He-Man + Skeletor - Tutto ciò che amavi dei giocattoli e del programma televisivo = Come è stato realizzato?!?!
Nessuno si propone di fare un brutto film. Ma la verità è che succede sempre. E ogni volta che accade, c'è una divertente disavventura e un racconto ammonitore in agguato da qualche parte dietro le quinte. Questa è la storia del film He-Man del 1987 dal vivo Padroni dell'Universo.
Poster artistici di Masters of the Universe di Drew sSruzan
How Did This Get Made è un compagno del podcast Come è stato realizzato con Paul Scheer, Jason Mantzoukas e June Diane Raphael che si concentra sui film così male che sono fantastici. Questa funzionalità regolare è scritta da Blake J. Harris , che potresti conoscere come scrittore il libro Console Wars , presto per essere un film prodotto da Seth Rogen e Evan Goldberg . Puoi ascoltare l'edizione Masters of the Universe del podcast HDTGM Qui . Nota: le foto del set utilizzate in questo post sono per gentile concessione di Gary Goddard (il regista del film).
Sinossi: Dopo aver preso il controllo dell'ambito castello Grayskull del pianeta Eterernia, il malvagio Skeletor (Frank Langella) si prepara a sconfiggere il suo eroico arcinemico esagerato: He-Man (Dolph Lundgren). Ma pochi istanti prima di sferrare il colpo fatale, una chiave cosmica trasporta inaspettatamente He-Man ei suoi valorosi amici sulla Terra, dove segue una battaglia più ampia con conseguenze galattiche.
Slogan: Una battaglia combattuta tra le stelle ... Ora arriva sulla Terra
Durante la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, il produttore di giocattoli Mattel, meglio conosciuto per Barbie, stava lottando con forza nello spazio delle action figure dei ragazzi. Senza un prodotto di successo all'orizzonte, erano un terzo lontano da Hasbro (che aveva GI Joe) e Kenner (Star Wars). Tutto cambierebbe, tuttavia, nel maggio del 1982, quando la Mattel introdusse una nuova e audace linea di giocattoli: He-Man and the Masters of the Universe. Alla fine di quell'anno, He-Man era diventato il giocattolo più popolare sul mercato.
Per capitalizzare il pandemonio (e anche per continuare a guidarlo), Mattel ha presto portato questa proprietà intellettuale in altri mezzi. C'era uno show televisivo, un paio di film d'animazione, uno spettacolo live-action itinerante e una linea di fumetti pubblicati dalla DC. Tutte queste cose hanno contribuito a costruire il marchio e ad aumentare le vendite. Dato questo track record, c'erano grandi speranze quando si chiamava un adattamento di un film live-action Padroni dell'Universo è stato distribuito nell'agosto 1987. Purtroppo, tuttavia, il film non ha funzionato come previsto, guadagnando solo $ 10 milioni al botteghino e, dopo tre settimane, Padroni dell'Universo è stato ritirato dai teatri a livello nazionale.
Come è potuto accadere questo? Come ha potuto un film basato su una proprietà così calda - e interpretato da un giovane attore così caldo - sfociato in un destino così sfortunato? È stato davvero un film così brutto? Oppure, guardando indietro, c'erano altri fattori in gioco?
Ecco cosa è successo, raccontato da chi l'ha realizzato ...
Dotato di:
- Tom kalinske Mattel, presidente
- Tim Kilpin Mattel, Marketing Manager per Masters of the Universe
- Joe Morrison Mattel, EVP del marketing
- John Weems Mattel, SVP of Entertainment
- Anthony De Long Attore (Blade)
- Chelsea Field Attrice (Teela)
- Lillian Glass Allenatore di dialoghi (Dolph Lundgren)
- Gary Goddard direttore
- William Stout Designer di produzione
PROLOGO
Tom Kalinske: Ti ho mai raccontato l'intera storia con Guerre stellari ? Questo è davvero bizzarro. Si svolge negli anni '70, quando ero alla Mattel. Deve essere passato circa un anno prima che uscisse il primo film e ci è stato presentato il concetto di Guerre stellari .
A quel tempo, George Lucas stava cercando una commissione anticipata di $ 750.000 per i diritti di produzione di giocattoli basati sul film.
