B. Parker e al migliore amico di Spider-Gwen sono sufficienti per rendere il peso di Peni, Spider-Man Noir e persino di Spider-Ham le rispettive perdite sembrano tangibili.
Uno dei momenti più toccanti del film è così ridicolo sulla carta: un maiale antropomorfo ispirato a Looney Tunes, doppiato da un cabarettista, si unisce al lutto collettivo, ma esprime, con devastante chiarezza, l'idea che la mortalità e la morte siano inevitabili sfaccettature anche della fantasia più evasiva.
'Non puoi salvarli tutti.'
Gli stili di animazione divergenti servono a punteggiare questo incontro, come se le nozioni di eroismo, colpa e perdita li collegassero oltre l'universo, lo stile e il genere: le stesse reti che incorniciano ogni origine stantia sembrano anche connettere fisicamente i loro universi quando le dimensioni si aprono su. Mentre il Popolo Ragno si commiserano, dicendo a Miles che probabilmente sono 'gli unici che capiscono', il peso emotivo si sente guadagnato.
Abbiamo visto flash delle vite che hanno vissuto e probabilmente abbiamo visto una versione completa di questa storia sullo schermo almeno una volta. Dato il concetto multiversale del film, i loro racconti sono variazioni su un tema che è ormai radicato culturalmente: una storia perfezionata da Sam Raimi quattordici e sedici anni fa con i primi due Uomo Ragno film.
In contrasto con il lutto collettivo dei nostri eroi, tuttavia, il cattivo Wilson Fisk (Liev Schreiber) manca della stessa meccanica e sistema di supporto per affrontare la perdita. Questo è anche il vero impulso per il suo schema di salto di dimensione. Il suo dolore è così assoluto e così non affrontato, che lo intrappola per sempre nella fase di contrattazione, che mette in pericolo il mondo intero. Il risultato dei suoi esperimenti è un caleidoscopico miscuglio di edifici fatiscenti, come se desse forma fisica all'irregolare architettura emotiva di Fisk, una brutta incarnazione dell'uso irresponsabile di un grande potere.
Cornice unica
Alla fine, una volta che Miles è all'altezza dell'occasione, il suo arrivo in Spider-hood è punteggiato da lui che finalmente ottiene il suo fumetto. Nel momento in cui arriva, tutto vestito con un look sicuramente iconico, il film modifica anche il modo in cui lo presenta.
Per la maggior parte del tempo di esecuzione, i nostri eroi prendono vita sulla scia della tradizionale animazione cel, in cui i fotogrammi dei personaggi venivano spesso ripetuti. Ad esempio, due fotogrammi di caratteri identici per ogni fotogramma di sfondo in movimento:
In termini tecnici, è l'animazione del movimento 'In due'.
Questo effetto viene ricreato in Spider-Verse ogni volta che Miles si muove nello spazio. La tecnica non è solitamente impiegata dall'animazione CG, quindi la sua presenza aiuta a garantire al film un'estetica visiva unica:
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Di tanto in tanto, anche se gli altri personaggi Spider spostano un fotogramma alla volta, i fotogrammi di Miles continuano a raddoppiare, come se fosse in ritardo rispetto agli eroi più esperti.
Tuttavia, una volta che Miles finalmente fa il suo salto e sfrutta i suoi poteri, il film lo presenta al rallentatore, il che richiede movimenti più fluidi. Sia Miles che l'ambiente circostante iniziano a progredire alla stessa velocità, e anche quando non viene rallentato (ad esempio, la sua caduta libera), il suo movimento è più armonioso, più in sintonia con l'animazione circostante.
Si sente come se appartenesse.
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Miles Morales, Spider-Man
Ciò che è particolarmente degno di nota del grande 'arrivo' di Miles è la forma che assume il suo costume. La versione comica di Miles - più interessante nel concetto che nell'esecuzione - è sempre sembrata carente in questo reparto. Ottiene il suo completo rosso e nero già pronto da Nick Fury, rendendolo solo un altro vestito standard. Nel Spider-Verse tuttavia, Miles dipinge a spruzzo il design esistente di Spider-Man e lo rende suo, come in omaggio a suo zio e alla creatività che condividevano.
È la perfetta espressione della scintilla artistica di Miles che si concretizza, per non parlare della perfetta drammatizzazione dell'idea alla base del film: che 'Spider-Man' è ciò che ogni individuo unico porta in tavola. Ogni Spider-persona nel film ha la propria serie di abilità Il talento di Miles si esprime visivamente attraverso la pittura e il suo costume, essendo una creazione artistica unica, la dice lunga sul suo arco narrativo.
Il momento più importante di Miles non è che decide di agire - è entusiasta di aiutare gli altri Spider-folk sin dall'inizio - ma piuttosto che finalmente è in grado di farlo. Il suo punto di svolta non arriva rispondendo a una chiamata all'azione o trovando un coraggio nascosto, ma piuttosto attraverso suo padre Jefferson (Brian Tyree Henry) che finalmente esprime la sua fede in suo figlio.
Miles non solo deve superare le grandi aspettative, ma anche il disprezzo di suo padre per Spider-Man. Il giovane eroe arriva a questo punto emotivo poco dopo che gli altri Spider-people gli hanno detto che non è all'altezza del compito. Peter gli ricorda che essere pronto richiederebbe un atto di fede - una lezione che riflette a Peter per placare le sue paure sul fallimento - ma Miles non è pronto a fare il suo salto finché suo padre non si trova fuori dalla porta della sua camera da letto. Jefferson, che spesso fatica a entrare in contatto con suo figlio, usa il linguaggio di un genitore fuori dal mondo che cerca disperatamente di coltivare il talento creativo:
“Vedo questa scintilla in te. È fantastico.'
Spider-Man: Into the Spider-Verse è una storia sull'arte, che prende forma come un'ode alle stesse forme d'arte che l'hanno originata. È un film di Spider-Man che rende omaggio ad altri film di Spider-Man, un cartone animato di Spider-Man che incorpora elementi dei cartoni di Spider-Man e un fumetto di Spider-Man commovente e che respira che dà vita - nella composizione, nella trama e nella maggior parte dei casi. cosa importante, il tema: le stesse pagine che hanno reso Spider-Man così duraturo.
In definitiva, è una storia del motivo per cui Spider-Man, nel concetto, continuerà a resistere, girando intorno all'idea originale di Stan Lee e Steve Ditko. Che chiunque può indossare la maschera e chiunque può essere un eroe.
