In meno di una settimana Burlone ha accumulato una fortuna nonostante un'accoglienza critica decisamente mista. Il film ha vinto il primo premio a Venezia, ma un gran numero di critici (principalmente americani) hanno condannato il film come inappropriato se non addirittura pericoloso, con molti altri commentatori che hanno rovesciato secchiate di inchiostro sull'argomento prima ancora di proiettare il film.
Dati gli evidenti debiti del film nei confronti delle opere di Scorsese ( Il Re della commedia soprattutto, con un pizzico di tutto da Bravi ragazzi per Portando fuori il morto gettato per buona misura), non sorprende che il film sia disseminato di gocce di ago che includono melodie di spettacoli, numeri di cabaret, successi da stadio ed estratti di colonne sonore. I suggestivi temi musicali del compositore Hildur Guðnadóttir sono particolarmente efficaci nel creare l'atmosfera, ma ci sono dozzine di altri brani musicali usati per raccontare la storia di Arthur Fleck.
Ecco i brani da Burlone Colonna sonora di, così come alcuni retroscena su come queste canzoni hanno guadagnato fama, come funzionano nel film e alcune connessioni sorprendenti al di fuori della narrazione che modellano il modo in cui ascoltiamo questi pezzi nel contesto di Todd Phillips 'Film.
ew dixwaze têkiliya me nehênî bigire
Temptation Rag - Scritto da Henry Lodge, interpretato da Claude Bolling
Pubblicato originariamente nel 1909, l'allegro numero di pianoforte di Henry Lodge fu un grande successo, suonando per anni nel circuito del vaudeville e portando a molte altre importanti composizioni dell'epoca. Il pianista jazz francese Claude Bolling ha avuto una carriera importante come prodigio del jazz, suonando con icone importanti come Lionel Hampton e Kenny Clark quando era adolescente. Nel 1966, Bolling ha suonato il brano di Lodge sulla Decca Records.
Rooftop - Scritto ed eseguito da Hildur Guðnadóttir e Jóhann Jóhannsson
Questo spunto è stato scritto da Burlone Il compositore Guðnadóttir insieme al compianto Jóhann Jóhannsson per il Maria Maddalena colonna sonora. Era una delle due colonne sonore pubblicate postume dopo l'overdose accidentale di Jóhannsson, e la linea degli archi tranquilla e inquietante evoca molte delle sue celebri colonne sonore di film come Arrivo , Sicario , Madre! e altro ancora. Il punteggio del compagno islandese Guðnadóttir è uno dei Burlone I più grandi trucchi, e il suo lavoro di violoncello e corale rimane particolarmente evocativo.
Here Comes The King - Scritto da Steve Karmen
Questo tema simile a un circo era un jingle scritto nel 1971 per promuovere Budweiser ('Il re delle birre'), ed era la base per numerosi spot pubblicitari d'epoca che avevano gli onnipresenti cavalli Clydesdale che rimangono rappresentativi del marchio fino ad oggi.
Tema di Murray - Scritto da Judson Crane e Mark Hollingsworth
Una versione ufficiale di esso non sembra ancora essere online, ma il tema jazz per lo spettacolo a tarda notte che i Fleck godono di notte è stato composto da Crane, un compositore e musicista di sessione, e Mark Hollingsworth, che aveva centinaia di crediti per scrivere temi per film, spettacoli e persino rumori di avviso per i telefoni Apple.