Tom Kalinske: La decisione, alla fine, è stata presa da Ray Wagner, che era il presidente della Mattel. E Ray, è stato uno dei motivi per cui sono entrato a far parte dell'azienda in primo luogo. Dinamico e intelligente, era un ragazzo davvero impressionante. Ci ha davvero insegnato che devi pensare a ogni aspetto di un giocattolo. Non solo il design, ma il packaging, la pubblicità e tutto il resto. Ad ogni modo, quindi abbiamo questo incontro con l'agente di George Lucas, e ne usciamo tutti colpiti da ciò che abbiamo visto. Anche Ray, gli piaceva quello che vedeva. Ma in termini di Mattel che fa i giocattoli, ecco cosa ha detto: 'I film non funzionano mai. Procurami invece un buon programma televisivo. I programmi televisivi vengono visti settimanalmente, hanno un impatto continuo, rispetto a un film che esce solo una volta. ' E così, alla fine, Ray ha rinunciato alla licenza Guerre stellari .
TAGLIATO A: 5 ANNI DOPO
Parte 1: Ascesa degli He-Men
Tom Kalinske: Andando negli anni '80, Guerre stellari era decollato e GI Joe - alla Hasbro - era tornato con il botto. Nel frattempo, alla Mattel, all'epoca non avevamo una forte entità maschile.
Joe Morrison : Mattel stava cercando nuovi concetti in Boys. Avevamo concesso in licenza alcune proprietà ma, sai, niente di veramente eccezionale.
Tom Kalinske: Avevamo interpretato un personaggio chiamato Big Jim, che ebbe un discreto successo nei primi anni '70, ma non durò a lungo. Quello che dovevamo veramente fare era costruire un marchio da zero.
Joe Morrison: Verso la fine del 1980, ho assunto la carica di vicepresidente del marketing per la divisione ragazzi della Mattel. E, all'epoca, c'era un grande progetto di ricerca in corso che Ray Wagner stava spingendo.
Tom Kalinske: Stavamo cercando di trovare qualcosa che potesse fare per i ragazzi quello che Barbie ha fatto per le ragazze. Quindi abbiamo testato ogni sorta di cose. Personaggi della polizia, personaggi spaziali, mostri, lo chiami. Fino a quando alla fine l'abbiamo ristretto a pochi concetti.
Joe Morrison: Uno era un tema dell'esercito, alla GI Joe. Uno era un tema spaziale futuristico, alla Star Wars. E il terzo era quello che chiamavamo un 'tema barbaro'.
I prototipi originali per il trio di giocattoli che alla fine sarebbero diventati He-Man sono stati creati da un talentuoso designer Mattel di nome Roger Sweet. Ha presentato il suo lavoro ai dirigenti dell'azienda in una conferenza sul prodotto nel dicembre 1980. Secondo il libro di memorie di Sweet, Mastering The Universe, questa è stata la terza conferenza di quell'anno dedicata alla ricerca di una linea di action figure maschili. “Con la fine della conferenza”, descrive Sweet, “… [Ray Wagner] ha indicato l'He-Man Trio. 'Quelli hanno il potere', ha detto Wagner. '
Joe Morrison: Man mano che la linea di prodotti si sviluppava, He-Man era sempre solo il nome di prova - era 'Star Wars 2', 'GI Joe 2' e 'He-Man' - ma nessuno nella dirigenza voleva He-Man come nome. Quindi era solo questo segnaposto che nessuno voleva. Ma l'ho fatto, sapevo che era giusto. E quando ero un ragazzino, i miei zii mi chiamavano sempre He-Man, quindi ho appena maledetto tutti a morte - sì, faremo un cambiamento, sì, alla fine sarà rivisto, non preoccuparti ! ... sapendo benissimo che non volevo cambiare nulla. No, questo sta uscendo come He-Man.
Nel corso dei mesi successivi, il concetto si è evoluto molto. Furono creati altri eroi - come Teela, Stratos e Man-at-Arms - furono sviluppati nemici malvagi - come Skeletor, Beast Man e Mer-Man - e furono apportate continuamente modifiche estetiche al cesellato maestro dell'universo di Mattel - come cambiare He-Man colore dei capelli dal castano al biondo per assomigliare più da vicino a Tom Kalinske. (E trasudare, come Kalinske, un atteggiamento più gentile e disinvolto.) Lo sviluppo di un tipo di eroe simpatico, voglio-essere-lui è stato fondamentale per creare il tipo di storia che potesse invogliare i bambini a entrare nel nuovo universo unico di Mattel.
Tom Kalinske: Penso che l'elemento narrativo fosse la parte più importante di tutto. Avevamo bisogno di creare una serie di grandi storie, così come un luogo in cui i bambini potessero immaginare che quelle storie accadessero, e siamo stati fortunati ad avere alcuni grandi scrittori coinvolti. Lo stesso Joe Morrison era un ottimo scrittore, quindi anche questo ha aiutato molto.
