becky lynch û seth rollins beşdar bûn
Ogni settimana in / Risposte , rispondiamo a una nuova domanda relativa alla cultura pop. In questa edizione, chiediamo “Qual è la scena del tuo film preferito in cui una città viene completamente distrutta? '
Ethan Anderton: Mars Attacks!
Piuttosto che andare per la distruzione realistica della città da un film catastrofico su larga scala o anche da un'avventura d'azione su un'invasione aliena più seria, sono andato con la decimazione comica del 1996 Mars Attacks! . Questa è una parodia estremamente sottovalutata dei film marziani degli anni '60 e una delle opere più sottovalutate di Tim Burton del decennio. Quello che amo della distruzione in Mars Attacks! è quanto sia intrinsecamente fumettistico e sciocco.
Certo, ci sono alcuni colpi distintivi della distruzione media della città, come far saltare in aria il Big Ben a Londra. Ma poi c'è una ripresa delle astronavi che intagliano le loro facce aliene nel Monte Rushmore, creando una foto dall'esplosione del Taj Mahal e dal bowling sull'Isola di Pasqua. Dove hanno preso una palla da bowling così grande ?! Poi c'è tutta la distruzione di Las Vegas che è solo la ciliegina sulla torta. È solo un bizzarro percorso di distruzione globale e lo adoro.
Hoai-Tran Bui: Hancock
Ascolta, lo so Hancock non è affatto un gran film. La sua prima metà è una smorfia compiaciuta di film di supereroi seri, mentre la seconda parte è un confuso pasticcio romantico di mitologia a metà. Ma è stato il primo film di supereroi che ho visto che ha affrontato il bilancio dei danni collaterali di salvare vite umane. E lo fa nel modo più ridicolo e ampolloso possibile.
La scena di cui sto parlando si svolge all'inizio Hancock , quando la sua premessa è basata sulla novità: guarda, il nostro supereroe è un fannullone ubriaco ed egoista che distrugge mezza città mentre cerca di fermare alcuni ladri! Ed è anche un po 'razzista! Allora è grattugiato, e oggi è gratificante, ma c'è una specie di genio comico nell'ambientare la scena con 'Move Bitch' di Ludacris, mentre Hancock (Will Smith, recitando più ) dice letteralmente ai gabbiani di togliersi di mezzo. Poi, distrugge un cartello autostradale, abbatte metà di un ponte sulla circonvallazione e quasi abbatte un aereo. È il tipo di commedia nichilista distruttiva da cui non puoi distogliere lo sguardo.
dema ku mêr rêzê ji jinekê re digire
Vanessa Bogart: Independence Day
Vuoi parlare della distruzione totale della città? Che dire del livellamento di tre città ... simultaneamente ... tramite gigantesche astronavi aliene, simili a quelle che questo mondo non ha mai visto? Oh sì, sto parlando di Giorno dell'Indipendenza . Pensi che allontanarsi dalle esplosioni sia bello? Che dire dell'Air Force One che vola via dalle fiamme rotolanti e dai detriti della Casa Bianca? L'angolo del thriller politico non fa per te? Ebbene, che ne dici di una mamma, che sta solo cercando di fare del suo meglio per sfuggire al caos e alla distruzione totale al fine di salvare suo figlio e il suo cane? Esatto, un adorabile cagnolino supera il livellamento di Los Angeles.
La distruzione di New York, LA e DC non sono le sequenze più ricche di azione al mondo, perché francamente erano un po 'unilaterali. Gli umani non avevano scampo. Non ci sono stati combattimenti coinvolti. È stato uno sterminio. Tuttavia, sono senza dubbio (in particolare la Casa Bianca) alcune delle sequenze di distruzione più iconiche nella storia del cinema. Per non parlare del fatto che hanno ispirato il più grande discorso presidenziale mai pronunciato e hanno riunito la coppia di salvatori mondiali più tosta che ci sia mai stata: Will Smith e Jeff Goldblum.
Chris Evangelista: War of the Worlds
Uno dei film più efficaci di Steven Spielberg del 21 ° secolo è l'allegoria da incubo dell'11 settembre Guerra dei mondi . Spielberg prende il classico di H.G. Wells e lo adatta ai nostri tempi moderni e paranoici. Quando gli alieni iniziano ad attaccare nel film di Spielberg, uscito 4 anni dopo l'11 settembre, il primo pensiero nella mente di tutti è: terroristi.
Spielberg mette in scena il primo attacco alieno in una sequenza davvero inquietante in cui giganteschi treppiedi alieni si alzano dalla terra e iniziano a far saltare tutto in vista. Piuttosto che esplosioni dirette in stile Michael Bay, Guerra dei mondi ha i raggi della morte aliena trasformare i poveri sfortunati umani sul suo cammino in cenere, i loro vestiti spazzati via dai loro corpi e fluttuanti nell'aria come fantasmi. La star Tom Cruise sopravvive all'attacco iniziale (perché è Tom Cruise), solo per correre a casa e intravedere se stesso allo specchio, incrostato tra le ceneri di innumerevoli morti. La maggior parte dei cineasti d'azione considera le scene di distruzione della grande città come un divertimento senza cervello. Spielberg, tuttavia, va per l'orrore di tutto, con risultati allarmanti.
