Guarda, ecco la tua frase d'apertura obbligatoria su come il 2020 ha fatto schifo ai cieli. Ecco la tua seconda frase obbligatoria su come tutti pensavano che questo fosse un brutto anno per i film, perché così tanti titoli importanti sono stati ritardati. Quindi offrirò questa terza frase obbligatoria su come ciò non sia vero e su come i film siano stati più belli che mai nel 2020, poiché VOD e streaming hanno permesso ai titoli più piccoli di brillare più che mai.
Ecco la quarta frase obbligatoria, in cui ti chiedo gentilmente di leggere la mia lista dei 10 migliori film del 2020.
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10. Reliquia
Quando si tratta di film terrificanti su case oscure infestate da qualcosa di orribile e inconoscibile, Reliquia è roba di alto livello. Ma la co-sceneggiatrice / regista Natalie Erika James ha più in mente che spaventarti di dosso i pantaloni, anche se tira quei fili con aplomb. Qui, l'orrore soprannaturale è solo un sintomo di qualcosa di molto più riconoscibile di una casa infestata: una persona amata che sta scivolando via, rallentando, perdendo le sue facoltà e trasformandosi in un'estranea, un guscio irriconoscibile di se stessa. Il dramma domestico e il terrore a fuoco lento aumentano insieme, portando al culmine in cui la mente in decomposizione di una madre un tempo amorevole trasforma la sua casa in un labirinto da incubo, intrappolando la sua famiglia in un labirinto che riflette la sua mente distrutta. Raramente un film ha trasmesso in modo così snervante come ci si sente a guardare qualcuno che ami decadere davanti ai tuoi occhi e mai quei terrori personali sono stati così eloquentemente legati in un film dell'orrore da batticuore.
9. La sua casa
I fantasmi sono sempre stati una delle metafore più grandi e comuni della narrativa, ma ti sarà difficile trovare qualcosa di derivato su Casa sua . Questo è il secondo film della casa stregata assolutamente terrificante in questa lista, e simili Reliquia , lo scrittore / regista Remi Weekes usa le paure per aiutare a ottenere un pugno emotivo dopo l'altro. I fantasmi dei traumi sopravvissuti diventano letterali quando una coppia di rifugiati sposati tenta di rifarsi una nuova vita nel Regno Unito, solo per ritrovarsi vittime di uno spirito violento che li ha seguiti dalla loro ex casa. C'è pazienza nel modo in cui Weekes mette in scena sequenze di terrore surreale, una comprensione di come mungere davvero un grande spavento di salto. Ancora più importante, ognuna di quelle squisite scene dell'orrore informa la storia, i personaggi e il loro senso di colpa, che non dura quanto soffoca. Casa sua è oscuro nel migliore dei modi, rifiuta di offrire risposte facili poiché usa la sua impostazione di storia di fantasmi per invitarci in un inferno molto personale.
meriv çawa bi sûcdariya xapandinê re mijûl dibe
8 La storia personale di David Copperfield
Troppe lezioni di letteratura prive di ispirazione hanno informato erroneamente le persone che Charles Dickens è noioso. Il grande miracolo di La storia personale di David Copperfield è che spara una scossa di energia moderna nel romanzo più personale dello scrittore leggendario, pur rimanendo fedele a ciò che rende il libro così bello in primo luogo. Il regista Armando Iannucci mette da parte il cinismo che ha definito il suo lavoro precedente per realizzare uno dei film più caldi e divertenti del 2020, un film ricco di umanità e arguzia. Perché Iannucci sa che il lavoro di Dickens è esilarante. Perché Iannucci sa che il lavoro di Dickens riguarda il potere della comunità che supera l'oppressione e la crudeltà. E con il magnifico Dev Patel alla guida di un cast di attori che nessuno ha mai voluto vedere sullo schermo, è tutto interpretato con un tale fascino. Questo è un film sul superamento di un tratto difficile (oh, non possiamo relazionarci?), Ma è raccontato con gioia e fantasia così specifica che non può fare a meno di sentirsi riconoscibile.
7. L'uomo invisibile
La trilogia di film horror socialmente rilevanti del 2020 si conclude con i suoi film più accessibili e anche migliori. L'uomo invisibile è un viaggio scioccante e imprevedibile in un incubo, che prende il romanzo classico di H.G. Wells e l'altrettanto classico film della Universal del 1933 e lo reinventa completamente per un pubblico moderno. Elisabeth Moss, la santa protettrice delle donne al limite del cinema, offre una performance incredibile nei panni della sopravvissuta a una relazione violenta, convinta che il suo ex psicopatico abbia trovato un modo per diventare invisibile. Il regista Leigh Whannell, che ha fatto buone mosse prima di questo, ma mai niente Questo bene, costruisce il suo film sulla performance sconvolgente di Moss. È inquadrata come se fosse seguita, come se fosse osservata, come se non fosse sola in una stanza vuota. L'uso dello spazio negativo in ogni fotogramma è inquietante quanto il teatro del terzo atto, che sembra un'escalation guadagnata piuttosto che la ragione dell'ammissione. Tutto questo straordinario filmmaking funziona al servizio di una linea che non potrebbe essere più agghiacciante per l'anno della sua uscita: questo è un film horror su una vittima a cui nessuno crederà, su spazi sicuri che vengono fatti a pezzi e di uomini pericolosi che si fanno strada nella vita. Whannell e Moss offrono al pubblico la possibilità di reagire.