Joe Morrison: Sentivo anche che dovevamo fare qualcosa che fosse nettamente diverso in termini di prezzo e dimensioni. Voglio dire, quando hai a che fare con bambini piccoli, quella percezione del sentimento - l'aspetto, la consistenza, l'impatto complessivo - è molto importante. Quindi ho sentito che avremmo commesso un grosso errore se avessimo cercato di fare tutto della stessa dimensione di quello che era sul mercato per GI e Star Wars. Tre pollici, credo. Quindi dovevamo fare qualcosa di più grande, qualcosa di diverso.
Tom Kalinske: Con Masters of the Universe, si trattava di fare le cose in modo diverso. Quella era la nostra unica possibilità, davvero. E con la finale Guerre stellari film uscito nell'83, abbiamo pensato che fosse il momento giusto.
Joe Morrison: Quindi probabilmente la prossima cosa più importante che abbiamo fatto è stata la pubblicità. Un padre è entrato in soggiorno e abbiamo visto suo figlio che giocava con le action figure sul pavimento. Poi qualcosa cattura lo sguardo del padre e lui dice: 'Ehi, chi è il ragazzo grande con i muscoli?' E aveva un paio di messaggi:
- La maggior parte dei bambini vuole che i genitori prestino loro attenzione e, okay, il bambino ha qualcosa in mano che attira l'attenzione di suo padre.
- Il nostro slogan per lo spot era 'I have the power!' E questo era il tema, davvero. Perché, voglio dire, quando sei un bambino, tutti ti dicono cosa fare. Genitori, insegnanti, ovunque. Quindi ragazzini, vogliono il potere. E i ragazzi che avevano He-Man avevano il potere.
Tom Kalinske: A differenza delle ragazze, i ragazzi avevano bisogno di un ambiente di gioco più strutturato. Non avevano bisogno solo di un personaggio ideale a cui guardare - come Barbie è per le ragazze - avevano bisogno di un mondo strutturato in cui poter giocare.
Joe Morrison: Quindi abbiamo avuto Castle Grayskull, che è stato progettato con un lato chiaro e un lato oscuro. Questo ovviamente era anche nella pubblicità. E poi l'altra cosa che avevamo nello spot che pensavo fosse importante era la musica. Quando stavo parlando con l'agenzia, ho detto: “Voglio la musica dietro questa cosa che è il gregoriano. Come un canto gregoriano che ascolti in chiesa '. [In un boom baritono] Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Entro due giorni, ho potuto sentire i miei figli e i loro amici correre e gridare: Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. È stato allora che mi sono detto: 'Ok, penso che abbiamo qualcosa'.
Tom Kalinske: Il giocattolo ha avuto molto successo, molto rapidamente.
Joe Morrison: Quando abbiamo ottenuto il via libera dalla direzione per realizzare la linea di giocattoli originale, abbiamo inserito una stima di circa 12 milioni di dollari di vendite. Bene, non abbiamo nemmeno rilasciato il giocattolo fino a maggio di quell'anno e abbiamo finito per guadagnare $ 32 milioni. Questi erano numeri significativi nel 1982.
Tom Kalinske: Per il potere di Grayskull!
Joe Morrison: Per promuovere la linea, avremmo queste apparizioni in negozio dei personaggi. E ricordo che un giorno abbiamo ricevuto una chiamata da un dipartimento di polizia in Florida. Tampa, credo. E la polizia ha chiamato per dirci che l'autostrada era tutta bloccata perché c'erano tanti ragazzi che cercavano di arrivarci. E questo è successo in tutto il paese.
Tom Kalinske: Ora, in questo periodo ho avuto un incontro con Art Spear e lui ha sogghignato: 'Sì, forse ha avuto successo. Ma non avrai mai un programma televisivo, quindi non diventerà grande. ' Questo mi ha fatto davvero arrabbiare. L'ho presa come una sfida.
Joe Morrison: Abbiamo portato l'idea ad alcune reti. Ma a loro non piaceva molto. Uno show televisivo basato su una action figure? No, avrebbe dovuto essere il contrario.
Tom Kalinske: Le reti non erano interessate a questa cosa. Bene. Così siamo usciti e abbiamo incontrato diversi produttori animati. E Lou Scheimer, alla Filmation, era interessato a lavorare con noi. Quindi abbiamo fatto un accordo con loro per creare 65 episodi. Mattel avrebbe messo $ 3,5 milioni e Westinghouse [che aveva acquisito Filmation nel 1981] avrebbe anche messo $ 3,5 milioni.
