Guy Ritchie 'S King Arthur: Legend of the Sword condivide il suo DNA con i grandi film d'azione della fine degli anni '90 / primi anni 2000. Per quanto i procedimenti diventino folli, non c'è una traccia di vergogna o autocoscienza da trovare da nessuna parte, c'è un'energia turbolenta e un debole per uno spettacolo visivo davvero ispirato. Certo, questa eredità ha anche una sua serie di problemi, e sono i battiti in cui il film aderisce più strettamente al modello da cui è tagliato che sono i più deboli.
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Il film eccelle quando si appoggia completamente allo strano e al Ritchie-ian, e vacilla quando deve colpire i battiti della storia richiesti per far sì che Arthur ( Charlie Hunnam , mostrando le sue costolette lo-hi in questo e Lost City of Z , rispettivamente) in un re. È una questione di trama semplice contro la stranezza delle leggende arturiane, per non parlare del mancato aggiornamento delle parti peggiori del modello di film d'azione generico, ad esempio, un totale di quattro donne muoiono per far avanzare la trama e il personaggio femminile più importante è essenzialmente senza nome, e c'è un soprannome - 'Kung-Fu George', come conferito Tom Wu Il carattere di - sarebbe stato passabile se avessimo davvero visto George fare un po 'di kung-fu, ma così com'è, sembra un po' troppo come uno stereotipo.
Detto ciò, Re Artù non è proprio come nessun altro blockbuster attualmente in riproduzione. In parte, questo ha a che fare con le idiosincrasie del suo regista. Guy Ritchie ha sempre avuto un tocco distintivo, e qui è presente la stessa energia frenetica e cinetica, così come il costante punto vicino alle differenze di classe (tifare per il perdente, ovviamente). La vastità su cui sta lavorando è nuova di zecca e si vede nelle migliori sequenze del film. Re Artù si apre con elefanti delle dimensioni di Godzilla che sono meravigliosi da vedere e, nel caso non bastasse, ci sono anche serpenti giganti e streghe-polpi. Scuotersi tra loro e i suoi caratteristici inseguimenti e duelli ravvicinati e su piccola scala è come cavalcare un ottovolante, con le curve più brusche che arrivano grazie all'impegno di tutti per il bit, in particolare Jude Law come il malvagio zio di Arthur Vortigern.
Il resto del cast fa il meglio che può con ciò che ottiene, con personaggi per lo più definiti dai loro soprannomi ( Aidan Gillen come Goosefat Bill, Kingsley ben-adir come Wet Stick, Neil Maskell come Back Lack, Geoff Bell nel ruolo di John Mischief - Djimon Hounsou compare anche come Sir Bedivere, sebbene quel nome non rientri nella stessa categoria di sciocchezze) e atteggiamenti che generalmente sembrano essere stati presi dai primi lavori di Ritchie. Hunnam ha più a che fare in virtù del fatto di essere il personaggio principale, ma a suo merito, non sono tutti quelli che potrebbero portare a termine il dialogo senza renderlo troppo serio o troppo consapevole. In effetti, è l'equilibrio che riesce a raggiungere che per primo suggerisce che c'è qualcosa di più strano al lavoro delle spade e della stregoneria.
Come con qualsiasi film d'azione, c'è una colonna sonora emozionante per aiutare a portare avanti l'azione, ma Re Artù attribuisce anche un insolito premio al silenzio. Il film inizia con un silenzio che si estende al punto che sembra un errore, e il suono semplicemente si interrompe in altre scene. Arresta il procedimento e richiede attenzione e impegno in un modo raro per un genere che generalmente incoraggia un livello minimo di coinvolgimento. Ancora una volta, parte di ciò è dovuto all'esibizione di Hunnam, il cui rifiuto di arcuarsi fino in fondo inchioda la serietà che quel silenzio offre.
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Il viaggio dell'eroe include anche alcuni ritmi atipici. Vediamo Arthur svenire più di una volta a causa del potere che scorre attraverso la spada nella roccia mentre c'è una certa quantità di esitazione richiesta in qualsiasi film di supereroi, questo sembra stridente, specialmente quando una scena che dovrebbe sembrare trionfante finisce all'improvviso blackout. Per una buona parte del film, Arthur è inutile brandire Excalibur, anche se quando finalmente riesce a gestirlo, le scene di combattimento risultanti vengono riprodotte in modo rinfrescante quasi quanto l'avvento di 300 .
Forse questo è fin troppo gentile, dati i difetti del film come affermato in precedenza, e la manciata di punti della trama (generosamente parlando) che rimangono inspiegabili. I suoi difetti rendono i suoi successi ancora più frustranti. Tuttavia, il bene supera il male, specialmente quando quel bene deriva da rischi rari negli aspiranti franchise. (Il film si conclude con il suggerimento di una continuazione Mi rifiuto di provare alcuna vergogna nella speranza, per quanto improbabile possa essere, che venga realizzato un sequel.) Non si può negare che Re Artù è una quantità enorme di divertimento. Alcuni dettagli sono davvero meravigliosi, come la breve immagine della Signora del Lago che sembra unire il fuoco all'acqua, o l'origine adattata della pietra da cui Arthur tira Excalibur. Il fatto è che il materiale originale da cui proviene il film è intrinsecamente strano, e le parti migliori del film sono il risultato diretto dell'abbracciarlo invece di rimandare a un percorso più sicuro e familiare. Mentre Arthur taglia le fasce dei soldati vestiti di nero di suo zio, Excalibur brilla di luce accecante nelle sue mani in modo abbastanza simile, se riesci a sopportare le macchie brutte, c'è qualcosa di incredibilmente divertente al centro di tutto.
/ Valutazione del film: 7/10