6. Bacurau
Bacurau è un film curioso. Come la piccola città brasiliana del titolo, mantiene i suoi segreti per sé, sospettosa degli estranei e riluttante a spiegare se stessa o le sue usanze fino a quando non avrai dimostrato di poterci fidare. Più guardi il film, più tempo passi a conoscere i cittadini, le loro stranezze e le loro usanze, più la trama inizia a incastrarsi. È un film formalmente audace dei registi Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, che si fidano della tua pazienza e della tua curiosità. Alla fine, Bacurau preme il pedale dell'acceleratore e si rivela diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai visto: un film su una distopia del prossimo futuro con sfumature di fantascienza. e un film d'azione spaventoso e una satira sociale sulla classe e un commovente urlo di rabbia antifascista e un ritratto decisamente adorabile di una città che, nonostante sia letteralmente lontana dalla 'civiltà' come la definiamo comunemente, ha costruito una comunità che ha tutto ciò che le figure autoritarie cercano di spegnere. L'atto finale catartico, con la sua rappresentazione della rivoluzione necessaria di fronte all'imperialismo, è una carneficina senza fiato ma anche di grande bellezza.
tu li ser wî çawa difikirî
5. Suono di metallo
Sì, Suono di metallo parla di un batterista heavy metal di nome Ruben che perde l'udito. E mentre c'è una tragedia nel film, in particolare nel suo atto di apertura, questo non è un film su un uomo la cui vita è distrutta. Né è una tipica storia piacevole per la folla di qualcuno che supera le probabilità. Piuttosto, il regista Darius Marder ha creato qualcosa di molto più complesso e ricco di sfumature: uno sguardo straziante su come il dolore di un uomo trasforma lui e le sue priorità. Riz Ahmed dà la migliore performance dell'anno, non rifuggendo mai dalla rabbia scomoda, ma abbracciando anche una gioia profonda. Suono di metallo non è un film sulla perdita. È una storia di ricostruzione, poiché Ruben si trova alle cure di un consigliere (un eccezionale Paul Raci) e di una comunità che non vede la propria disabilità come una debolezza. Mentre Ruben impara a essere sordo, Marder non offre facili compromessi o pacche sulla schiena. Questo è un duro lavoro. Non sarà mai difficile. E il desiderio di Ruben di una soluzione chirurgica ai suoi problemi è comprensibile, anche se spezza il cuore di coloro che lo circondano. Questo non è un film su un uomo disabile che vince la sua sordità - sarebbe un vecchio cliché. Questo è un film su un uomo sordo che è costretto a fare i conti con la vita che vuole vivere e come vuole viverla. E ogni passo di quel viaggio è bello, orribile e dolorosamente reale.
4. Il pittore e il ladro
Il pittore e il ladro è il tipo di documentario che guardi a bocca aperta, il tipo di esperienza che ti rende grato per il movimento cosmico che ha permesso alle telecamere di essere presenti al momento giusto per catturare questi eventi. Il regista Benjamin Ree e il suo team documentano l'improbabile amicizia tra un'artista e la criminale che le ha rubato il lavoro dal muro di una galleria, seguendoli per anni mentre il loro rapporto si approfondisce e diventa un po 'profondo, bello e indefinibile. Per molti versi, questo documentario è una storia d'amore, una storia di anime gemelle messe insieme perché condividono una cosa: si vedono spezzate e desiderano solo essere completate. Questa storia di doppia redenzione, di un uomo e una donna che si tirano indietro l'un l'altro dal baratro, è complicata nel modo giusto. Le trasformazioni sarebbero incredibili se non le guardassi in un vero documentario. Archivia questo in 'Non puoi davvero inventare questa merda'. E Ree, certamente consapevole di essere entrato in una storia irripetibile, cattura tutto con una grazia cinematografica a volte mancante nei documenti fly-on-the-wall.