Joe Morrison: Quando inizialmente siamo entrati nell'accordo, penso che fosse il Natale prima di iniziare, avevo assunto uno scrittore di nome Michael Halpern solo per fare una bibbia per noi. L'abbiamo appena pagato con il budget del nostro marchio. Quindi, all'interno di queste linee guida, questo è ciò che abbiamo detto a Filmation che volevamo. Quindi ce l'avevamo, in più gran parte della storia era stata raccontata nella pubblicità e c'era anche un forte rapporto personale tra noi e Lou.
John Weems: Una volta firmato l'accordo, Mattel ha creato una nuova divisione Entertainment perché, sai, non avevano mai fatto un cartone animato o qualcosa del genere prima. Quindi, circa un mese dopo essere arrivato alla Mattel, Joe Morrison, che era il mio capo diretto, mi ha chiamato nel suo ufficio e ha detto: 'Faremo un programma televisivo He-Man. Allora perché non vieni a fare il direttore dell'intrattenimento? ' Bene, ero venuto in California perché ero molto interessato al business dell'intrattenimento e pensavo che la Mattel almeno mi avrebbe avvicinato a quello e mi avrebbe permesso di fare quello che sapevo meglio: il marketing del marchio. Quindi, per me, questa è stata un'opportunità perfetta. Detto questo, era piuttosto rischioso mettere i nostri soldi dove era la nostra bocca.
Joe Morrison: Era rischioso, sì, ma il modo in cui abbiamo strutturato l'accordo era meno rischioso. Abbiamo sindacato lo spettacolo e per la nostra 'partecipazione alla produzione', se vuoi, abbiamo ricevuto due minuti a settimana di pubblicità per Mattel che abbiamo usato per molti dei nostri altri marchi. La pubblicità che abbiamo ottenuto per la nostra parte dell'accordo su quella cosa era così sottovalutata
John Weems: C'era molta preoccupazione - tra lo spettacolo stesso e gli spot che stavamo girando - con i critici che chiedevano: è solo una pubblicità per la linea di giocattoli? Alla fine abbiamo avuto Peggy Charren e Action for Children’s Television che facevano pressioni contro di noi. Sta rovinando le menti dei nostri figli!
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Tuttavia, queste preoccupazioni non hanno impedito il lancio (o il successo) dello spettacolo.
Joe Morrison: Gli ascolti televisivi sono saliti alle stelle. Assolutamente alle stelle. Tutti questi ragazzi sono impazziti per questo. È stato un fenomeno. Ha cambiato la televisione dei bambini.
John Weems: Devi ricordare che prima di questo, la televisione sindacata era solo una ripetizione di spettacoli più vecchi. Sai, tipo I Flintstones e I Jetsons. Quindi, anche se abbiamo iniziato in una fascia oraria non ideale, alla fine della prima settimana era lo spettacolo per bambini numero 1 in syndication perché era nuovo di zecca. Qui è stato contro Fred Flintstone! È stato davvero un grosso problema. E, naturalmente, quel successo è stato anche alimentato dal fatto che Filmation ha realizzato un grande spettacolo di cartoni animati.
Joe Morrison: Ha davvero colpito un accordo.
John Weems: E tutti sanno cosa fare con un successo. Circa una settimana dopo, stavano già spostando lo spettacolo nella fascia oraria di prima serata dopo la scuola. E nel giro di circa tre mesi, il gruppo W [una parte di Westinghouse] ha esteso gli accordi con le stazioni da due a quattro anni. Devo dargli credito per questo. Sapevano che avevamo la cosa più calda, quindi dobbiamo andare subito ...
Joe Morrison: Le vendite della linea di prodotti He-Man stavano andando alle stelle e grazie a dio lo hanno fatto. Perché oltre a He-Man, l'azienda stava attraversando un momento davvero difficile. Il nostro dipartimento di elettronica [la divisione videogiochi di Mattel] stava andando giù per i tubi, quindi stavamo caricando tutto sulle nostre spalle. Se non fosse stato per He-Man, Mattel avrebbe potuto fallire. Non ci sono dubbi al riguardo. Nessuna domanda. He-Man stava facendo, a quel tempo, 400 milioni di dollari: se togliessi quel pezzo dall'equazione, non ci sarebbe Mattel. Quindi era una specie di, sai, noi contro il mondo. È stato un bel periodo. È stato un bel periodo.
