( Rivisitare il Rinascimento è una serie bisettimanale in cui Josh Spiegel ripercorre la storia e la realizzazione dei 13 film del Disney Renaissance, usciti tra il 1986 e il 1999. Nella colonna di oggi, parla del film del 1996 Il gobbo di Notre Dame .)
A metà degli anni '80, quando Jeffrey Katzenberg si è seduto per guardare un primo montaggio di Il calderone nero , una delle preoccupazioni che aveva era che il film fosse troppo scuro. Anche negli anni '80 esisteva una nozione culturale di ciò che era e non era accettabile e previsto da un 'film Disney'. Un film in cui un personaggio chiamato il re cornuto si sforza di sollevare un esercito di morti era semplicemente troppo cupo per essere gestito dallo studio.
Ma Il calderone nero anche arrivato a un punto basso per l'animazione Disney. Lo studio non è riuscito a superare i limiti perché stavano lottando per tirare avanti. Essere audaci è già abbastanza rischioso quando sei popolare, figuriamoci sulla soglia della morte. Quando, tuttavia, ottieni un enorme successo con la critica e il pubblico di tutto il mondo, puoi spingere te stesso e il tuo target demografico.
Prendiamo, ad esempio, un film dello stesso studio uscito nell'estate del 1996. Questo film si apre con un numero musicale di sei minuti in cui un malvagio ipocrita e crudele uccide una donna innocente e indifesa e viene a malapena fermato dall'annegare. un bambino deforme da un prete inorridito.
In breve, ci vuole pochissimo tempo per la Disney Il gobbo di Notre Dame per stabilire che non è un cazzo in giro.
dojeh di hucreyek 2019 de
Là fuori
Le aspettative per la Walt Disney Feature Animation erano alle stelle dopo il successo di La bella e la bestia . I registi del film, Gary Trousdale e Kirk Wise, hanno avuto un'improbabile scalata al vertice: il classico del 1991 era il loro primo lungometraggio e avevano fatto l'impossibile ottenendo una nomination all'Oscar per il miglior film per il debutto. L'altro frequente duo di registi durante il periodo rinascimentale, John Musker e Ron Clements, avrebbe raggiunto un picco finanziario con Aladdin , il terzo dei quattro film realizzati durante il periodo di 13 anni coperto da questa serie. Aladdin aveva dimostrato che Musker e Clements non erano una specie di coppia birichina. Erano il vero affare, avendo realizzato tre film etero che non solo hanno migliorato i loro predecessori al botteghino, ma hanno chiaramente implicato una portata più ampia e più ampia di narrazione.
Al contrario, Trousdale e Wise, dopo il successo di La bella e la bestia , non è tornato subito alla regia. (Musker e Clements hanno diretto tre lungometraggi nell'arco di soli sei anni e mezzo.) Hanno prima lavorato sui primi storyboard per Il Re Leone prima, nel 1993, l'essere informato di Jeffrey Katzenberg che avevano un nuovo progetto: Il gobbo di Notre Dame . Sebbene Katzenberg lasciò la Disney nell'autunno del 1994, dopo aver tentato e fallito di prendere la posizione di leadership lasciata vuota dopo la tragica scomparsa di Frank Wells, la sua presenza è stata molto sentita nella maggior parte dei film del Rinascimento usciti dopo la creazione dello studio rivale DreamWorks SKG.
Adattamento del romanzo di Victor Hugo Il gobbo di Notre Dame è stato un audace passo avanti per la Disney e i suoi animatori. Lo studio non era estraneo agli adattamenti letterari: è più notevole il modo in cui raramente i film animati della Disney non lo è basato su qualcos'altro. Anche Il Re Leone , che la Disney considera un raro caso di narrazione originale, è fortemente ispirato a William Shakespeare Frazione . Ma c'è una grande differenza tra l'adattamento di fiabe, l'ispirazione a una tragedia shakespeariana e l'adattamento diretto di un romanzo tragico radicato nei commenti sociali che circondano la Francia del XV secolo.