3. Anima
Ogni film Pixar è realizzato da geni, perché ci vuole un intero team di maghi per creare qualsiasi film sulla scala che l'amato studio di animazione fa regolarmente. Ma ogni tanto arriva una mossa Pixar è genio, un grande swing che ci ricorda perché sono diventati un nome così fidato tra le famiglie e i cinefili allo stesso modo. Anima è audace, ambizioso, sperimentale ed emotivamente complesso, non ha paura di porre grandi domande e ancor più non ha paura di offrire risposte insoddisfacenti. Questo è sempre più il M.O. del regista Pete Docter, le cui voci nel canone Pixar hanno affrontato tutto, dal malfunzionamento aziendale alla necessità di tristezza nell'esperienza umana. Qui, Docter e il suo esercito di artisti e tecnici cercano di definire l'esperienza umana con una storia che salta attraverso le dimensioni (e attraverso i corpi), a volte tamponando i colpi più duri con un umorismo gentile ma senza mai rifuggire dalle dure verità. Anima è un film che sembra riguardare la vita e la morte, ma in realtà si tratta di vivere. Ciò che dovrebbe essere infido invece sembra onesto, e questo messaggio di basso profilo è così avvolto da un'animazione sbalorditiva e idee fantasiose (abbastanza da far girare la testa, francamente) che Anima sembra il nuovo ideale platonico di un film Pixar. Confronteremo i prossimi cinque anni di film d'animazione mainstream con questo.
2. Wolfwalkers
Quando guardi la maggior parte dei film d'animazione moderni e ti imbatti in una visuale particolarmente elettrizzante, sai come l'hanno fatta: i computer. Lo stesso non si può dire per Cartoon Saloon's Wolfwalkers , un film d'animazione tradizionalmente così sontuoso da vedere, così ambizioso nel design e nell'esecuzione, che lascia parti del tuo cervello che gocciolano lungo la parte posteriore del tuo cranio. 'Come ci sono riusciti?' ti chiedi, improvvisamente trasportato nella tua giovinezza non da una nostalgia banale, ma da autentica meraviglia e stupore. Le immagini aiutano una storia semplice, ma raccontata magnificamente: la figlia di un cacciatore di lupi incontra un 'Wolfwalker', una persona che può parlare con i lupi e trasformarsi in uno, scuotendo la sua intera visione del mondo. Forse perché Cartoon Saloon non risponde a un padrone aziendale, i registi Tomm Moore e Ross Stewart possono realizzare una fiaba che sembra assolutamente intransigente nella sua visione ed esecuzione. C'è un pericolo vertiginoso in ogni fotogramma di Wolfwalkers , ricordando i primi giorni di animazione, quando questi film erano un vero cinema, non qualcosa che esiste per distrarre i bambini. Wolfwalkers non è una distrazione, né è una sovversione (è in definitiva un racconto di amicizia semplice, anche se emotivamente catartico). Ma è questo: il miglior argomento possibile per il continuo sostentamento dell'animazione 2D.
1. Palm Springs
Potresti conoscere la sensazione. Guardi un film e ti diverti immensamente, anche rivisitandolo più volte, ma scrivilo quando arriva il momento di parlare del meglio dell'anno perché è solo una stupida commedia. Essendo una persona che scrive di film su Internet da un decennio, ho commesso questo errore più spesso di quanto mi interessi ammettere. Palm Springs guadagna questo posto numero uno non solo perché è un'affascinante commedia romantica con un senso dell'umorismo irriverente e un cuore malinconico, ma perché è l'unico film in questa lista che so per certo che guarderò e mi divertirò, tra 20 anni adesso. Ha un'atmosfera molto speciale: è il tipo di film che saremo tutti d'accordo sia un capolavoro autentico tra pochi decenni, ma ci vorrà del tempo prima che tutto il resto svanisca in secondo piano in modo che possa mostrare la sua longevità.
Lo so perché questo film funziona semplicemente e funziona a tutti i livelli. Andy Samberg e Cristin Milioti mostrano una chimica imbattibile con due persone intrappolate in un loop temporale durante un matrimonio marcio in un hotel noioso. La sceneggiatura di Andy Siara evita quasi tutti i tropi (tranne quelli che ti piacciono davvero), distorcendo la premessa in direzioni strane e meravigliose. E il regista Max Barbakow infonde una quieta bellezza in tutto il film, trovando grazia e saggezza in mezzo alla stupidità.
Forse lascio che sia il 2020 a parlare qui, ma un film su persone intrappolate insieme nello stesso giorno più e più volte sembra il riassunto definitivo degli ultimi 12 mesi. Ma il messaggio finale del film, che il mondo è brutalmente ingiusto e la migliore via di fuga possibile è entrare in contatto con le persone che ami e creare il tuo destino con la forza, se necessario, sembra vitale. Il mondo è crudele e la vita può sembrare uno scherzo. Sì. Questo è vero. Ma possiamo spezzare quel ciclo, dobbiamo solo farlo insieme.