Everybody Plays The Fool - Scritto da Ralph Bailey, Rudy Clark e Kenneth Williams, interpretato da The Main Ingredient
Una fetta di pop soul nominata ai Grammy, il brano più famoso di The Main Ingredient è apparso in spettacoli come Soprannaturale e Tutti odiano Chris . Uno dei membri di The Main Ingredient era Cuba Gooding Sr., il cui figlio avrebbe vinto un Oscar per aver urlato di mostrargli i soldi.
divê ez çi bikim ez aciz im
If You Are Happy And You Know It - Scritto da Joe Raposo, interpretato da Chaim Tenenbaum
C'è un grande dibattito sulle origini di questa canzone, con alcuni che suggeriscono che sia stata ispirata da una traccia del film sovietico del 1938 Volga-Volga , ma nel 1971 il copyright è stato concesso a Joe Raposo, meglio conosciuto come il genio del verme dell'orecchio dietro numerosi brani classici scritti per Sesame Street , inclusa la sigla (incredibile) e 'C è per Cookie', così come la canzone memorabile che si apre Three’s Company . Anche la carriera di Chaim Tenenbaum è piuttosto straordinaria, sostenendo per anni le sorelle McGarrigle così come i loro figli Rufus e Martha Wainwright mentre svolgevano un lavoro diurno insegnando filosofia a Montreal.
Smile - Scritto da Charles Chaplin, John Turner e Geoffrey Parsons, interpretato da Jimmy Durante
Una delle numerose canzoni scritte dal leggendario Charlie Chaplin, questo era il tema melodico principale del film del 1936 Tempi moderni , un lavoro in cui ha un ruolo Burlone La narrativa. Nel 1965, Jimmy Durante, con la voce di ghiaia e il naso da pagliaccio, registrò il brano senza standard, indicativo del tipo di melodie ampie e rilassanti che avrebbe eseguito ai suoi concerti a Las Vegas. L'accordo travolgente è stato del collaboratore di lunga data di Durante Roy Bargy.
Love Theme Cue da Tempi moderni - Scritto da Charles Chaplin, eseguita dall'Orchestra Sinfonica della Radio della Germania del Nord, diretta da Timothy Brock
Per tutto Burlone ci sono riferimenti musicali al classico di Chapin e al 'tema d'amore' di Tempi moderni che è servito come base per 'Smile' è anche accreditato.
Slap That Bass (da Balliamo ) - Scritto da George Gershwin e Ira Gershwin, eseguito da Fred Astaire e RKO Studio Chorus & Orchestra
Questo segmento ritmico del musical Astaire / Rogers del 1937 Balliamo contiene composizioni degli impareggiabili George e Ira Gershwin. La RKO Studio Orchestra sullo schermo era composta dal clarinettista, sassofonista e bandleader Jimmy Dorsey con membri della sua stessa band, rendendolo un ensemble di stelle nella prima era dello swing.
My Name Is Carnival - Scritto ed eseguito da Jackson C. Frank
Jackson C. Frank era un musicista folk in gran parte sconosciuto che soffriva molto di problemi di salute mentale che lo affliggevano per decenni. Nel 1965, ha pubblicato un album omonimo che è stato prodotto da Paul Simon e pubblicato sulla Columbia. Continuerebbe ad influenzare una generazione di musicisti che hanno ascoltato il suo lavoro, con artisti del calibro di Nick Drake, Bert Jansch, Simon & Garfunkel e Sandy Denny che coprono le sue canzoni. La seconda traccia sul secondo lato è 'My Name is Carnival', che evoca il nome del clown di Fleck prima che lo cambi in Joker.
gava ku hûn nexwazin meriv çawa têkiliyek biqedîne
That’s Life - Scritto da Dean Kay e Kelly Gordon, interpretato da Frank Sinatra
La canzone di Kay e Gordon sull'ottimismo pragmatico fu registrata per la prima volta da Marion Montgomery nel 1964 e non ottenne molta attenzione. La storia racconta che Frank Sinatra ne ascoltò una cover alla radio e la registrò per uno speciale televisivo, con l'arrangiatore Nelson Riddle che aggiungeva il solito sfarzo del suono della sua big band. Nel Burlone, il perplesso fatalismo della canzone è usato come segno di chiusura da Murray Franklin, con una versione strumentale che suona come musica dei suoi titoli di coda.
