Yasuo Otsuka , una figura leggendaria dell'industria dell'animazione giapponese e mentore di titani degli anime come Hayao Miyazaki e Isao Takahata, è morto. Aveva 89 anni.
L'incredibile carriera cinquantennale di Otsuka nell'industria degli anime, iniziata con il primissimo film d'animazione a colori del paese Hakujaden (AKA L'incantatrice del serpente bianco dal 1958) - è stato reso omaggio dal produttore dello Studio Ghibli Toshio Suzuki, che ha annunciato la sua morte lunedì. La causa è stata un attacco di cuore, ha detto la sua famiglia ai media giapponesi Cartoon Brew .
Ez nafikirim ku evîn qet nabîne
Otsuka raggiunse la maggiore età con la giovane industria degli anime giapponese, entrando a far parte di Toei Doga (ora Toei Animation), che aspirava ad affermarsi come la Disney dell'Est, nel 1956. Alla Toei, avrebbe lavorato come animatore in produzioni rivoluzionarie del dopoguerra come Hakujaden , Magic Boy (1959), Il piccolo principe e il drago a otto teste (1963) e il film di propaganda anticomunista L'orso e i bambini (1960). Otsuka è stato addestrato da Yasuji Mori, un'altra leggenda dell'animazione, e ha sviluppato uno stile all'interno di Toei che era notevolmente radicato e più completo, in diretto contrasto con lo stile limitato dei popolari anime televisivi dell'epoca.
Otsuka avrebbe usato la sua esperienza per fare da mentore a famosi protetti come Hayao Miyazaki e Isao Takahata, che avrebbero poi co-fondato lo Studio Ghibli. Avrebbe innescato una lunga relazione professionale tra Otsuka e i co-fondatori dello Studio Ghibli, con l'animatore che collaborava a progetti come il debutto alla regia di Takahata Vacanze: il principe del sole (1968) e la serie Lupin the Third Part I (1971-1972), così come il suo film successivo e il primo lungometraggio di Miyazaki, Lupin III: Il Castello di Cagliostro .
Nato l'11 luglio 1931 nella prefettura giapponese di Shimane, l'amore per il disegno di Otsuka è stato acceso dal fascino dei treni e poi dei veicoli militari che hanno frequentato le campagne del Giappone all'indomani della seconda guerra mondiale. Otsuka si esercitava a disegnare schizzando camion americani mentre leggeva i fumetti lasciati dai soldati alleati occupanti. Nel 1956, Otsuka si unì a Toei e avrebbe contribuito a plasmare la giovane industria dell'animazione giapponese. Fu lì che incontrò i giovani animatori Miyazaki e Takahata, che lo impressionarono con il loro talento, portando Otsuka a convincere lo studio a lasciare che Takahata dirigesse il suo primo lungometraggio, Hols.
Nel 1968, Otsuka si trasferì alla A Production, dove in seguito fu raggiunto da Miyazaki e Takahata. Lì, il trio ha lavorato a progetti come il Lupin the Third Part I serie anime, Takahata's Panda! Vai, Panda! speciali televisivi (1972 e 1973) e Giganti Samurai (1973–74), con Otsuka che serve come direttore dell'animazione in tutti i titoli. Otsuka ha continuato a lavorare con i suoi collaboratori di lunga data fino alla fine degli anni '70 e '80 su progetti come quello di Miyazaki Future Boy Conan (1979) e Il Castello di Cagliostro (1979), Chie the Brat, così come la sfortunata coproduzione nippo-americana Little Nemo: Adventures in Slumberland (1989). Inoltre avrebbe continuato a lavorare su nuovi Lupino produzioni separate da Miyazaki e Takahata.
Negli ultimi anni, Otsuka divenne meno attivo come animatore e si dedicò invece all'istruzione, facendo da mentore a giovani talenti presso il Toei Animation Research Institute e la Yoyogi Animation Academy. Ha anche scritto diversi libri sull'industria dell'animazione giapponese, con il suo libro Sakuga Asemamire (aka Sudando per l'animazione ) considerata 'una risorsa primaria per la storia degli anime degli anni '60 e '70'.
Ma lo Studio Ghibli non ha mai dimenticato l'animatore che ha aiutato i suoi due co-fondatori principali a dare il via alla loro carriera. Nel 2004, Ghibli ha pubblicato un documentario Joy of Motion di Yasuo Otsuka (2004) che celebra la sua carriera, mentre una mostra della sua arte si è tenuta a Tokyo nel 2002. Miyazaki ha parlato spesso della sua gratitudine per Otsuka. 'Per me è un eccellente mentore', ha scritto nel suo saggio del 1982 'A 'Slanderous' Portrait'. 'Abbiamo fatto alcune cose sciocche insieme, ma abbiamo anche parlato appassionatamente del futuro dell'animazione. È stato Otsuka-san a insegnarmi il divertimento del lavoro. '