Tim Kilpin: Quando sono entrato in Mattel, l'attività di Masters era più grande di Barbie. E così la scala di tutto è cambiata radicalmente. Il mio primo lavoro con il marchio è consistito nello scrivere una copia del pacchetto, scrivere alcuni di quei mini-fumetti (forniti con l'action figure. Poi sono passato dal packaging al gruppo di marketing, dove abbiamo lavorato a stretto contatto con la società di animazione. Le persone di Scheimer. Assicurandoci che le storie raccontate in TV corrispondessero a ciò che stavamo facendo con la linea di giocattoli. Perché a quel tempo, c'era molto rumore nel sistema su ciò che guida cosa. Sono i giocattoli che guidano lo show televisivo, o è la TV spettacolo alla guida dei giocattoli? E la verità è che la linea era sempre sfocata perché stavamo cercando di farli funzionare entrambi e di farli funzionare insieme.
John Weems: Come puoi immaginare, Filmation non voleva essere vista mentre faceva uno spettacolo che in qualche modo era solo un grande annuncio pubblicitario per una linea di giocattoli. Volevano fare quello che consideravano un grande spettacolo. Quindi, qualsiasi cosa somigliasse a ciò che ci chiamerebbero 'dare suggerimenti creativi', erano molto resistenti. Voglio dire, non sono mai usciti e hanno detto, non accetteremo i tuoi suggerimenti '. Ma, sai, ci avrebbero solo brillato.
Tim Kilpin: Come descriverei la relazione tra Mattel e Filmation? La collaborazione con la tensione, immagino, è il modo migliore per dirla. Noi, dal lato dei giocattoli, possedevamo la proprietà intellettuale e credevamo che stesse guidando il marchio. Quindi, da un punto di vista del marketing, lavoreremmo a stretto contatto con gli addetti allo sviluppo del prodotto per elaborare un piano di linea e un piano di storia per ancorare dove avremmo fatto nel 1985, '86, '87, ecc. personaggi, sai? Stavamo creando l'orda malvagia e gli uomini serpente e tutti gli altri.
Joe Morrison: Sono sicuro che potrebbero esserci stati degli alti e bassi, ma nel complesso non è stata una relazione molto difficile. La filmazione ha fatto un buon lavoro e abbiamo sempre avuto quel rapporto - abbiamo avuto quella fiducia - con Lou. Hanno portato molto in tavola
Tim Kilpin: Ad esempio, Orko come personaggio è stato creato per lo spettacolo. Non abbiamo mai previsto Orko come un giocattolo, non è mai stato parte del processo. Ma poi, quando lo spettacolo decollò e divenne molto popolare, Orko divenne un personaggio davvero importante nella narrazione. E poi siamo tornati e abbiamo realizzato il giocattolo. Quindi era una linea sfocata ea volte, ovviamente, c'era tensione. Ad esempio, diciamo che vogliamo avere Battle Bones in questo episodio. Perché volevamo vendere più Battle Bones! E dicevano: 'No, non ha senso dal punto di vista della storia'. Quindi abbiamo dovuto imparare un po 'gli affari l'uno dell'altro. Quindi abbiamo potuto capire perché qualcosa aveva o non aveva senso. Ed è stata una grande esperienza di apprendimento perché non c'erano regole per questo. Stavamo cercando di capire tutto mentre procedevamo.
Tom Kalinske: La scrittura era terribilmente importante. Creare le storie è stato molto, molto importante. Perché senza di esso, non avresti questo mondo. Non avevi questo ambiente in cui i ragazzi potessero giocare.
Tim Kilpin: Quindi abbiamo avuto quel dialogo con Filmation ogni giorno. E avremmo anche i nostri dibattiti internamente. Perché vorremmo che il nostro intrattenimento ci dicesse: 'Non puoi semplicemente trasformare questo in una parata di personaggi, cercando di trascinarli verso la linea di giocattoli'.
John Weeks: Doveva essere in qualche modo il suo universo organico.
Tim Kilpin: Perché altrimenti i ragazzi ci vedrebbero oltre. E così abbiamo dovuto imparare da una prospettiva di marketing dei giocattoli cosa significava costruire un marchio con una storia alle spalle. Perché l'obiettivo a lungo termine, per tutti, era sempre quello di costruire qualcosa che potesse durare. Non volevamo creare solo una cosa di uno o due anni. Come la maggior parte dei giocattoli in questo settore. Non spariamoci ai piedi qui. Proviamo a costruirlo in modo che abbia la possibilità di vivere per più anni. Costruiamo qualcosa, tutti insieme, che abbia davvero la possibilità di durare. Ora, non abbiamo avuto necessariamente successo su quel fronte ...