Rock 'N' Roll (Parte 2) - Scritto da Gary Glitter e Mike Leander
Metatestualmente, questa è la canzone di Burlone che ha ottenuto la maggior attenzione online e per ragioni giustificabili. La canzone è stata un enorme successo per Gary Glitter, che era un artista estremamente popolare durante il periodo glam della metà degli anni '70. Pubblicato nella primavera del 1972, il singolo bifacciale include la prima metà che esalta le virtù del glam rock, mentre la seconda parte, soprannominata Parte 2, è essenzialmente una jam ritmica ripetitiva. Mike Leander, il co-sceneggiatore, ha avuto una carriera impressionante come arrangiatore, lavorando con tutti, dai Beatles ai Rolling Stones a Shirley Bassey e Van Morrison. La canzone è stata suonata per decenni in occasione di eventi sportivi, con un'atmosfera simile a un canto che corrisponde a 'Will Will Rock You' dei Queen. Eppure sotto questo ritmo contagioso c'è qualcosa di veramente oscuro, riecheggiato dalla danza che Joker esegue dopo uno dei suoi momenti di sadismo. La disgrazia di Glitter è iniziata con una condanna nel Regno Unito per possesso di pornografia infantile, dopodiché è stato arrestato per altri reati commessi negli anni '70 e '80: imprigionato per un totale di 16 anni a partire dal 2015 per tentato stupro, quattro conteggi di aggressione indecente e un conteggio di aver fatto sesso con una ragazza di età inferiore ai 13 anni.
Spanish Flea - Scritto da Julius Wechter, interpretato da Ray Davies e dal suo ottone pulsante
Una melodia davvero sciocca che viene spesso utilizzata come musica d'attesa negli ascensori, la canzone è stata scritta da Julius Wechter negli anni '60 come una canzone con testi, ma ha acquisito importanza quando Herb Alpert e Tijuana Brass hanno portato la loro versione strumentale al numero uno delle classifiche. Nel Burlone, la versione è di Ray Davies (da non confondere con il membro dei Kinks), un trombettista di origine gallese e leader della band che fa una cover convincente. La canzone è stata anche il tema di 'The Dating Game', che ha aumentato ulteriormente la sua popolarità.
White Room - Scritto da Jack Bruce e Pete Brown, eseguito da Cream
Con la musica del bassista Jack Bruce e le parole del collaboratore di lunga data Pete Brown, questo enorme successo dei Cream è un caposaldo del rock classico, esemplificando il potente suono psicologico del trio di questo primo supergruppo. Con Eric Clapton alla chitarra wah e il tempestoso (e recentemente scomparso) Ginger Baker alla batteria, la canzone è stata una pietra miliare del loro album 'Wheels of Fire' e rimane un singolo popolare fino ad oggi.
Send In the Clowns - Scritto da Stephen Sondheim, interpretato da Frank Sinatra
Scritto originariamente da Stephen Sondheim per il suo musical Una piccola musica notturna, che è basato su un film di Ingmar Bergman, questo brano cupo è stato originato sul palco da Glynis Johns a Broadway e (futura Dame) Judy Dench a Londra, ma non è diventato famoso al di fuori dei circoli teatrali fino a quando l'icona folk Judy Collins non l'ha coperto. A sua volta, Frank Sinatra ancora una volta raccolse il mantello di una copertura e corse con essa. Sondheim ha spesso inveito sul fatto che il significato della canzone è rimasto opaco - non è un grido di battaglia per pagliacci ma di rimpianto, il bisogno teatrale di iniettare un po 'di leggerezza in una situazione grave solo per scoprire che i cantanti stessi sono già sciocchi. Fu solo nel 1985 che uscì la versione di Barbara Streisand, rendendo ancora più anacronistico il fatto che tre fratelli di Wall Street conoscessero i testi più profondi di questa traccia nel contesto di questo film. Indipendentemente da ciò, per una canzone la cui sottigliezza di significato è persa in molti fan e oppositori allo stesso modo, questa potrebbe essere la traccia perfetta per riassumere il film Burlone e la sua accoglienza mista.
