All'inizio di Akira , Il film di riferimento dell'anime di Katsuhiro Otomo, la data '1988.7.16' appare sullo schermo mentre la telecamera traccia una lunga superstrada metropolitana attraverso una vasta espansione urbana fino a dove è visibile un gruppo di grattacieli di Tokyo con il Monte Fuji in lontananza. All'improvviso, tutto è avvolto da un'esplosione bianca divorante.
Questo è l'effetto che il film stesso avrebbe sulla cultura pop. 30 anni fa oggi, Akira ha contribuito a introdurre il mondo occidentale negli anime e al di là della tanto citata lista di proprietà cinematografiche e televisive che ha influenzato a Hollywood - La matrice , il Guerre stellari prequel, Cronaca , Looper , e Stranger Things essendo tra gli esempi più notevoli, il film prevedeva anche il sito reale delle Olimpiadi estive del 2020.
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Salta in sella alle tue futuristiche motociclette rosse e diamo uno sguardo al passato Akira nel suo trentesimo anniversario. Spoiler seguire per uno dei più grandi film di fantascienza e di animazione di tutti i tempi.
Punti vendita come IGN e Tempo scaduto hanno davvero lodato Akira come uno dei più grandi film d'animazione, punto, ma è anche un film che ha portato maggiore visibilità a un importante sottogenere dell'animazione. Quel sottogenere risaliva all'inizio del XX secolo, con vari cortometraggi di anime precedenti a quelli della Disney Steamboat Willie e il primo lungometraggio anime in arrivo pochi anni dopo Biancaneve e i sette nani .
Se ogni fan degli anime ha il suo anime gateway caratteristica, tuttavia, quindi Akira è forse la caratteristica originale dell'anime gateway, quella che ha davvero aperto le porte e ha esposto il mercato statunitense a una nuova ondata di anime degli anni '90 come Fantasma nella conchiglia. Akira in realtà è uscito nei cinema tre mesi dopo quello dello Studio Ghibli il mio vicino Totoro , un altro classico degli anime, ma non è stato fino alla fine degli anni '90 che Ghibli avrebbe iniziato a ottenere lo stesso riconoscimento negli Stati Uniti con film come Principessa Mononoke e La Città Incantata .
Come molti occidentali, Akira è uno dei primissimi film anime che abbia mai visto e quando l'ho visto, Tokyo non era nemmeno un luccichio nei miei occhi. Non avevo idea che in seguito mi sarei trasferito lì, avrei sposato una donna giapponese e avrei fatto della metropoli la mia casa. Ma ecco qua: questa è la storia della mia vita. Ero al college negli Stati Uniti quando un amico di un amico ha presentato me e il mio compagno di stanza agli anime Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth e La fine di Evangelion . Inutile dire che la mia mente era sufficientemente sbalordita e ho iniziato a cercare altri titoli di anime.
Akira La reputazione lo ha preceduto, ma niente avrebbe potuto prepararmi al cocktail dinamico di stranezza che il film offre. Questo è un film in cui bande di motociclisti si scontrano con bambini superpotenti con facce decrepite. È un film in cui prende vita un orsacchiotto inanimato, che striscia sul lato del letto prima di scomparire e ricostituirsi come una mostruosa mostruosità che ora incombe sul letto e trasuda latte da ogni poro.
Non è l'unica scena da incubo del film. È anche una fantasia di vendetta in cui adolescenti di nome Tetsuo diventano totalitari con tentacoli. La relazione centrale tra Tetsuo e il suo amico Kaneda, che è cresciuto nella stessa casa dei bambini prima di scendere in strada come membri della stessa banda di motociclisti, fornisce il fulcro del dramma del personaggio del film.
Nella sua giacca da motociclista rossa con una capsula sul retro, Kaneda è l'epitome della coolness degli adolescenti, un ragazzo che entra in azione e guida una moto che ha ispirato repliche di vita reale . All'inizio del film, quella motocicletta ci guida per le strade di Neo-Tokyo, accompagnati da cosa The Japan Times chiamato 'pulsazione poliritmica percussione'.
Secondo quanto riferito, Otomo ha commissionato una colonna sonora al compositore Shoji Yamashiro imperniata su due stati d'animo: 'festival' e 'requiem'. Il coro di sottofondo, ad esempio, di 'Rassera, rassera' durante il tema musicale di Kaneda è un vero canto che può essere ascoltato nei festival di strada in Giappone. Al tempo, Akira era l'anime più costoso mai realizzato, ed è significativo che questo film abbia costruito il suo mondo vividamente realizzato dal suono in su, registrando dialoghi e musica e poi sincronizzando l'animazione disegnata a mano a quella base del suono.
Come cattivo, Tetsuo è terrificante. Inizia invidioso di Kaneda, volendo portare la sua moto da star del cinema a fare un giro, fissandola poi come una sorta di trofeo o status symbol che vale la vita di uno dei suoi vecchi amici. Come il sedicente 'predatore apicale' di Dane Dehaan in Cronaca (un film che era molto ispirato da Akira ed è stato chiamato l'americano Akira ), Tetsuo passa dall'essere debole, prepotente, risentito e sottomesso ai suoi amici maschi alfa all'essere onnipotente e divino, capace di affrontare carri armati e volare nello spazio. È il fanboy diventato fascista, uno che si avvolge letteralmente in un mantello rosso e sale al trono tra le macerie della sua furia telecinetica.