kî got ku em hemî li vir dîn in
Ben Pearson: Transformers: Dark of the Moon
Quando si tratta di rappresentare la distruzione delle città in un film, il nome di Michael Bay deve essere in cima alla lista. Il regista ha costruito la sua carriera su esplosioni al rallentatore, scene d'azione perfettamente girate e massacri su larga scala, perfettamente manifestati nel suo Transformers film. Come tutti sicuramente saprete (che qualcuno di voi voglia ammetterlo a voi stessi o no), probabilmente l'80% di quei film è una totale assurdità: pixel sgargianti e caotici che si agitano sullo schermo in un geyser di annientamento senza cervello in CG. Ma di tanto in tanto, Bay mostrerà un lampo di brillantezza, come ha fatto nella sequenza del paracadutismo in Transformers: Dark of the Moon .
Mentre la città di Chicago crolla sotto il peso di un'invasione dei Decepticon, una squadra di soldati delle operazioni speciali salta fuori dal retro di un aereo per incontrarsi con i loro compagni. Usando le tute alari, la squadra scivola intorno (e attraverso!) Edifici. Certo, la geografia è un po 'traballante. E certo, non abbiamo una connessione emotiva sufficiente per preoccuparci quando alcuni dei bravi ragazzi vengono presi di mira lungo la strada. Ma francamente, tutto ciò viene spazzato via dal fatto che Bay ha assunto ragazzi veri per fare queste acrobazie per davvero. Puoi anche sentire la differenza: il senso del peso e del pericolo reale è presente in ogni fotogramma e, sebbene alcuni sembrino leggermente migliorati, non c'è alcun sostituto per la cosa reale. Check-out questa featurette dietro le quinte per saperne di più.
Matt Donato: Crank: High Voltage
Manovella: alta tensione - con tutta la sua sfolgorante glorificazione - fa Manovella sembrano sobri in confronto. I registi Mark Neveldine e Brian Taylor hanno ascoltato le grida dei loro fan per le avventure doppiamente folli di Chev Chelios e offrono più sesso, più droghe, più rock n 'roll, una sequenza di battaglia kaiju - perché no! Mentre Jason Statham insegue un Johnny Vang (Art Hsu) in fuga, si ritrova all'interno di una centrale elettrica pronto a buttarsi giù, e ciò che accadrà dopo potrebbe scioccarti (in qualsiasi altro franchise d'azione).
mad hatter hemî çêtirîn in
Invece di battere il delinquente Chev Chelios in modo più semplice, entrambe le parti si trasformano in una sorta di situazione Godzilla in tuta di gomma. Jason Statham ora indossa una maschera esagerata da cartone animato della propria testa dopo essere stato 'caricato' dall'elettricità (mangia il tuo cuore, il mento di Bruce Campbell), torreggiando su repliche di modelli rozzamente progettati di operai della stazione, fili e reti scintillanti. Chev e il suo nemico iniziano a colpirsi l'un l'altro senza senso, usando travi e strutture d'acciaio come armi. Forse anche un potente pugno di Statham a doppio pugno che ricorda il calcio volante di Zilla? Scommetti il tuo culo verde squamoso!
Ritorniamo alla realtà mentre i dipendenti guardano Statham prendere a pugni Vang come un gorilla, un selvaggio contrasto di ferocia subito dopo un tale sfruttamento maniacale. Altri registi non sarebbero in grado di passare all'assurdo senza sentirsi fuori posto, ma Neveldine e Taylor sono abbastanza pazzi da lavorare tutto insieme. Il gigante Jason Statham sta devastando una struttura in miniatura sottostante mentre continua a prendere a calci in culo? Manovella: alta tensione , mi conosci così bene.
Jacob Hall: Godzilla
La versione del 2014 di Gareth Edwards del re dei mostri è meno basata sullo spettacolo e più sull'offerta di un piccolo punto di vista umano nello spettacolo. Ed è terrificante. Ciò che sembrerebbe grandioso ed eccitante in un altro film finisce per sembrare cupo e sconvolgente quando lo riprendi dal punto di vista di un essere umano effettivamente coinvolto nel caos. Nel Godzilla , una battaglia tra mostri in una San Francisco in rovina è meno una scena d'azione popcorn e più un promemoria di quanto sia veramente fragile la società umana. Tutto ciò che serve è un po 'di bestie sconosciute per strisciare fuori dal grande sconosciuto e tutto ciò che sappiamo inizia a sgretolarsi.
La distruzione in mostra in Godzilla è unico e inquietante, sembra più un film dell'orrore che un blockbuster. Raggiunge il suo punto più alto quando una squadra di soldati si paracaduta nella città e vediamo la distruzione ei mostri che la causano, dalla loro prospettiva limitata. Edwards mantiene acutamente l'effettiva distruzione fuori dallo schermo, offrendo solo scorci del caos. Vediamo solo che gli umani presenti vedono. Questa non è la telecamera di un regista d'azione, ma la telecamera di un documentarista. Vediamo solo lampi di azione, ma sono bruciati nel cervello. Se ne vedessimo di più, potremmo impazzire.