Come una serie di altri adattamenti della Disney, Il gobbo di Notre Dame è basato su materiale originale intriso di orrore e tristezza. A differenza della maggior parte di questi adattamenti, Gobbo potrebbe solo deviare così tanto dal suo materiale di origine. L'omonima sirenetta, per esempio, si trasforma in schiuma di mare alla fine della storia di Hans Christian Andersen che ha ispirato il classico animato del 1989, che si conclude in modo decisamente più felice. Ma le opere di Victor Hugo non sono solo tragiche, sono intensamente strazianti: il romanzo su cui si basa il film d'animazione si conclude con l'avvenente zingara Esmeralda appesa nella piazza del paese e un Quasimodo tormentato dai sensi di colpa che muore di fame mentre si conforta. il cadavere della donna.
Il lavoro di Hugo è, per usare un eufemismo, non adatto alle famiglie. (Per favore ricorda: questo è l'autore il cui libro più noto e popolare ha un titolo che si traduce in inglese, letteralmente, 'I miserabili'.) Le premesse delle fiabe che portano ai film Disney del passato erano abbastanza fantastiche che i loro finali oscuri potessero essere riscritti senza troppe preoccupazioni. Il gobbo di Notre Dame è una storia di crudeltà, lussuria, avidità e ipocrisia, in cui uomini, donne e bambini innocenti sono costantemente sotto attacco. È una storia in cui il cattivo antagonista cerca di dare fuoco a una casa con la sua famiglia all'interno. È una storia in cui sia gli eroi che i cattivi sono portati all'estremo a causa della lussuria che provano per una giovane donna che balla lascivamente nella sua introduzione.
E questo, per essere chiari, è ciò che accade nella versione Disney .
Dio aiuta gli emarginati
Le difficoltà nell'adattare tale materiale di origine per adulti erano presenti sin dall'inizio. Secondo al leggendario animatore Disney Floyd Norman, che ha lavorato al progetto sin dall'inizio, alcuni dirigenti hanno iniziato a essere scettici non appena hanno ascoltato le canzoni del film, scritte dal compositore Alan Menken e dal paroliere Stephen Schwartz, come 'Hellfire'. 'Per la natura stessa della selezione di questo romanzo per le riprese, ciò implica una certa dose di raffinatezza', disse il produttore Don Hahn, fresco del successo di entrambi La bella e la bestia e Il Re Leone . Nello stesso articolo, Peter Schneider, allora presidente della Walt Disney Feature Animation, ha detto: 'L'unica controversia che ho sentito sul film è l'opinione di alcune persone che, 'Beh, va bene per me, ma potrebbe disturbare qualcun altro . ''
ez di pêwendiya xwe de wekî pêşeng hîs nakim
Eppure ora è straordinario da vedere Il gobbo di Notre Dame , sia per quello che fa sia per quello che non può fare del tutto. La premessa di base della storia è ancora presente nella versione Disney. Il gobbo Quasimodo (doppiato da Tom Hulce, sebbene la scelta del casting originale fosse Mandy Patinkin, che respinto il ruolo dopo una prima sessione di registrazione) vive una vita dolorosamente solitaria come il campanaro della cattedrale di Notre Dame a Parigi, intorno al 1482. Quasi, come viene soprannominato, è una figura gentile dominata dal nefasto giudice Claude Frollo. (Il titolo di Frollo è stato cambiato per il film è un Arcidiacono nel romanzo. L'aggiornamento è stato un tentativo di evitare qualsiasi potenziale controversia con la Chiesa cattolica degli anni '90). Tutto ciò che Quasi vuole è vedere la città da vicino ed essere accettato dai parigini, anche se il suo maestro Frollo (Tony Jay) si rifiuta di lasciarlo lasciare la chiesa. Presto entra in contatto con Esmeralda (Demi Moore) e con il tradizionale affascinante Capitano Phoebus (Kevin Kline), di ritorno dalle guerre per ordine di Frollo per aiutarlo a rimettere in forma Parigi.
La presenza di Esmeralda nel film sembra un momento che spinge i confini, almeno per una ragione inevitabile. Quei tre personaggi principali maschili nutrono per lei un'intensa attrazione sessuale, un fatto che il film riconosce direttamente. L'attrazione di Quasi per Esmeralda non è corrisposta - come nel libro, si innamora di lei in parte perché è l'unica persona a trattarlo decentemente quando scappa dalla cattedrale. Nel film Disney, è stato inavvertitamente incoronato il re dei folli al Festival of Fools durante il numero musicale maniacale e colorato di 'Topsy Turvy'. L'attrazione di Phoebus è eguagliata da Esmeralda, in parte perché i due personaggi sono i più convenzionalmente attraenti del film.
Continua a leggere Il gobbo di Notre Dame >>