Come notato sopra StarWars.com , un altro paragone per Tetsuo, il petulante uomo-bambino sopraffatto dal potere ( 'Potere illimitato!' ) sarebbe Anakin Skywalker in L'attacco dei cloni e La vendetta dei Sith . Come Anakin, Tetsuo è in contatto con qualcosa: una Forza, potresti chiamarla. ' Akira è energia assoluta ', ci dice il film. ' Akira Il potere di esiste in tutti '. È un mistero al di là di ogni ragione umana che potrebbe rappresentare 'il prossimo stadio dell'evoluzione umana'.
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Ciò che spinge Tetsuo lungo il sentiero oscuro è che il potere che ha ereditato è per lui come il potere di un essere umano lo sarebbe per un'ameba. Quindi è così Akira passa da allucinazioni fantasmagoriche in cui le viscere di Tetsuo si stanno riversando all'orrore totale, mentre Tetsuo si trasforma in una massa simile a un'ameba, inviando pseudopodi a divorare tutto ciò che lo circonda. Alla fine, in realtà fa nascere la sua esplosione di vita in un universo tascabile, proprio come Akira farebbe con gli anime degli anni '90.
Le trappole cyberpunk del film contribuiscono a renderlo più accessibile agli occidentali amanti della fantascienza, ma anche dopo che mi sono trasferito a Tokyo, anche dopo aver consumato tutti e sei i volumi e oltre 2.000 pagine del fumetto originale di Otomo (la mia prima esperienza manga) - il il film continuava a tornare su di me in nuovi strati di cui non avevo nemmeno realizzato l'esistenza.
Ad esempio, ignoravo completamente l'influenza del porno tentacolare del film. Uno dei miei nuovi colleghi me l'ha fatto notare e io ho detto 'Uh, cos'è il porno tentacolare?' Non mi ero nemmeno reso conto che fosse una cosa. Anche se, ovviamente, chiunque abbia visto il compianto Anthony Bourdain 'S Parti sconosciute L'episodio su Tokyo potrebbe ricordare Bourdain seduto con il creatore di manga Toshio Maeda, il cosiddetto 'maestro dei tentacoli'. Legend of the Overfiend , la versione anime del contorto manga horror erotico di Maeda Urotsukidoji , aveva pubblicato i suoi primi due capitoli prima di Akira , dando il via a una moderna rinascita dell'immaginario inquietante e fallocentrico di Il sogno della moglie del pescatore , la xilografia giapponese del 1814 dell'artista del periodo Edo Hokusai (che ha influenzato Pablo Picasso, tra gli altri).
Questo è solo un bizzarro esempio dei tanti livelli che questo film contiene. Nel mio più recente riesame, una delle scene che mi ha colpito di più in Akira era quello in cui il politico corrotto, il signor Nezu, trascina la sua valigia piena di soldi e documenti attraverso un vicolo mentre la città entra nella legge marziale. Un fantasma del suo passato esce dall'ombra: è Ryu, il combattente della resistenza e vero credente che ha appena sparato e tradito prima di fuggire con la sua valigia.
Il signor Nezu lascia cadere la valigia, questa si apre e le carte vengono sparpagliate al vento proprio prima che si accascia e soffra di infarto. Facendo gocciolare sangue dagli stivali, Ryu gli si avvicina barcollando e cade in ginocchio alla fine del vicolo, il suo sogno di rivoluzione che si svolge come un incubo davanti a lui mentre il caos si dispiega nelle strade. È il culmine di una sottotrama quasi superflua, ma è resa così potente da giustificarsi come un microcosmo di vite individuali coinvolte nella marea rosso sangue di un cambiamento improvviso.
Questo davvero graffia solo la superficie di Akira. Mentre festeggiamo il 30 ° anniversario di Il duro qui su / Film con a serie di articoli , i giornali in Giappone hanno festeggiato #AkiraWeek con una propria serie di articoli. Questi due film del 1988 ovviamente abitano generi diversi, ma Akira è probabilmente un film la cui sfera di influenza si estendeva dal Giappone fino a dove ora occupa lo stesso raggio psi-blast di Il duro.
Considera il fatto che Akira ha contribuito a ispirare il tempo del proiettile effetto in La matrice . Alcuni degli animatori del film da allora ha continuato a lavorare per Disney e Ghibli e ha contribuito a film come L'Animatrix, uccidi Bill, vol. 1 , e Batman Ninja.
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In questo momento, è in corso la costruzione di un nuovo stadio olimpico a Tokyo come quello che funge da scenario per il memorabile culmine del film. Nel corso degli anni, Hollywood ha provato (ancora senza successo) a montare un remake live-action di Akira , con Taika Waititi che è il regista più recente associato al progetto ma a meno che non possa essere fatto con la stessa finezza, diciamo, del remake live-action di Jon Favreau Il libro della giungla, non c'è quasi nessun posto dove andare se non in termini di qualità. Denso, enigmatico, a volte confuso, ma mai meno fantasioso, Akira ha stabilito un nuovo standard per l'animazione e la fantascienza che pochissimi film sono in grado di toccare. Come si dice nel film, 'Lunga vita a Lord Akira'.
